Los álbumes

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Jazz vocal - Publicado el 8 de marzo de 2019 | Arts Music

Hi-Res
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Jazz vocal - Publicado el 25 de enero de 2019 | Jazz Village

Hi-Res Libreto
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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Exile Productions Ltd.

Hi-Res
¡El profeta está de vuelta! Autor de las inmortales Gloria y Brown Eyed Girl, Van Morrison viaja al pasado en su nueva incursión discográfica. Y es que en The Prophet Speaks el bardo irlandés bucea en el gran patrimonio del jazz, el blues y el rhythm’n’blues para recuperar algunas joyas firmadas, entre otros, por John Lee Hooker, Sam Cooke, Willie Dixon o Solomon Burke. Pero como Van The Man es un artistazo como la copa de un pino hace suyos estos clásicos en un periquete. Y de paso incluye seis nuevas composiciones propias (Got to Go Where The Love Is, 5 am Greenwich Mean Time, Love Is Hard Work, Spirit Will Provide, Ain’t Gonna Moan No More y The Prophet Speaks) que, cómo no, son un prodigio de jazz’n’blues’n’soul. «Era importante para mí grabar nuevas canciones y, también, volver a ese blues que tanto me inspirara en mis comienzos», explica un Van Morrison que sabe de lo que habla. Y una vez más, está acompañado por el virtuoso organista Joey DeFrancesco (coautor de You’re Driving Me Crazy), así como por el guitarrista Dan Wilson, el batería Michael Ode y el saxofonista Troy Roberts, virtuoso gang que ayuda a Morrison a confecionar un elegante álbum, clásico instantáneo, que no pretende reinventar el género sino revitalizar su espíritu originario. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de diciembre de 2018 | Decca (UMO)

Hi-Res
Joven prodigio que arrasara en YouTube con unos vídeos enseguida convertidos en virales, Jacob Collier se dio a conocer con un jazz-fusion vocal de variados acentos groove, folk y trip hop, sin desdeñar las tonalidades de la música clásica, la brasileña, del gospel y el soul. En 2016, con un primer álbum titulado, como no podía ser de otro modo, In My Room (guiño a los Beach Boys, de quienes versioneaba el tema de igual título), configuraba su universo sonoro con sólidos mimbres soul, evocadores de artistas como Stevie Wonder, Bobby McFerrin o Ed Motta. Dos años después, con este Djesse Vol.1 grabado junto a la Metropole Orkest dirigida por Jules Buckley, Collier nos muestra nuevas facetas de su virtuosismo y creatividad desbordantes. En este proyecto, de cuyas composiciones y arreglos se ha responsabilizado, se aleja claramente del jazz para cultivar un estilo bastante más ecléctico. Pop, gospel, comedia musical, world, soul… la lista es larga. Y los tratamientos orquestales, de enorme fuerza melódica, encajan muy bien con los timbres vocales de los conjuntos Take 6 y Voces8, de la soul sister Laura Mvula, del marroquí Hamid El Kasri ¡e incluso de su madre, Suzie Collier! Y para que nada falte en este patchwork de múltiples ángulos, Jacob Collier retoma Every Little Thing She Does Is Magic de Police y All Night Long de Lionel Richie, haciendo de su propuesta un viaje musical aún más fascinante. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

Hi-Res Premios 5 Sterne Fono Forum Jazz
En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | BMG Rights Management (UK) Limited

El dandi por excelencia. Un cantante por el que no pasan los años. Y que se lo monta siempre a su antojo. Como cuando este antiguo boss de los exuberantes, decadentes y glam Roxy Music nos recuerda su inveterada pasión por el jazz. Más exactamente, por el de los años 20 y 30… En 1977, con su primer álbum en solitario, These Foolish Things, y más tarde, en 1999, con el mágico y retro As Time Goes By, e incluso tres años después con The Jazz Age, ya nos proponía buenas muestras de su refinada concepción, instrumental y vocal, de un jazz con efluvios del viejo Cotton Club, aquella mítica sala del Harlem de la Prohibición, y de las sonoridades de los Años Locos. Un jazz de color sepia que el coqueto Ferry revisita con elegancia única e intemporal gracias a una aterciopelada voz apenas dañada por el tiempo. Y en Bitter-Sweet ese viaje al pasado, cantado e instrumental, a veces marcado por el swing, otras teñido de melancolía, prosigue con el añadido de una nueva y atmosférica etapa. Como punto de partida se encuentra en esta ocasión la serie televisiva alemana Babylon Berlin, basada en las novelas policíacas de Volker Kutscher, ambientadas en la década de los 20. Un decorado ideal a la hora de plasmar esta particular aleación de jazz, ragtime y blues que sirve también al crooner para rescatar añejas canciones extraídas de sus trabajos en solitario o de Roxy Music (While My Heart is Still Beating o Dance Away). Rodeado de veteranos músicos, integrantes de la Bryan Ferry Orchestra, el exRoxy actúa como el más sofisticado maestro de ceremonias, con una clase inigualable. Difícil, pues, no romper amarras y embarcarse en esta placentera travesía al pasado. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Blue Note Records

En 2017 Gregory Porter dedicaba un álbum de homenaje, por no decir una carta de amor, a su mayor ídolo: Nat King Cole. Singular artista capaz de desenvolverse como pez en el agua entre el jazz y el easy listening, virtuoso, elegante e innovador pianista y, evidentemente, seductor vocalista/crooner dotado de una voz aterciopelada, profunda y romántica, reconocible de inmediato, nunca había brillado tanto como aquí. En este live londinense, grabado en el ilustre Royal Albert Hall, Gregory Porter está respaldado por su fiel cuarteto (el pianista Chip Crawford, el bajista Jahmal Nichols, el baterista Emanuel Harrold y el saxofonista Tivon Pennicott), pero sobre todo por los 70 músicos de la London Studio Orchestra dirigida por Vince Mendoza. Y que reúne no solo piezas indisociables de la personalidad de Nat King Cole (Mona Lisa, Nature Boy…), sino también un puñado de temas propios ( Hey Laura, When Love Was King, Don’t Lose Your Steam…). Resulta fascinante comprobar a lo largo de One Night Only cómo la voz de Gregory Porter refulge tanto acompañada por unas sofisticadas cuerdas como en los pasajes más movidos y groovys. Una paleta vocal verdaderamente mágica. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Warner Music Entertainment

Hi-Res
Insigne director musical y popular presentador (al frente del espacio Later... with Jools Holland de la BBC 2 desde 1992), Jools Holland involucra en un mismo proyecto la espectacular voz de Marc Almond con sus músicos de la Rhythm & Blues Orchestra. El programa de esta orgía sonora volcada al disfrute puro y duro se compone de temas originales, canciones tradicionales (When the Saints Go Marching In) y clásicos de Edith Piaf (L’Hymne à l’amour), Irving Berlin (How Deep Is The Ocean) o Bobby "Blue" Bland (It's My Life Baby y I'll Take Care Of You), sin olvidar ese Tainted Love que Almond llevó a lo más alto de las listas en 1981 con su dúo Soft Cell… Este A Lovely Life to Live supone, antes que nada, una espléndida inmersión en el rhythm’n’blues y el rock’n’soul más intemporales. Como explica el propio Almond: «Si este álbum fuera un film sería una película en blanco y negro de finales de los 50 y comienzos de los 60, se desarrollaría en Londres y estaría protagonizada por Dirk Bogarde, con una breve escala en París para mostrarnos a Deneuve y Delon en algún local cargado de humo. Jools y yo tenemos un historial de colaboraciones que se remonta a muchos años atrás, y ahora, por fin, podemos declarar discográficamente nuestro amor por Bogarde, Londres, los coches vintage, el té de las 5 y el blues..» © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 23 de noviembre de 2018 | Warner Music Entertainment

Insigne director musical y popular presentador (al frente del espacio Later... with Jools Holland de la BBC 2 desde 1992), Jools Holland involucra en un mismo proyecto la espectacular voz de Marc Almond con sus músicos de la Rhythm & Blues Orchestra. El programa de esta orgía sonora volcada al disfrute puro y duro se compone de temas originales, canciones tradicionales (When the Saints Go Marching In) y clásicos de Edith Piaf (L’Hymne à l’amour), Irving Berlin (How Deep Is The Ocean) o Bobby "Blue" Bland (It's My Life Baby y I'll Take Care Of You), sin olvidar ese Tainted Love que Almond llevó a lo más alto de las listas en 1981 con su dúo Soft Cell… Este A Lovely Life to Live supone, antes que nada, una espléndida inmersión en el rhythm’n’blues y el rock’n’soul más intemporales. Como explica el propio Almond: «Si este álbum fuera un film sería una película en blanco y negro de finales de los 50 y comienzos de los 60, se desarrollaría en Londres y estaría protagonizada por Dirk Bogarde, con una breve escala en París para mostrarnos a Deneuve y Delon en algún local cargado de humo. Jools y yo tenemos un historial de colaboraciones que se remonta a muchos años atrás, y ahora, por fin, podemos declarar discográficamente nuestro amor por Bogarde, Londres, los coches vintage, el té de las 5 y el blues..» © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

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Jazz vocal - Publicado el 9 de noviembre de 2018 | Decca (UMO)

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Jazz vocal - Publicado el 28 de septiembre de 2018 | Okeh

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Jazz vocal - Publicado el 14 de septiembre de 2018 | Verve

Hi-Res
Dos generaciones. Dos escuelas. Dos voces. Y un disco firmado por ambos… Desde hace unos veinte años el crooner Tony Bennett y la cantante y pianista Diana Krall venían haciendo dúos, dispersos por aquí y por allá, sin atreverse hasta ahora a entregar un álbum completo. Pero el caso es que han bordado este Love Is Here To Stay, rindienco mágico homenaje a otro elegante y maravilloso tándem de jazz vocal: George e Ira Gershwin. Porque es precisamente en el cancionero de los hermanos más célebres de la música popular norteamericana del siglo XX donde han buscado para configurar el repertorio de este disco intemporal, cristalizado junto al trío del impecable pianista Bill Charlap, en el que encontramos al contrabajista Peter Washington y al baterista Kenny Washington… Enfrentarse al Great American Songbook supone siempre una oportuna y casi necesaria prueba de fuego para cualquier vocalista de jazz digno de ese nombre. Y estos dos han tenido que esperar a 2018 para hacerlo. Ambos sobresalen en su arte, por más que a sus 92 años Tony Bennett no dispone de la misma voz que en los tiempos de I Left My Heart In San Francisco, que popularizara en 1962. El cantante preferido de Sinatra es consciente de ello pero sabe cómo conseguir el registro más acorde con su edad. Y el resultado es conmovedor. Como la gran profesional que es, Diana Krall adapta su canto al del neoyorquino para que sus intervenciones se conviertan en tremendos diálogos con un punto retro. Los 38 años que les separan se convierten, por otra parte, en uno de los grandes atractivos de un álbum poco común pero realmente sabroso. © Clotilde Maréchal/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de septiembre de 2018 | Blue Note (BLU)

Hi-Res
Kandace Springs parece la reencarnación de alguna gran diva soul pretérita. Auténtica belleza con sugestivo nombre, desde su primer álbum no ha dejado de captar la atención de especialistas y aficionados. Soul Eyes, publicado por Blue Note en 2014, le permitió darse a conocer con su magnífica mixtura de soul-jazz e ingredientes pop. Cuatro años después suscita el mismo interés, aunque con una propuesta algo diferente, bautizada Indigo. Roberta Flack, Luther Vandross, Billie Holiday o Nina Simone son algunos de los nombres que acunaron su infancia y cuya influencia sobrevuela por sus interpretaciones. Con su timbre cálido y una dicción fluida y delicada asociada a su dominio del piano, Indigo supone un sorprendente combinado de versiones y temas originales compuestos junto a Evan Rogers y Carl Sturken. Introducción romántica-pop en Don't Need The Real Thing, aires funk en People Make The World Go 'Round o instrumental más jazzístico en Unsophisticated, ¡da igual como se lo monte Springs porque siempre acierta! Sus capacidades parecen ilimitadas en estas canciones de registros relativamente contradictorios. En Fix Me se aventura incluso con la clásica mediante una mezcla del Preludio n°28 de Chopin y de Jane B de Gainsbourg aromáticamente soul. Una amalgama inesperada pero perfectamente conseguida gracias al timbre vagoroso de esta cautivadora vocalista. © Anna Coluthe/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Universal Music Division Decca Records France

Hi-Res Libreto
No es extraño que Leonard Cohen siga siendo una inspiración para los artistas de hoy. Al bautizar este álbum como una canción del songwriter canadiense, Anthem, Madeleine Peyroux no oculta sus preferencias. Pero de este modo también ha querido alejarse un poco más del fantasma de Billie Holiday, con la que tantas veces es comparada… En cualquier caso, Madeline Peyroux no le debe nada a nadie. Estilo, timbre vocal, capacidad compositiva... su dominio de todas esas facetas resulta asombroso, sin más. En esta ocasión ha optado por no hacer versiones y ofrecernos nuevos temas escritos por ella o en comandita con Patrick Warren (Bonnie Raitt, Bob Dylan, Bruce Springsteen), Brian MacLeod (Leonard Cohen, Tina Turner), David Baerwald (Joni Mitchell, Sheryl Crow) o el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Shawn Colvin, Herbie Hancock). Pero también están esas letras a menudo comprometidas, a las que suele asociar sonoridades delicadas cuando no abiertamente melancólicas. Todo aquí suena ingrávido. Los arreglos y la producción adoptan texturas sedosas, e incluso al cantar un emocionante poema de Paul Eluard, Liberté, Peyroux demuestra una sutileza que aporta aún más fuerza a los versos. Como es habitual, las fronteras entre jazz, pop, soul, blues y folk quedan felizmente difuminadas, si bien su arte brilla como nunca, informándonos que la suya es una de las voces más cautivadoras de su generación. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 31 de agosto de 2018 | Universal Music Division Decca Records France

Libreto
No es extraño que Leonard Cohen siga siendo una inspiración para los artistas de hoy. Al bautizar este álbum como una canción del songwriter canadiense, Anthem, Madeleine Peyroux no oculta sus preferencias. Pero de este modo también ha querido alejarse un poco más del fantasma de Billie Holiday, con la que tantas veces es comparada… En cualquier caso, Madeline Peyroux no le debe nada a nadie. Estilo, timbre vocal, capacidad compositiva... su dominio de todas esas facetas resulta asombroso, sin más. En esta ocasión ha optado por no hacer versiones y ofrecernos nuevos temas escritos por ella o en comandita con Patrick Warren (Bonnie Raitt, Bob Dylan, Bruce Springsteen), Brian MacLeod (Leonard Cohen, Tina Turner), David Baerwald (Joni Mitchell, Sheryl Crow) o el productor Larry Klein (Joni Mitchell, Shawn Colvin, Herbie Hancock). Pero también están esas letras a menudo comprometidas, a las que suele asociar sonoridades delicadas cuando no abiertamente melancólicas. Todo aquí suena ingrávido. Los arreglos y la producción adoptan texturas sedosas, e incluso al cantar un emocionante poema de Paul Eluard, Liberté, Peyroux demuestra una sutileza que aporta aún más fuerza a los versos. Como es habitual, las fronteras entre jazz, pop, soul, blues y folk quedan felizmente difuminadas, si bien su arte brilla como nunca, informándonos que la suya es una de las voces más cautivadoras de su generación. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 7 de agosto de 2018 | Firefly

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Jazz vocal - Publicado el 6 de julio de 2018 | Okeh

Libreto
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Jazz vocal - Publicado el 29 de junio de 2018 | Blue Note

Hi-Res Premios 4F de Télérama
A veces venir de ámbitos distintos ayuda a entenderse mejor y, por ejemplo, a cocinar un plato con los mejores ingredientes de cada casa… Como prueba, el presente encuentro entre una idolatrada reina del country alternativo y un viejo y respetado virtuoso del jazz moderno: Lucinda Williams y Charles Lloyd, pareja de hecho respaldada por una espléndida nómina de músicos donde coinciden el guitarrista Bill Frisell, el maestro del steel pedal Greg Leisz, el bajista Reuben Rogers y el batería Eric Harland… Cada parte del dúo hizo, en el pasado, su propia revolución musical. Aquí, el tándem homenajea cierta idea de América recurriendo a un repertorio de lo más variado, a un menú no poco heterogéneo que mezcla jazz, blues, country y rock’n’roll; diez grandes temas, cinco de ellos cantados por Lucinda. Y es que en Vanished Gardens hay momentos para recordar a Jimi Hendrix (Angel), Thelonious Monk (Monk’s Mood) o Roberta Flack (Ballad of The Sad Young Men), incluyendo igualmente piezas originales de ambos artistas (tres de Charles Lloyd, cuatro de Lucinda Williams). El resultado es un álbum tan elegante como profundo, la obra de dos autores/intérpretes que han sabido digerir inteligentemente varias décadas de música norteamericana. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz vocal - Publicado el 27 de junio de 2018 | M.Z.Records

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