Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 22 de marzo de 2013 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 28 de mayo de 2012 | Decca (UMO)

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Jazz vocal - Publicado el 25 de septiembre de 2015 | RPM Records - Columbia

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Choc de Classica - Grammy Awards
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Jazz vocal - Publicado el 16 de septiembre de 2011 | Winter & Winter

Hi-Res Libreto Premios CHOC de JAZZmagazine-jazzman - Découverte JAZZ NEWS - Hi-Res Audio
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Jazz vocal - Publicado el 19 de mayo de 2017 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz vocal - Publicado el 29 de septiembre de 2017 | Mack Avenue Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Indispensable JAZZ NEWS
A cada nuevo disco Cécile McLorin Salvant nos recuerda que no le resulta en absoluto aplicable el tópico calificativo de «cantante de jazz». Convertida en revelación para el gran público en 2013 con el suntuoso WomanChild, elevaría aún el envite dos años más tarde con For One To Love, un disco todavía mejor elaborado y más completo, donde su voz hacía auténticas virguerías a cada frase. Nacida un 28 de agosto de 1989 en Miami, Florida, estudió derecho francés, música barroca y jazz vocal en Aix-en-Provence, ganando poco después, en 2010, el Concurso Internacional Thelonious Monk (¡con solo 20 años y frente a un jurado integrado por Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Patti Austin, Dianne Reeves y Kurt Elling!), para convertirse en una extraordinaria compositora, tal como demuestran los cinco temas originales incluidos en este trabajo de 2015… Con Dreams And Dagger, la artista franco-norteamericana residente en Harlem firmaba un tercer disco grabado en directo en esa Meca neoyorquina que es el Village Vanguard y en el DiMenna Center con su fiel trío (el pianista Aaron Diehl, el contrabajista Paul Sikivie y el baterista Lawrence Leathers) contando en algunos temas, a manera de invitados, con el Catalyst Quartet y el pianista Sullivan Fortner. Toda una declaración de intenciones para alguien que sueña con grabar exclusivamente discos en vivo, puesto que así el sonido de su grupo le parece capturado con mayor autenticidad. De aspecto formal más clásico que álbumes anteriores, Dreams And Dagger constituye antes que nada la prueba de su naturalidad a la hora de enfrentarse a cualquier repertorio. En un un standard como My Man’s Gone Now, sin tener en cuenta las miles de versiones existentes, lleva la melodía y su voz por senderos del todo inéditos, consiguiendo efectos increíbles. Por otra parte, Cécile McLorin Salvant se entiende a la perfección con su trío, que no suena jamás como simple soporte de su volcánico instrumento vocal sino como elemento esencial de su universo musical. En definitiva, que ha trazado un surco propio, otra vez, y aún más profundamente, al margen de la santísima trinidad compuesta por Billie, Sarah y Ella, pues como señala Wynton Marsalis, «cantantes como esta solo surge una en cada generación o en cada dos…» © MD/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2013 | Philips

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Jazz vocal - Publicado el 20 de marzo de 2012 | Outnote Records

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Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Mack Avenue Records

Hi-Res Premios Grammy Awards
Tras darse a conocer al gran público en 2013 con el suntuoso WomanChild, Cécile McLorin Salvant aún se nos mostraría más pletórica dos años después en For One To Love, un disco más maduro y completo, donde hacía malabarismos con su voz, y también en el algo más clásico Dreams & Dagger, grabado en concierto en el Village Vanguard y en el DiMenna Center junto a su fiel trío, acompañado por el Catalyst Quartett y por el pianista Sullivan Fortner. Y es a este virtuoso a quien ha llamado para dar forma a su nueva entrega, The Window. La artista, nacida el 28 de agosto de 1989 en Miami, Florida, y que estudió Derecho, música barroca y jazz vocal en Aix-en-Provence para ganar en 2010 el Concurso Internacional Thelonious Monk (¡con solo 20 años y ante un jurado compuesto por Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Patti Austin, Dianne Reeves y Kurt Elling!), opta aquí por el formato voz/piano. Una verdadera prueba de fuego, sin adornos, sin artificios, para que resalte aún más la calidad de su técnica vocal en un disco cercano al tono meditativo donde trata de la compleja naturaleza del amor mediante unas canciones firmadas por Richard Rodgers, Cole Porter, Leonard Bernstein o Stevie Wonder. Una nueva comprobación de que Cécile McLorin Salvant es cualquier cosa menos la típica vocalista de jazz, tal como señala el trompetista Wynton Marsalis: «Cantantes como ella surgen una en cada generación o en cada dos generaciones…» © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 29 de junio de 2018 | Blue Note

Hi-Res Premios 4F de Télérama
A veces venir de ámbitos distintos ayuda a entenderse mejor y, por ejemplo, a cocinar un plato con los mejores ingredientes de cada casa… Como prueba, el presente encuentro entre una idolatrada reina del country alternativo y un viejo y respetado virtuoso del jazz moderno: Lucinda Williams y Charles Lloyd, pareja de hecho respaldada por una espléndida nómina de músicos donde coinciden el guitarrista Bill Frisell, el maestro del steel pedal Greg Leisz, el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland… Cada parte del dúo hizo, en el pasado, su propia revolución musical. Aquí, el tándem homenajea cierta idea de América recurriendo a un repertorio de lo más variado, a un menú no poco heterogéneo que mezcla jazz, blues, country y rock’n’roll; diez grandes temas, cinco de ellos cantados por Lucinda. Y es que en Vanished Gardens hay momentos para recordar a Jimi Hendrix (Angel), Thelonious Monk (Monk’s Mood) o Roberta Flack (Ballad of The Sad Young Men), incluyendo igualmente piezas originales de ambos artistas (tres de Charles Lloyd, cuatro de Lucinda Williams). El resultado es un álbum tan elegante como profundo, la obra de dos autores/intérpretes que han sabido digerir inteligentemente varias décadas de música norteamericana. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 6 de mayo de 2016 | Blue Note

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Jazz vocal - Publicado el 27 de agosto de 2013 | Bethlehem Records

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Jazz vocal - Publicado el 24 de junio de 2016 | Blue Note Records

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Jazz vocal - Publicado el 15 de septiembre de 2017 | Okeh - Sony Masterworks

Hi-Res Libreto Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
Vuelta a la casilla de salida para Denise Eileen Garrett, alias Dee Dee Bridgewater: ¡Memphis! En esa ciudad nació un 27 de mayo de 1950. La más francesa de las cantantes norteamericanas homenajea ahora a una de las ciudades más musicales de Estados Unidos. Ciudad que abandonó con sólo tres años para vivir con sus padres en la urbe industrial de Flint, Michigan. Pero ese recorrido prueba que tan solo tres años bastaron para marcar su futuro. Grabado en los famosos Royal Studios de Memphis y producido por Kirk Whalum y Lawrence Mitchell, nieto de Willie Mitchell de Hi Records, el disco reúne joyas locales del soul y del blues seleccionadas entre lo más granado. Clásicos interpretados entre otros por Otis Redding (Try A Little Tenderness), B.B. King (The Thrill Is Gone), Soul Children (The Sweeter He Is, escrito por Isaac Hayes y Dave Porter), Elvis Presley (Don’t Be Cruel y Hound Dog), Carla Thomas (B-A-B-Y, también del tándem Hayes/Porter) o Al Green (lI Can't Get Next To You, compuesto por Barrett Strong), a los que Dee Dee Bridgewater insufla esos vibrantes aires revitalizadores de los que solo ella es capaz. Tras la Nueva Orleans celebrada en Dee Dee’s Feathers, tenemos aquí otro homenaje igualmente exquisito, desde luego más groovy y danzarín, pero que demuestra que todo cuanto sale de su garganta se transforma mayormente en oro. © CM/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2013 | Verve

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Jazz vocal - Publicado el 27 de enero de 2017 | Eden River Records

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Jazz vocal - Publicado el 4 de septiembre de 2015 | Mack Avenue

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Jazz vocal - Publicado el 22 de julio de 2014 | Artistry Music

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Jazz vocal - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Verve

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Dos generaciones. Dos escuelas. Dos voces. Y un disco firmado por ambos… Desde hace unos veinte años el crooner Tony Bennett y la cantante y pianista Diana Krall venían haciendo dúos, dispersos por aquí y por allá, sin atreverse hasta ahora a entregar un álbum completo. Pero el caso es que han bordado este Love Is Here To Stay, rindienco mágico homenaje a otro elegante y maravilloso tándem de jazz vocal: George e Ira Gershwin. Porque es precisamente en el cancionero de los hermanos más célebres de la música popular norteamericana del siglo XX donde han buscado para configurar el repertorio de este disco intemporal, cristalizado junto al trío del impecable pianista Bill Charlap, en el que encontramos al contrabajista Peter Washington y al baterista Kenny Washington… Enfrentarse al Great American Songbook supone siempre una oportuna y casi necesaria prueba de fuego para cualquier vocalista de jazz digno de ese nombre. Y estos dos han tenido que esperar a 2018 para hacerlo. Ambos sobresalen en su arte, por más que a sus 92 años Tony Bennett no dispone de la misma voz que en los tiempos de I Left My Heart In San Francisco, que popularizara en 1962. El cantante preferido de Sinatra es consciente de ello pero sabe cómo conseguir el registro más acorde con su edad. Y el resultado es conmovedor. Como la gran profesional que es, Diana Krall adapta su canto al del neoyorquino para que sus intervenciones se conviertan en tremendos diálogos con un punto retro. Los 38 años que les separan se convierten, por otra parte, en uno de los grandes atractivos de un álbum poco común pero realmente sabroso. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Exile Productions Ltd.

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¡El profeta está de vuelta! Autor de las inmortales Gloria y Brown Eyed Girl, Van Morrison viaja al pasado en su nueva incursión discográfica. Y es que en The Prophet Speaks el bardo irlandés bucea en el gran patrimonio del jazz, el blues y el rhythm’n’blues para recuperar algunas joyas firmadas, entre otros, por John Lee Hooker, Sam Cooke, Willie Dixon o Solomon Burke. Pero como Van The Man es un artistazo como la copa de un pino hace suyos estos clásicos en un periquete. Y de paso incluye seis nuevas composiciones propias (Got to Go Where The Love Is, 5 am Greenwich Mean Time, Love Is Hard Work, Spirit Will Provide, Ain’t Gonna Moan No More y The Prophet Speaks) que, cómo no, son un prodigio de jazz’n’blues’n’soul. «Era importante para mí grabar nuevas canciones y, también, volver a ese blues que tanto me inspirara en mis comienzos», explica un Van Morrison que sabe de lo que habla. Y una vez más, está acompañado por el virtuoso organista Joey DeFrancesco (coautor de You’re Driving Me Crazy), así como por el guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, virtuoso gang que ayuda a Morrison a confecionar un elegante álbum, clásico instantáneo, que no pretende reinventar el género sino revitalizar su espíritu originario. © Max Dembo/Qobuz

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