Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 29 de septiembre de 2017 | Mack Avenue Records

A cada nuevo disco Cécile McLorin Salvant nos recuerda que no le resulta en absoluto aplicable el tópico calificativo de «cantante de jazz». Convertida en revelación para el gran público en 2013 con el suntuoso WomanChild, elevaría aún el envite dos años más tarde con For One To Love, un disco todavía mejor elaborado y más completo, donde su voz hacía auténticas virguerías a cada frase. Nacida un 28 de agosto de 1989 en Miami, Florida, estudió derecho francés, música barroca y jazz vocal en Aix-en-Provence, ganando poco después, en 2010, el Concurso Internacional Thelonious Monk (¡con solo 20 años y frente a un jurado integrado por Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Patti Austin, Dianne Reeves y Kurt Elling!), para convertirse en una extraordinaria compositora, tal como demuestran los cinco temas originales incluidos en este trabajo de 2015… Con Dreams And Dagger, la artista franco-norteamericana residente en Harlem firmaba un tercer disco grabado en directo en esa Meca neoyorquina que es el Village Vanguard y en el DiMenna Center con su fiel trío (el pianista Aaron Diehl, el contrabajista Paul Sikivie y el baterista Lawrence Leathers) contando en algunos temas, a manera de invitados, con el Catalyst Quartet y el pianista Sullivan Fortner. Toda una declaración de intenciones para alguien que sueña con grabar exclusivamente discos en vivo, puesto que así el sonido de su grupo le parece capturado con mayor autenticidad. De aspecto formal más clásico que álbumes anteriores, Dreams And Dagger constituye antes que nada la prueba de su naturalidad a la hora de enfrentarse a cualquier repertorio. En un un standard como My Man’s Gone Now, sin tener en cuenta las miles de versiones existentes, lleva la melodía y su voz por senderos del todo inéditos, consiguiendo efectos increíbles. Por otra parte, Cécile McLorin Salvant se entiende a la perfección con su trío, que no suena jamás como simple soporte de su volcánico instrumento vocal sino como elemento esencial de su universo musical. En definitiva, que ha trazado un surco propio, otra vez, y aún más profundamente, al margen de la santísima trinidad compuesta por Billie, Sarah y Ella, pues como señala Wynton Marsalis, «cantantes como esta solo surge una en cada generación o en cada dos…» © MD/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 22 de marzo de 2013 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 19 de mayo de 2017 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 24 de septiembre de 2010 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 24 de abril de 2009 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 23 de marzo de 2007 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 27 de marzo de 2015 | ACT Music

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Jazz vocal - Publicado el 28 de marzo de 2018 | PON-Music

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Jazz vocal - Publicado el 3 de julio de 2015 | Winter & Winter

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Jazz vocal - Publicado el 13 de septiembre de 2016 | Blue Mood

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Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2016 | Blue Mood

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Jazz vocal - Publicado el 3 de agosto de 2015 | Giggling Gecko

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Jazz vocal - Publicado el 20 de octubre de 2016 | Ecl3ctic

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Jazz vocal - Publicado el 9 de febrero de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
Con cuatro álbumes, Worrisome Heart (2008), My One And Only Thrill (2009), The Absence (20125) y Currency Of Man (2015), Melody Gardot ha logrado colarse entre Diana Krall y Norah Jones para hacerse un sitio en el restringido club de vocalistas «un poco jazz pero no demasiado», esa élite de ensueño tan popular en la década de los 50, gracias principalmente a la singularidad de su muy sensual voz. Una voz cuyas cualidades no han dejado de fulgurar en escenarios de todo el mundo, a los que no deja de volver. Son muchos los que se apresuran a grabar su primer disco en directo. Pero no suelen tener en cuenta que tales álbumes raras veces alcanzan estatuto de imprescindibles. A menudo les falta ese algo intangible que solo los espectadores del concierto pueden congratularse de haber disfrutado… Pero este Live In Europe de Melody Gardot conserva, precisamente, ese «algo inmaterial»… Sin duda, la norteamericana se lo ha trabajado a fondo (¡al parecer ha escuchado más de 300 tomas antes de seleccionarlas!), con vistas a eludir el típico y engañoso best of. «Alguien me dijo un día: «no mires atrás porque querrás dar media vuelta», explica. Y es cierto, pero si a veces no se mira atrás no entenderemos que el tiempo está siempre a punto de atraparnos. De vez en cuando debemos echarle una ojeada al retrovisor con tal de corregir nuestra trayectoria. Este disco es exactamente eso, el retrovisor de un Corvette de 1963, una postal de nuestras giras por Europa. Hemos pasado gran parte del tiempo en el camino durante los últimos años, un viaje que hemos aprovechado no solo para ver países y cambiar de aires sino también para intentar, en la medida de lo posible, liberarnos de las reglas y crear música excitante. Por eso hacía años que soñaba con sacar un álbum en directo como este.» Y ese anhelo se advierte constantemente al escuchar este disco que reúne temas grabados en París, Viena, Bergen, Amsterdam, Fráncfort, Barcelona, Lisboa, Zúrich y Londres. Y que incluye exitazos como Baby I'm A Fool y My One And Only Thrill, o el standard Over The Rainbow, canciones que Melody Gardot ilumina aquí de otro modo gracias a unas interpretaciones caracterizadas por unas mayores cotas de libertad. Para arroparla en este emocionante periplo introspectivo ha contado con sus impecables músicos, siempre discretos, siempre esenciales. El baterista Charles Staab, el saxofonista Irwin Hall y el bajista Sami Minaie tienen ya ajustado el diapasón a su voz, a manera de sutil escolta que la acompaña hasta la última nota. A destacar, para finalizar, esa portada que hará correr por supuesto ríos de tinta. O tal vez no. © MD/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de abril de 2018 | ECM

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Tras dos discos al frente de un cuarteto que podría más o menos catalogarse de jazz, Elina Duni entrega ahora, con su nombre como único reclamo, una colección de canciones que hablan tanto del amor como del desafecto y el alejamiento. Grabado en los estudios La Buissone, en el sur de Francia en julio de 2017, con dirección artística de Manfred Eicher, factótum de ECM, este Partir es sin duda su trabajo más personal. Y también el más intimista. Enteramente concebido e interpretado por ella, la cantante nacida en Tirana toca aquí el piano, la guitarra y diferentes percusiones para ofrecernos una serie de composiciones que beben en diversas fuentes, del folclore a la música pop: aires tradicionales de Albania, Kosovo, Armenia, Macedonia, Suiza o de la tradición árabe-andalusí, entregando igualmente felices relecturas de Je ne sais pas de Jacques Brel, de Meu Amor de Alain Oulman o de Amara Terra Mia de Domenico Modugno, o algún tema propio como Let Us Dive In. Con tal de resaltar su expresividad vocal, la artista ha optado con buen criterio por unos arreglos despojados y esenciales. De esa manera su canto se convierte en exquisito hilo conductor del ecléctico repertorio propuesto. Y su voz brilla con especial fulgor, especialmente cuando canta al dolor por vía de su particular fado balcánico, un nuevo blues de tonalidades europeas en la estela de Billie Holiday, la mayor auscultadora de las desarmonías sentimentales, de la que Duni se confiesa fanática. Y lo cierto es que uno acaba la escucha de este álbum casi conmocionado por su belleza, radiante por encima de todo, sin duda su mejor obra hasta la fecha… © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 2013 | Blue Note Records

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Jazz vocal - Publicado el 25 de enero de 2019 | Jazz Village

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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 1999 | Capitol Records

Hi-Res Premios Discoteca Ideal Qobuz - Qobuz Referencia - Stereophile: Record To Die For
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Jazz vocal - Publicado el 15 de septiembre de 2017 | Concord Records

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¡Lo mínimo que puede decirse es que este Grace está tocado por la gracia! Por supuesto, los fans de Lizz Wright saben que la cantante georgiana está considerada una de las más hermosas voces de su generación, pero aún así deberá reconocerse que en el presente álbum alcanza cimas hasta ahora inauditas. Sensación que tiene sin duda algo que ver con la temática de esta cosecha del 2017 donde Wright ofrece un tejido de relatos y canciones cuyas raíces se hunden profunda e íntimamente entrelazadas en el suelo de las muy distintas tradiciones que conforman el espíritu del Sur profundo de Estados Unidos. Producido por uno de los puntales de ese género conocido como Americana, Joe Henry, esta celebración sudista que mezcla jazz, blues, rock y gospel proporciona nuevos bríos a unas versiones de temas firmados, entre otros, por Ray Charles (What Would I Do), Allen Toussaint (Southern Nights), Nina Simone (Seems I’m Never Tired Lovin’ You), Sister Rosetta Tharpe (Singing in My Soul), k.d. lang (Wash Me Clean) o Bob Dylan (Every Grain Of Sand). Pero es especialmente en los pasajes más serenos, en los instantes en que lo confía todo exclusivamente a su virtuosismo técnico, cuando Lizz Wright llega a lo sublime y hace aún más suyo el ecléctico repertorio que corre por sus venas. Su versión de Southern Nights es de una elegancia nada amanerada, de una gran sutileza, la misma que recorre la totalidad del disco. © MD/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 1 de enero de 1989 | Blue Note Records

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Para aquellos que prefieran la vertiente vocal del canon de Baker, este es un excelente recopilatorio de su mejor material en dicha faceta. Los 20 temas han sido extraídos de distintas sesiones que abarcan la época en la que se considera que tuvo su mejor etapa vocal (1953-1956), donde predominan los clásicos al estilo de Rodgers & Hart, Carmichael, Gershwin y Kern. Las interpretaciones de Baker eran blancas e ingenuas en el mejor de los sentidos, con una seriedad trémula y vacilante que plasmaba un cierto (seguro) toque de bohemia de mediados de los 50. Ese es el Baker que se escucha en este recopilatorio, el cual contiene algunas de sus interpretaciones más famosas, tales como "My Funny Valentine", "Time After Time", "There Will Never Be Another You" y "Let's Get Lost". ~ Richie Unterberger

El género

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