Los álbumes

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Folk - Publicado el 24 de mayo de 1963 | Columbia

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Rock - Publicado el 4 de febrero de 1977 | Rhino - Warner Records

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Las tensiones personales alimentaron casi cada canción en Rumours, lo que hace que la audición del álbum sea casi voyeurista. Los miembros de la banda cantaron dolorosas verdades sobre los demás, difundiendo desagradables mentiras y rumores y retorciéndose en su dolor, todo ello en presencia de la persona que lo provocó. Ideado de nuevo por el productor/compositor/guitarrista Lindsey Buckingham, Rumours es una obra musical excepcional: endurece a Christine McVie y suaviza a Stevie Nicks, añadiendo giros extraños a obras melódicas accesibles, dándole a las canciones una resonancia cautivadora, encubriendo una cruda emoción en arreglos aparentemente aceptables, algo que convirtió a una canción tan torturada como "Go Your Own Way" en un himno de éxito. Pero eso es lo que hace que Rumours sea un gran logro, convierte el dolor personal en algo universal. ~ Stephen Thomas Erlewine
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Rock - Publicado el 1 de enero de 2014 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Reggae - Publicado el 1 de enero de 2002 | Island Records (The Island Def Jam Music Group / Universal Music)

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En diciembre de 2017, a los 33 años de su lanzamiento, Legend cumplía 500 semanas consecutivas en la lista de los 200 álbumes más vendidos de la revista norteamericana Billboard. Un récord solo superado por el Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Este recopilatorio, publicado tres años después de la muerte de Bob Marley (en 1981) y que vende todavía hoy varios miles de ejemplares al mes, ha dejado ampliamente atrás la cifra de 30 millones de copias, situando al artista en el mismo nivel que otros iconos del pop como Madonna, Michael Jackson o Queen. Único músico “no occidental” en esa categoría superior reservada generalmente a británicos y norteamericanos, el jamaicano se beneficiaría indudablemente del gancho comercial del sello londinense Island y de los “pulidos” tratamientos aplicados por sus ingenieros de sonido. Pues pese a que no puede obviarse la garra y universalidad del mensaje de Marley, debe tenerse en cuenta que las crudas sonoridades confeccionadas por Lee Perry en su estudio a comienzos de los 70 no habrían gozado ni de lejos, y es un hecho objetivo, del mismo éxito. Aunque este recopilatorio póstumo haya sido en ocasiones criticado por su escasa representatividad, no puede negarse la potencia de su tracklisting, que cumple sobradamente su objetivo: llegar al mayor número de oyentes posible. Y es que contiene las canciones más populares de Bob, muchas de ellas extraídas de Exodus, elaborado mayormente en Londres –Jamming, Punky Reggae Party, Three Little Birds, One Love, Waiting in Vain–, y además los temás más crossovers aparecidos en el sello Tuff Gong, puesto que a lo largo de su carrera sus oídos se abrirían a otras corrientes, como el soul, la disco music, el rock e incluso el punk. De este modo encontramos himnos como No Woman No Cry y Redemption Song, que convirtieron a Marley en el imaginario de muchos fans en un Dylan negro, pero ningún corte de los discos Natty Dread, Rastaman Vibration, Babylon by Bus y Survival. Ni tampoco canciones con letras demasiado políticas o violentas, como War, que retoma el discurso del emperador de Etiopía Haile Selassie en la ONU, ni tampoco tan dolorosas como Burning and Looting (la única excepción sería I Shot The Sheriff, que no podía faltar a causa de la versión realizada por Clapton). Parfecta introducción al reggae para neófitos, Legend fue durante mucho tiempo el árbol que escondió ese bosque integrado por tantos y tantos artistas jamaicanos de talento, ocultos tras la fama de Bob Marley. Claro que, en un momento en que los sonidos jamaicanos predominan como nunca, el hecho de que todavía haya millones de copias de este Legend sonando en hogares de todo el mundo resulta de lo más revelador. © Smaël Bouaici
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Jazz - Publicado el 29 de enero de 1958 | Fontana

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Un año después de la colaboración de Roger Vadim y John Lewis, del Modern Jazz Quartet (en el film No sun in Venice…), el joven Louis Malle, por entonces de 25 años, apelaría a otro coloso del jazz norteamericano para componer la banda sonora de una de sus películas. El trompetista voló a Europa por invitación del productor Marcel Romano para participar en una serie de conciertos. Y hay quien dice que fue Juliette Gréco quien presentó a Miles Davis al cineasta; otros, que se encontraron en el aeropuerto al llegar el músico a París. Sea como fuere, ambos se pusieron enseguida de acuerdo sobre el modo, cuanto menos original, de proceder a la hora de realizar el score de Ascensor para el cadalso: Davis y sus cuatro acompañantes improvisarían a partir de las imágenes que se les iban a proyectar en el estudio Poste Parisien durante una noche de diciembre. Una vez estrenado el film, el sello Fontana editó la banda sonora, y las sonoridades de Miles Davis se convirtieron en toda una referencia de la música cinematográfica, en una época en que los compositores solían ser de formación clásica. Esta nueva edición nos ayuda a redescubrir toda la magia de los vaporosos y trágicos sones de Davis, de unas composiciones en realidad armónicamente muy sencillas. ¿Quién no recuerda el sorprendente crescendo cromático que introduce el tema principal (Générique)? Ciertamente, el músico traslada a sus temas la oscuridad y melancolía de la trama, pero al mismo tiempo se enfrasca en estupendas digresiones con tal de no coincidir sistemáticamente con el ritmo y el tono de las imágenes. Es el caso de una pieza como Dîner au motel, cuyo compás desenfrenado quiere reflejar más el miedo interior de los dos jóvenes protagonistas que la situación absurda y casi humorística que se nos muestra. La presente grabación se beneficia de un inédito, L’interrogatoire de Julien, estupenda composición de más de cinco minutos caracterizada por el diálogo, al mismo tiempo etéreo e inquietante, entre los címbalos (Kenny Clarke a la batería) y el piano (a cargo de René Urtreger). Tal sobriedad orquestal encaja muy bien con la simplicidad del decorado: Louis Malle optó por pintar un fondo uniforme más negro que el betún sobre el que evolucionan, a lo largo de la escena, los personajes interpretados por Maurice Ronet, Lino Ventura y Charles Denner. Pero el score de Davis es especialmente célebre por esos pasajes en los que Jeanne Moreau deambula por las calles de París en busca de su desaparecido amante (Florence sur les Champs-Elysées). Como en una canción, la quejumbrosa melodía acompaña íntimamente no solo las imágenes sino también la voz en off de la actriz, por entonces en la cima de su belleza y talento. A destacar que Louis Malle nunca olvidaría esa experiencia jazzística basada en la improvisación, encargando 30 años después a Stéphane Grapelli similares desempeños musicales en Milou en mayo. ©Nicolas Magenham/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 1 de enero de 2011 | Geffen

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Soul - Publicado el 27 de octubre de 2006 | Universal-Island Records Ltd.

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Latinoamérica - Publicado el 23 de junio de 1997 | World Circuit

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Rock - Publicado el 4 de noviembre de 2016 | Reprise

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Rock - Publicado el 26 de mayo de 1967 | UMC (Universal Music Catalogue)

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¿Cómo editar algo mejor que Revolver? Grabando Sgt. Pepper’s Lonely Heart Club Band, para muchos, el mejor disco de pop y de rock de todos los tiempos. Por no decir una de las obras más importantes de la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX... Tras haber descubierto las infinitas posibilidades que podía ofrecer el estudio de grabación, John, Paul, George y Ringo continuaron aquí sus locos experimentos. Más quinto Beatles que nunca, el productor George Martin desenrolla una alfombra de hallazgos que influirán en el pop futuro. Cuando este octavo trabajo de estudio fue lanzado en junio de 1967, el momento era el propicio para una psicodelia global y este álbum era un verdadero viaje alucinatorio (y no sólo por Lucy In The Sky With Diamonds). Al igual que el patchwork de su mítica portada, Sgt. Pepper destila pop puro, viril rock and roll, secuencias totalmente excitantes, escalas a través del mundo, canciones antiguas, rimas para niños, ruidos animales e incluso ¡música clásica! Finalmente, en términos de composición, el tándem Lennon/McCartney está en la cima de su cooperación, entregando nuevas canciones tan influyentes como siempre. Esta edición del 50 aniversario presenta el álbum completamente remezclado por Giles Martin, el «hijo de», así como tomas alternativas. Algo para excitar a los fanáticos del Fab Four, por supuesto, pero también algo como para dejar un poco perplejos a los puristas porque es bueno recordar que la verdadera versión original de este monumento diseñado y pensado por los Beatles y George Martin no era en estéreo sino en mono... © MZ/Qobuz
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Integrales de ópera - Publicado el 16 de junio de 2017 | Warner Classics

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Rock - Publicado el 24 de noviembre de 2017 | Rhino - Elektra

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Publicado en diciembre de 1976, el quinto disco de los Eagles se convertiría en su mayor éxito. Hotel California, que incluía el celebérrimo single de igual título, marca un giro en la carrera del grupo estadounidense. Bernie Leadon, el miembro más country de la banda, había abandonado la nave y Joe Walsh vino a sustituirle, mientras Don Henley aprovechaba para ponerse al timón. El resultado es un álbum más mainstream que los anteriores, con un sonido suntuoso, a la altura de las composiciones. ¡Y es que todo está pensado a escala colosal! La producción, las melodías, los solos ¡absolutamente todo! Obra maestra del AOR (Adult Oriented Rock) concebida para conquistar las FM, estamos ante un álbum que goza desde hace mucho de estatus de intemporal y que sigue dejando al oyente con la boca abierta. Glenn Frey, Don Felder, Joe Walsh, Randy Meisner y Don Henley no volverían a alcanzar nunca semejante grado de complicidad ni ese estado de gracia… Lanzado en noviembre de 2017, esta edición por su 40 aniversario nos ofrece la posibilidad de gozar del disco original remasterizado y, de propina, de un potente directo grabado en el californiano Forum de Inglewood en octubre de 1976. © CM/Qobuz
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Rock - Publicado el 8 de noviembre de 1971 | Atlantic Records

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Soul - Publicado el 1 de junio de 2015 | Rhino Atlantic

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Electro - Publicado el 1 de marzo de 2017 | Mute, a BMG Company

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Rock - Publicado el 8 de noviembre de 1972 | RCA - Legacy

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Pop/Rock - Publicado el 26 de enero de 1970 | Columbia

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Rock - Publicado el 30 de noviembre de 1970 | UMC (Universal Music Catalogue)

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Pop/Rock - Publicado el 15 de noviembre de 2012 | Ode - Epic - Legacy

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Pop - Publicado el 4 de junio de 2012 | Parlophone UK

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