Le compositeur français Frédérick Martin (1958-2016) n’a pas
toujours fait les choses comme les autres. Parti peu après sa
naissance pour l'Afrique – berceau de ses premières expériences
musicales –, il a abordé la composition en autodidacte. Délaissant
le lycée (et on ne parle pas même de Conservatoire…) à son retour
en France, il officie plusieurs années comme simple copiste musical
sans jamais renoncer à l'écriture : entre 1979, année de son
premier opus, et 1989, son accession à la Villa Médicis (un certain
« retour » au circuit plus traditionnel, quand même), une dizaine
de compositions intègrent ainsi son catalogue. Après deux ans
passés à l'Ircam (encore plus un retour au circuit « mainstream »)
où il suit le cursus de composition informatique, Frédérick Martin
est lauréat du programme Villa Médicis hors les murs.
Son œuvre, indique le site qui lui est consacré, se caractérise
« par une esthétique tensionnelle et un style d'écriture
concentré sur l'effort », et « porte un soin tout
particulier à l'articulation musicale », même si le pauvre
rédacteur de ces lignes n’a aucune idée de ce que cela peut bien
signifier. Il n’en reste pas moins qu’il est l’auteur de quelque
cent-soixante-six opus s'adressant à des effectifs variés – œuvres
solistes, musique de chambre, œuvres orchestrales, contes musicaux
pour enfants, et même deux essais sur le black metal !
Le présent album nous offre quelques œuvres pour guitare, mandoline
et/ou harpe, en groupe ou en solo, dont Dowland’s Box en
trois mouvements ; on ne devra pas s’étonner que les trois titres
des morceaux s’égrènent ainsi : Dowland’s Box,
Dowlan’s Box et enfin Dowlan Box, Martin ayant
choisi de s’inspirer directement de Dowland dans le premier, de
s’en éloigner quelque peu dans le deuxième, de s’en écarter encore
plus dans le troisième, et s’il avait eu loisir d’en écrire un
quatrième, il se serait sans doute appelé « Dowla Box » – précision
apportée par le compositeur lui-même.
Dans une veine similaire, Ustvolst est (citons encore
Martin) un « hommage à la compositrice russe Galina
Ustvolskaya, mais un hommage inverse. La musique d'Ustvolskaya est
souvent âpre et dramatique; ici, j'ai au contraire cherché une
forme de douceur que pouvait seul rendre le trio homogène constitué
par une mandoline, une guitare et une harpe; une douceur et une
continuité de discours articulées autour des ressources de ces
instruments, qui résonnent peu mais possèdent une attaque
extrêmement claire. Le choix de la mandole et du mandoloncelle à la
place de la mandoline, apporte un moelleux et une profondeur que
celle-ci ne permet pas, et a guidé la composition comme la couleur
dirige la main du peintre. » Pour mémoire, le mandoloncelle
est une sorte de mandole grave. Cet album représente une très belle
entrée en matière dans l’œuvre de Frédérick Martin, dont on ne peut
qu’espérer que des musiciens un peu hardis se saisiront bientôt
d’autres pièces. © SM/Qobuz
