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Los álbumes

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Alternativa & Indie - Publicado el 4 de octubre de 2019 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de febrero de 2016 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 1 de abril de 2014 | Captured Tracks

Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 26 de junio de 2020 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de octubre de 2018 | Captured Tracks

Apenas ha pasado un año desde Please Be Mine, impecable primer álbum de aromas vintage, y Molly Burch no se ha dormido en los laureles a la hora de ampliar su paleta de timbres instrumentales y vocales de otras eras… Las voces de Patsy Cline, Billie Holiday y Nina Simone solían sonar en el estéreo de esta artista nacida en Los Ángeles, que se trasladaría a Carolina del Norte para estudiar jazz vocal. Allí, en Asheville, Burch conocería al guitarrista Dailey Toliver, cómplice ideal para ganar confianza y escribir canciones adornadas por su sublime voz. Pero para subir un nivel y darse a conocer entre un público más general, decidió en 2013 instalarse en Austin. En la ciudad tejana compone Please Be Mine, que gusta a ese fan de los Everly Brothers y de Sam Cooke que es Toliver, un disco en la línea de Jenny Lewis y Natalie Prass. Y el aura y carisma de las grandes voces intemporales de tonos sepia vuelve a brillar en este First Flower, con Toliver a la guitarra y en tanto que responsable de los arreglos de un álbum de rock que parece salido del siglo pasado, aunque con características inequívocamente contemporáneas. En Candy, que abre el trabajo, Burch ofrece un swing cautivador para optar por la introspección y la decepción vital en Next to Me y Dangerous Place, o por plasmar la perfecta love song en la epónima First Flower. Un logrado állbum de una cantante cada vez más sugestiva. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de mayo de 2017 | Captured Tracks

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Músicas navideñas - Publicado el 15 de noviembre de 2019 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 31 de enero de 2020 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 28 de agosto de 2020 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 17 de febrero de 2017 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 1 de enero de 2020 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 6 de mayo de 2020 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 23 de noviembre de 2010 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 31 de marzo de 2015 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 24 de julio de 2019 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 16 de octubre de 2012 | Captured Tracks

Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 27 de septiembre de 2019 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Captured Tracks

Hi-Res
Desde hace prácticamente una década Jack Tatum, alias Wild Nothing, viene siendo un insobornable cultivador del dream pop en todo su esplendor. Rodeando sus melodías de un onirismo embriagador de guitarras reverberadas hasta el infinito, este nativo de Virginia se desempeña con igual esmero al micrófono como al estilismo. Y es su voz la que lleva el hilo narrativo, ligero y difuminado, por entre unas atmósferas melancólicas y casi surrealistas, al igual que Morrissey en el caso de los Smiths o que Robert Smith en el de The Cure (todos ellos cronistas, yeah, del mal rollo)… La música de Wild Nothing posee también esa facultad para traducir a sonidos el espíritu romántico y para novelizar lo inefable. Con Indigo, Tatum amplia sus recursos y matices e integra los sintetizadores a su discurso. «Quería que este disco sonara como el típico álbum de estudio», explica este orfebre del melodismo cristalino. «Deseaba dar mayor vuelo a mis letras y acercarme a los artistas que más me han influido. Y los que más directamente han influido en Indigo son Roxy Music, Kate Bush y Fleetwood Mac. ¡De hecho Avalon, de Roxy Music, es uno de mis discos favoritos de todos los tiempos! También quería reflexionar sobre cómo mi música puede envejecer, sobre la idea de intemporalidad. Y aunque Indigo no sea intemporal, por lo menos se encuentra bastante al margen de los sonidos actuales, creo…» Jack Tatum es especialmente hábil a la hora de fusionar esas influencias notorias pero bien asimiladas que definen el sonido de Wild Nothing. De este modo, en su cuarto disco nos propone un dream pop en Cinemascope, como si las cuatro paredes de su habitación de estudiante donde naciera Wild Nothing se hubieran venido abajo para permitirle la contemplación de los más vastos espacios… © Max Dembo/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 7 de agosto de 2015 | Captured Tracks

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Alternativa & Indie - Publicado el 29 de marzo de 2019 | Captured Tracks