Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Arts Music

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 25 de febrero de 2019 | nagel heyer records

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Jazz vocal - Publicado el 13 de marzo de 2019 | Mad Jazz records

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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2013 | Blue Note

Hi-Res Premios Hi-Res Audio
La parte central del notable debut de Norah Jones es ciertamente su interpretación vocal tan llena de seguridad a pesar de sus sólo 22 años de edad, además de una dicción precisa y un tono aterciopelado. Matices de Nina Simone, clásicos de Phoebe Snow, y una Rickie Lee Jones menos beatnik son evidentes de principio a fin mientras la joven sirena zigzaguea sin esfuerzo por material mayormente nuevo del guitarrista y compositor Jesse Harris (ex-miembro de Once Blue) y unas cuantas versiones selectas. Otra cosa que la distingue de los demás son las propias interpretaciones al piano de Jones, que no son ostentosas, pero duplican o hacen eco hábilmente de su voz y actúan discretamente como el pegamento que reúne estos arreglos etéreos, delicados y hermosos. El productor veterano Arif Mardin enmarca la grabación con un toque traslúcido, y las apariciones de los héroes del jazz Bill Frisell y Brian Blade cierran con broche de oro.
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Jazz vocal - Publicado el 5 de mayo de 2017 | Verve

Hi-Res
Diana Krall se pasó los últimos años explorando alternativas - Glad Rag Doll (2012) estaba dedicado a oscuras canciones de los años 20 y 30, Wallflower (2015) a temas de pop y rock -, pero en Turn Up the Quiet la pianista y cantante canadiense vuelve a confrontarse con el cancionero clásico de jazz norteamericano. Asistida por el productor Tommy LiPuma, Krall alterna tres configuraciones distintas (trío, cuarteto, quinteto) a lo largo del álbum. Si bien el foco siempre está puesto en la destreza instrumental y la voz susurrante de Krall, también hay espacio para el lucimiento de músicos como Stuart Duncan, Marc Ribot o Christian McBride. Lo que más impresiona, sin embargo, es como el disco consigue crear y sostener una atmósfera elegante, romántica y ensoñadora durante toda su escucha.
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Jazz vocal - Publicado el 21 de octubre de 2014 | Verve

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 22 de marzo de 2013 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - Le top 6 JAZZ NEWS - Qobuzissime - Qobuz Referencia - Hi-Res Audio - Sélectionné par Ecoutez Voir
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Jazz vocal - Publicado el 9 de febrero de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
Con cuatro álbumes, Worrisome Heart (2008), My One And Only Thrill (2009), The Absence (20125) y Currency Of Man (2015), Melody Gardot ha logrado colarse entre Diana Krall y Norah Jones para hacerse un sitio en el restringido club de vocalistas «un poco jazz pero no demasiado», esa élite de ensueño tan popular en la década de los 50, gracias principalmente a la singularidad de su muy sensual voz. Una voz cuyas cualidades no han dejado de fulgurar en escenarios de todo el mundo, a los que no deja de volver. Son muchos los que se apresuran a grabar su primer disco en directo. Pero no suelen tener en cuenta que tales álbumes raras veces alcanzan estatuto de imprescindibles. A menudo les falta ese algo intangible que solo los espectadores del concierto pueden congratularse de haber disfrutado… Pero este Live In Europe de Melody Gardot conserva, precisamente, ese «algo inmaterial»… Sin duda, la norteamericana se lo ha trabajado a fondo (¡al parecer ha escuchado más de 300 tomas antes de seleccionarlas!), con vistas a eludir el típico y engañoso best of. «Alguien me dijo un día: «no mires atrás porque querrás dar media vuelta», explica. Y es cierto, pero si a veces no se mira atrás no entenderemos que el tiempo está siempre a punto de atraparnos. De vez en cuando debemos echarle una ojeada al retrovisor con tal de corregir nuestra trayectoria. Este disco es exactamente eso, el retrovisor de un Corvette de 1963, una postal de nuestras giras por Europa. Hemos pasado gran parte del tiempo en el camino durante los últimos años, un viaje que hemos aprovechado no solo para ver países y cambiar de aires sino también para intentar, en la medida de lo posible, liberarnos de las reglas y crear música excitante. Por eso hacía años que soñaba con sacar un álbum en directo como este.» Y ese anhelo se advierte constantemente al escuchar este disco que reúne temas grabados en París, Viena, Bergen, Amsterdam, Fráncfort, Barcelona, Lisboa, Zúrich y Londres. Y que incluye exitazos como Baby I'm A Fool y My One And Only Thrill, o el standard Over The Rainbow, canciones que Melody Gardot ilumina aquí de otro modo gracias a unas interpretaciones caracterizadas por unas mayores cotas de libertad. Para arroparla en este emocionante periplo introspectivo ha contado con sus impecables músicos, siempre discretos, siempre esenciales. El baterista Charles Staab, el saxofonista Irwin Hall y el bajista Sami Minaie tienen ya ajustado el diapasón a su voz, a manera de sutil escolta que la acompaña hasta la última nota. A destacar, para finalizar, esa portada que hará correr por supuesto ríos de tinta. O tal vez no. © MD/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2013 | Philips

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Jazz vocal - Publicado el 19 de mayo de 2017 | ACT Music

Hi-Res Libreto Premios 4F de Télérama - 5 Sterne Fono Forum Jazz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Exile Productions Ltd.

Hi-Res
¡El profeta está de vuelta! Autor de las inmortales Gloria y Brown Eyed Girl, Van Morrison viaja al pasado en su nueva incursión discográfica. Y es que en The Prophet Speaks el bardo irlandés bucea en el gran patrimonio del jazz, el blues y el rhythm’n’blues para recuperar algunas joyas firmadas, entre otros, por John Lee Hooker, Sam Cooke, Willie Dixon o Solomon Burke. Pero como Van The Man es un artistazo como la copa de un pino hace suyos estos clásicos en un periquete. Y de paso incluye seis nuevas composiciones propias (Got to Go Where The Love Is, 5 am Greenwich Mean Time, Love Is Hard Work, Spirit Will Provide, Ain’t Gonna Moan No More y The Prophet Speaks) que, cómo no, son un prodigio de jazz’n’blues’n’soul. «Era importante para mí grabar nuevas canciones y, también, volver a ese blues que tanto me inspirara en mis comienzos», explica un Van Morrison que sabe de lo que habla. Y una vez más, está acompañado por el virtuoso organista Joey DeFrancesco (coautor de You’re Driving Me Crazy), así como por el guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, virtuoso gang que ayuda a Morrison a confecionar un elegante álbum, clásico instantáneo, que no pretende reinventar el género sino revitalizar su espíritu originario. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2013 | Blue Note Records

Hi-Res Premios Hi-Res Audio
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2009 | Verve

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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

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En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | BMG Rights Management (UK) Limited

El dandi por excelencia. Un cantante por el que no pasan los años. Y que se lo monta siempre a su antojo. Como cuando este antiguo boss de los exuberantes, decadentes y glam Roxy Music nos recuerda su inveterada pasión por el jazz. Más exactamente, por el de los años 20 y 30… En 1977, con su primer álbum en solitario, These Foolish Things, y más tarde, en 1999, con el mágico y retro As Time Goes By, e incluso tres años después con The Jazz Age, ya nos proponía buenas muestras de su refinada concepción, instrumental y vocal, de un jazz con efluvios del viejo Cotton Club, aquella mítica sala del Harlem de la Prohibición, y de las sonoridades de los Años Locos. Un jazz de color sepia que el coqueto Ferry revisita con elegancia única e intemporal gracias a una aterciopelada voz apenas dañada por el tiempo. Y en Bitter-Sweet ese viaje al pasado, cantado e instrumental, a veces marcado por el swing, otras teñido de melancolía, prosigue con el añadido de una nueva y atmosférica etapa. Como punto de partida se encuentra en esta ocasión la serie televisiva alemana Babylon Berlin, basada en las novelas policíacas de Volker Kutscher, ambientadas en la década de los 20. Un decorado ideal a la hora de plasmar esta particular aleación de jazz, ragtime y blues que sirve también al crooner para rescatar añejas canciones extraídas de sus trabajos en solitario o de Roxy Music (While My Heart is Still Beating o Dance Away). Rodeado de veteranos músicos, integrantes de la Bryan Ferry Orchestra, el exRoxy actúa como el más sofisticado maestro de ceremonias, con una clase inigualable. Difícil, pues, no romper amarras y embarcarse en esta placentera travesía al pasado. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Verve

Hi-Res
Dos generaciones. Dos escuelas. Dos voces. Y un disco firmado por ambos… Desde hace unos veinte años el crooner Tony Bennett y la cantante y pianista Diana Krall venían haciendo dúos, dispersos por aquí y por allá, sin atreverse hasta ahora a entregar un álbum completo. Pero el caso es que han bordado este Love Is Here To Stay, rindienco mágico homenaje a otro elegante y maravilloso tándem de jazz vocal: George e Ira Gershwin. Porque es precisamente en el cancionero de los hermanos más célebres de la música popular norteamericana del siglo XX donde han buscado para configurar el repertorio de este disco intemporal, cristalizado junto al trío del impecable pianista Bill Charlap, en el que encontramos al contrabajista Peter Washington y al baterista Kenny Washington… Enfrentarse al Great American Songbook supone siempre una oportuna y casi necesaria prueba de fuego para cualquier vocalista de jazz digno de ese nombre. Y estos dos han tenido que esperar a 2018 para hacerlo. Ambos sobresalen en su arte, por más que a sus 92 años Tony Bennett no dispone de la misma voz que en los tiempos de I Left My Heart In San Francisco, que popularizara en 1962. El cantante preferido de Sinatra es consciente de ello pero sabe cómo conseguir el registro más acorde con su edad. Y el resultado es conmovedor. Como la gran profesional que es, Diana Krall adapta su canto al del neoyorquino para que sus intervenciones se conviertan en tremendos diálogos con un punto retro. Los 38 años que les separan se convierten, por otra parte, en uno de los grandes atractivos de un álbum poco común pero realmente sabroso. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2014 | Verve

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 20 de octubre de 2017 | Okeh

Hi-Res Libreto
Su voz es pura maravilla. Pura maravilla que hace fulgurar con brillos dorados cualquier standard que se le ponga por delante. Pero esta vez la sensación de maravilla se intensifica gracias al tapiz de cuerdas con que se envuelve Stacey Kent. Y es que con I Know I Dream la cantante de New Jersey consigue hacer de la escucha una circunstancia aún más sedosa. Grabado en los famosos Angel Studios de Londres con una plantilla de sesenta músicos y cuidadosamente producido por Tommy Lawrence y Jim Tomlinson (marido de la artista), el álbum ofrece versiones de temas conocidos, relecturas que arrastran al oyente a un nirvana de profundidad, intimismo y voluptuosidad, y con unos timbres encantatorios que esquivan los peligros que suelen acechar a tantos discos que mezclan jazz vocal y violines… En cuanto al repertorio seleccionado, Stacey Kent nos informa de su pasión por el jazz, la canción francesa (Juliette Gréco, Léo Ferré y Nino Ferrer comparecen con sendos temas) y la música brasileña (Tom Jobim). Se percibe, como de costumbre en la artista, un gusto por lo narrativo y, sobre todo, la atención a la expresividad y a la (multilingüe) pronunciación. Ingredientes esenciales que Stacey Kent fusiona a la perfección con un aterciopelado mar de cuerdas en este disco grabado en estado de gracia. © CM/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 1999 | Capitol Records

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia - Stereophile: Record To Die For
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Jazz vocal - Publicado el 27 de octubre de 2017 | Blue Note (BLU)

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