Verklärte Nacht - German Orchestral Songs

Albumbeschreibung

Ein außergewöhnlich geistvolles und interessantes Programm. Wenn dabei auch Arnold Schönbergs "Verklärte Nacht" (1899, hier in der Streicherversion von 1917) im Mittelpunkt steht, beeindruckt nicht nur Edward Gardners vor allem analytisches und durch seine Transparenz sehr gelungenes Dirigat, das auch die späteren Entwicklungen des Komponisten mit einbezieht.

Der britische Dirigent stellt Schönbergs Werk die Vertonung desselben Gedichts von Dehmel durch Oskar Fried voran. Oskar Fried ist dafür bekannt, dass er 1924 die erste Aufnahme einer Mahler-Sinfonie und einiger anderer unverzichtbarer Werke der Musikgeschichte realisiert hat. Dass er auch komponierte, ist dagegen etwas in Vergessenheit geraten... Seine Verklärte Nacht (Op. 9) entstand 1901 und setzt zwei Gesangssolisten und großes Orchester in Szene. Der orchestrale Stil ist erstaunlich: Stellenweise glaubt man sich eher in England oder Nordeuropa als in dem stark von Wagner geprägten Deutschland. Die prächtige, von einem transparenten Orchester begleitete Anfangsmelodie eröffnet eine kleine Szene mit dem äußerst lyrischen Dialog der beiden Sänger ("Zwei Menschen gehn durch kahlen, kalten Hain"). Ein herrliches Werk, auch wenn das Orchester später ein wenig schwerer klingt und man sich nach der luftigen Frische des Incipits zurücksehnt. Die wunderbaren Stimmen von Christine Rice und Stuart Skelton – manchmal aus zu großer Distanz aufgenommen – offenbaren großartige Sensibilität und Heldentum.

Auf diesem bei Chandos erschienenen Album folgt anschließend ein Zyklus mit vier Liedern von Erich Wolfgang Korngold (1920-1921): Abschiedslieder. Die Orchesterfassung zeugt von Korngolds Liebe zum Rosenkavalier von Richard Strauss. Das dritte Lied, Mond, so gehst du wieder auf, greift kurze Motive aus dem Schluss der Oper (nach dem Abschlusstrio) auf und hebt ihren dekadenten Geist noch stärker hervor. Welche Schönheit bringt die gekonnte und raffinierte Orchesterbehandlung hervor! Stuart Skelton, dessen Stimme bisweilen Anflüge von Müdigkeit zeigt, trägt dennoch unbestreitbar zur Lebendigkeit der vorliegenden (der Capriccio-Version weit überlegenen) Interpretation bei, selbst im schwierigen Sterbelied. Die bezaubernde Orchestrierung des vierten Lieds, Gefasster Abschied, behält den traumhaften Charakter des vorangegangenen Liedes wunderbar bei und endet in gelassener Resignation.

Neben allen Schönheiten ist jedoch das eröffnende Fieber von Léhar – eine äußerst einfallsreiche kleine Szene für Stimme und Orchester aus dem größeren Zyklus Aus eiserner Zeit – das absolute Juwel dieses Albums. Was macht das kontrastreiche Orchesterwerk mit immer neuen Klangfarben, Texturen und Motiven so besonders? Die Tatsache, dass Edward Gardner die wagnerianischen Einflüsse des Werks nicht im Geringsten betont, und dass Skelton kein Heldentenor ist. 1915 markiert wirklich den Übergang in eine andere Welt, trotz der Erinnerung an Berlioz im Zentrum... Dieses Album sollten Sie auf keinen Fall verpassen. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz