The Twenty-Fifth Hour: The Chamber Music of Thomas Adès

Chronique

Aucun doute : Thomas Adès est l’un des compositeurs britanniques (et mondiaux) les plus justement célèbres de nos jours, et cette célébrité s’est fait jour très tôt dans la carrière : à vingt-trois ans il était désigné compositeur-en-résidence pour le Hallé Orchestra de Manchester, peu après il devient le directeur du mythique festival d’Aldeburg fondé par Britten, puis son premier opéra est donné à Covent Garden ; c’est avec l’une de ses œuvres que Rattle inaugura sa première saison au Philharmonique de Berlin. Que dire de plus ? Si : qu’Adès a également beaucoup écrit de musique de chambre, dont voici un éventail s’étendant sur une petite vingtaine d’années. L’auditeur aura grand plaisir à suivre le chemin d’Arcadia de 1993, un cycle de sept très intrigantes pièces pour quatuor allant du modernisme au post-Britten, jusqu’au Quintette avec piano de 2011 qu’il a lui-même souvent donné en concert – c’est d’ailleurs lui-même qui accompagne le Quatuor Carder dans cet album. Cet ouvrage semblerait presque plus « classique » qu’Arcadiana, empreint d’un profond lyrisme et d’une recherche de la beauté, mais n’est-ce pas là un processus souvent rencontré chez les compositeurs contemporains. Entre ces deux ouvrages, on découvre The Four Quarts de 2001, les quatre quarts en question étant ceux du jour, ou plutôt l’idée assez imaginaire d’une journée : Nightfalls (« Tombées du jour », avec un singulier pluriel), Morning Dew (« Rosée du matin »), Days (« Jours ») et enfin The Twenty-Fifth Hour (« La Vingt-cinquième heure »), preuve que la journée en question est vue à travers de multiples prismes, y compris celui de la tonalité qu’il ne refuse déjà plus à ce moment de son évolution. Cela dit, ce sont là beaucoup de mots pour une musique qui n’en a nul besoin ; encore une fois, Adès cherche l’émotion, la beauté, et The Four Quarts en déborde. © SM/Qobuz