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Grâce au travail réalisé en amont avec les studios d'enregistrement, et en collaboration avec des labels de plus en plus nombreux, indépendants et majors (Plus Loin Music, Bee Jaz, Ambronay Editions, Zig Zag Territoires, ECM, Mirare, Aeolus, Ondine, Winter & Winter, Laborie etc.), Qobuz propose de plus en plus de nouveautés et une sélection croissante de son fond de catalogue en qualité Hi-Res 24 bits. Ces albums reproduisent à l'identique le son fourni par le studio en sortie de console, et offrent un confort d'écoute inégalé, supérieur à celui des CD (généralement \"réduits\" pour le mastering en 44,1 kHz / 16 bits). Les fichiers \"Qobuz Hi-Res\" sont sans DRM et sont 100% compatibles Mac et PC. Loin de la démarche du tout-MP3 qui s'est développée ces dernières années au détriment de la qualité sonore, Qobuz renoue ainsi avec l'exigence sonore pour faire bénéficier les mélomanes tout à la fois du confort de la musique en ligne et de l'exigence audiophile.

Note Les albums vendus par Qobuz en qualité Hi-Res 24 bits nous sont fournis par les labels directement. Ils ne sont pas ré-encodés depuis des SACD et nous garantissons leur provenance directe. Nous nous interdisons, pour faire grossir plus vite cette offre, les tripatouillages suspects.

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Messes, Passions, Requiems - Paru le 1 mars 2019 | Aparté

Hi-Res Livret Distinctions 4F de Télérama
Écrit pour le plaisir, le Requiem de Fauré que son auteur décrit comme une « berceuse de la mort », est un Requiem à part dans l’histoire de la musique. D’une poésie douce, simple et pudique, il offre des instants de recueillement délicat et d’expressivité émouvante, tant au chœur que chez les deux solistes vocaux. Soucieux de restituer la partition aussi fidèlement que possible à sa première exécution, l’Ensemble Aedes et Les Siècles, sous la baguette de Mathieu Romano, délivrent ici l’œuvre dans son orchestration originale de 1893, qui fait la part belle à l’orgue, avec un texte latin prononcé à la française comme il était d’usage à l’époque de la création. Le programme donne aussi à entendre l’articulation exceptionnelle des chanteurs de l’Ensemble Aedes dans Figure humaine de Poulenc. On n’a jamais entendu si distinctement le texte chanté de ces sublimes poèmes d’Éluard mis en musique par Francis Poulenc ! Les trois Chansons de Charles d'Orléans de Debussy referment avec élégance l'album. Ici encore, on est sidéré par la qualité et la clarté du matériau vocal. Mathieu Romano, directeur artistique et fondateur d’Aedes, s’impose en magicien des voix, tout à la fois puissantes et intimes dans les partitions a cappella, et consolatrices dans leur mariage avec les cordes des Siècles. Un casting 100% français pour un disque de musique 100% française, et une triple redécouverte. Indispensable ! © Aparté
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Piano solo - Paru le 14 avril 2017 | Aparté

Hi-Res Livret Distinctions Diapason d'or - 4F de Télérama - 4 étoiles Classica
Disciple de Vlado Perlemuter et Jean Hubeau, Michel Dalberto s’est imposé au fil de quarante années de carrière comme un maître et un ardent défenseur de la musique française. Sa signature sur le label Aparté d’une série d’enregistrements dédiée à Debussy, Fauré, Ravel, Franck, marque son grand retour au disque. Chaque épisode sera enregistré "live" et accompagné de vidéo. Ce deuxième opus met à l’honneur Gabriel Fauré. Il a été enregistré le 7 janvier 2017 sur un piano Bechstein au Conservatoire d’Art Dramatique à Paris.« De la Ballade de 1877 à la décantation du dernier Nocturne de 1921, c’est toute l’évolution créatrice de Fauré qu’embrasse le Bechstein sombre et superbement pointu de Michel Dalberto. [...] Dalberto [...] distribue les plans sonores, colore les interventions de pupitres imaginaires dans la Ballade, adopte des tempos allant, avec une détermination combative et une tension incroyables. Dans Thème et variations, il reprend des mains de Perlemuter un jeu droit qui avance, somptueux de sonorités, sévère, jamais anecdotique, à la pâte brillante et pleine, dont la générosité expressive étonne. Et plus encore dans cinq nocturnes ! Dalberto atteint là au tragique, à l’émotion la plus forte à travers un jeu dont la densité polyphonique donne leur poids de souffrance à chaque accord, à chaque ligne souterraine, fragmentée, tenue jusqu’à sa résolution [...] Dalberto a trouvé des clefs inédites pour nous ouvrir au secret de nocturnes pourtant chéris par des pianistes aussi divers que Lefébure, Pennetier, Perlemuter, Samson François et Horowitz.» (Diapason, mai 2017 / Alain Lompech)
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Classique - Paru le 17 mai 2019 | Sony Classical

Hi-Res Livret
Après un premier album consacré à de rares musiques de scène composées par Gabriel Fauré, voilà qu’Ivor Bolton et son Orchestre Symphonique de Bâle poursuivent l’exploration de la musique de Fauré qui n’aura désormais plus guère de secrets pour eux. On retrouve dans cet enregistrement la luminosité de l’orchestre helvétique dans quelques pages concertantes du compositeur français, sa Berceuse et la Romance pour violon et orchestre, la célèbre Elégie pour violoncelle et la Ballade pour piano et orchestre. Respectivement premier violon et premier violoncelle solos de l’orchestre bâlois, Axel Schacher et Antoine Lederlin sont également membres du Quatuor Belcea. Quant au pianiste suisse Oliver Schnyder, il poursuit une carrière internationale en tant que soliste et chambriste, en particulier avec le Oliver Schnyder Trio qu’il a fondé en 2012 à Zurich. Le reste de l’album est consacré à la limpide suite d’orchestre Masques et bergamasques et à la célèbre Pavane Op. 50 dans sa version purement instrumentale. La véritable découverte de cet enregistrement est l’extrait d’une Symphonie en fa majeur que Fauré n’a pas désiré faire figurer dans son catalogue. Longtemps connu dans une transcription pour piano à quatre mains, cet « allegro » a été enregistré grâce à la nouvelle édition des œuvres de Fauré par l’éditeur allemand Bärenreiter, comme d’ailleurs l’ensemble du disque, réalisé d’après les dernières recherches musicologiques. © François Hudry/Qobuz
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Classique - Paru le 1 janvier 2005 | PentaTone

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Classique - Paru le 10 janvier 2020 | harmonia mundi

Hi-Res Livret Distinctions 4F de Télérama
Chanter la mélodie française exige la réalisation d’une alchimie très difficile à obtenir entre une diction parfaite rendant intelligible le texte mis en musique et la recherche d’une expression ne tombant pas dans la préciosité. Grâce à un ambitus particulier, Marc Mauillon est à la fois ténor et baryton : il épouse ainsi un immense répertoire allant du baroque à la musique d’aujourd’hui. Ce récital fauréen est un véritable enchantement par la grâce de toutes ces qualités réunies, auxquelles s’ajoute le timbre clair et touchant du chanteur français. Grand maître de la mélodie depuis ses débuts jusqu’à ses toutes dernières œuvres, Gabriel Fauré n’a pas toujours mis en musique des textes impérissables. Outre son style sans faille et une voix propre à cet art, Marc Mauillon a choisi avec goût et discernement les textes des 31 mélodies de son nouvel album consacré à Fauré. Avec la complicité d’Anne Le Bozec, qui le soutient si judicieusement au piano, il a choisi des textes de Victor Hugo (véritable passion du jeune Fauré), Charles Baudelaire, Paul Verlaine et Molière, à côté de poèmes plus datés de Sully Prudhomme, Armand Silvestre, Paul de Choudens ou Catulle Mendès. Rien de suranné dans ce bel album, juste un chant simple et naturel qui semble unir la mélodie à la chanson française. © François Hudry/Qobuz
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Piano solo - Paru le 1 février 2019 | BIS

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason - 4F de Télérama
Formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris puis au Conservatoire de Genève dans la classe de Dominique Merlet, Nicolas Stavy a également travaillé avec György Sebök et Alfred Brendel. Il propose ici un très intéressant itinéraire à travers l’abondante œuvre pianistique de Gabriel Fauré dans lequel on remarque vite deux inédits enregistrés en première mondiale, une Sonate et une Mazurka, deux œuvres datant des années d’études d’un compositeur de vingt ans, cherchant sa voie et copiant sans vergogne ses modèles dans un style parodique imitant Mozart, Haydn, Beethoven ou Chopin. Mais l’intérêt principal de ces pièces réside dans la recherche de contours mélodiques et harmoniques qui seront ceux du Fauré de la maturité. Le choix de Nicolas Stavy couvre toute la période créatrice de Fauré jusqu’à son Treizième Nocturne de 1922. On y trouve également la version pour piano seul de la Ballade Op. 19 que l’auteur joua timidement devant Franz Liszt qui encouragea le jeune homme. En à peine une heure de musique, Nicolas Stavy brosse un portrait complet et fascinant du compositeur français, de son extrême jeunesse à ses œuvres ultimes. Une véritable initiation à l’art d’un compositeur qu’on ne sait pas toujours comment aborder et qui trouve ici un de ses excellents interprètes. © François Hudry/Qobuz
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Classique - Paru le 9 septembre 2014 | Kings College Cambridge

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Duos - Paru le 22 février 2019 | Warner Classics

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Fauré est au firmament avec ses deux Sonates pour violon et piano. Le 27 janvier 1877, le public parisien de la salle Pleyel accueille avec enthousiasme la création de la Sonate pour violon et piano n° 1 d’un Gabriel Fauré de trente et un ans. Le compositeur, au piano, accompagne la jeune violoniste Marie Tayau dont le talent et la pureté du coup d’archet furent salués par la critique. Fauré exulte après l’excellent accueil réservé à son œuvre : « La Sonate a réussi ce soir au-delà de toutes mes espérances !!! Le Scherzo a été bissé avec assez d'énergie pour qu'il nous ait été impossible de ne pas le dire deux fois. Mes confrères étaient nombreux et je dois dire qu'ils se sont montrés extrêmement chaleureux. En un mot je suis sens dessus dessous... Pour finir je dois vous dire, non sans fierté, que j'ai joué mieux qu'hier. L'exécution de Mlle Tayau a été parfaite. » écrira Gabriel Fauré à Madame Clerc chez qui il l'avait jouée la veille, en privé. C'est à Sainte-Adresse près du Havre, chez ce couple de mécènes Camille Clerc où il avait résidé durant l’été 1875, qu'il avait entrepris cette première sonate. Marquée par Schumann et Saint-Saëns, le maître de Fauré, celle-ci, gorgée de lyrisme, frappe par le naturel de son inspiration et son équilibre instrumental. Au contraire la Sonate n° 2, composée près de quarante ans plus tard et créée le 10 novembre 1917, ne laisse pas appréhender aussi facilement l’abstraction, l’ascétisme et le sentiment épuré qui s’en dégagent. Mais ses remous intérieurs sont d’une force et d’une exaltation rares. Quant à leur interprétation, ici proposée, les éloges de la critique ne manquent pas : « Deux jeunes interprètes passionnés et incandescents donnent de ces Sonates une interprétation de référence, qui renouvelle totalement l’idée que l’on se faisait des deux œuvres » écrit Diapason dans son Dictionnaire des disques et des compacts. Pour Alain Lompech (Diapason, mars 2019) « les deux sonates de Fauré sont miraculeuses : violon patiné d’Amoyal, au vibrato chaleureux, aux accents éperdus d’amoureux, avec un piano maître d’œuvre qui veille au grain en portant son partenaire vers des sommets expressifs rarement accordés à ce compositeur ». © Qobuz / GG
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Piano solo - Paru le 1 octobre 2015 | Mirare

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Classique - Paru le 25 mai 2018 | Mirare

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Mélodies (France) - Paru le 17 juin 2016 | Signum Records

Hi-Res Livret Distinctions 4 étoiles du Monde de la Musique
Après son intégrale des mélodies de Poulenc, unanimement saluée par la presse et le public, le pianiste écossais Malcolm Martineau se lance dans la grande intégrale mélodique française par excellence, celle de Fauré. Avec à ses côtés la fine fleur des gosiers de la sphère anglo-saxonne – où la mélodie française est une véritable passion ! – il nous offre ici le premier volume : on y retrouvera la mezzo-soprano Ann Murray, John Chest et Nigel Cliffe, les sopranos Joan Rodgers, Janis Kelly et Lorna Anderson, le ténor Ben Johnson ; mais aussi, plus singulier, le contreténor Iestyn Davies. Un contreténor dans Fauré, il fallait oser. A l’auditeur de se faire sa propre opinion sur ce choix, sachant que Martineau, l’un des meilleurs pianistes-accompagnateurs de notre temps, ne se hasarderait pas dans ce genre d’entreprise sans bonnes raisons et après avoir dûment pesé le pour et le contre. © SM/Qobuz
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Classique - Paru le 27 mars 2020 | Chandos

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Classique - Paru le 24 novembre 2014 | naïve classique

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Comme quoi Lemieux n’est pas l’ennemi du bien ! Le nouvel opus discographique de la mezzo canadienne, accompagnée de l’excellent pianiste accompagnateur britannique Roger Vignoles – un digne successeur de Gerald Moore – et du Quatuor Psophos, couvre une belle tranche de répertoire vocal, en particulier la sublime Chanson perpétuelle de Chausson pour voix, piano et quatuor à cordes qui, une fois pluralisée, donne son titre au CD. Mais Marie-Nicole Lemieux ne se borne pas au répertoire français puisque, outre Lekeu, Koechlin, Fauré et ledit Chausson, elle explore également les beautés rares du Italienisches Liederbuch de Wolf et les non moins rares romances de Rachmaninov. Pour mémoire, « romances » est l’équivalent russe de la mélodie française, du Lied allemand et de l’Artsong anglais. Le point commun entre toutes ces œuvres ? Elles ont été écrites dans un mouchoir de poche temporel, entre précisément 1890 et précisément 1899 : excellent choix éditorial, il faut bien le dire. De la sorte, l’auditeur peut se rendre compte des étonnantes différences de pays en pays, d’une civilisation à l’autre, le tout dans une parfaite unité vocale, le beau mezzo-soprano de la désormais star Marie-Nicole Lemieux. (MT)
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Classique - Paru le 16 février 2018 | Aparté

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Mélodies (France) - Paru le 5 mai 2017 | Signum Records

Hi-Res Livret Distinctions Gramophone Editor's Choice
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Musique de chambre - Paru le 23 février 2010 | Chandos

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason - Hi-Res Audio
Après une version très poétique des Sonates pour violoncelle de Saint-Saëns avec Christian Poltéra, Kathryn Stott nous offre une interprétation des deux Quatuors de Fauré, d'une finesse exemplaire. Un miracle ? Peut-être bien...
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Musique vocale (profane et sacrée) - Paru le 2 février 2018 | Signum Records

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Classique - Paru le 1 janvier 1960 | BnF Collection

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Musique vocale sacrée - Paru le 1 septembre 2003 | Chandos

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Musique de chambre - Paru le 1 janvier 2008 | Chandos

Hi-Res Livret Distinctions 5 de Diapason - 4 étoiles du Monde de la Musique - Hi-Res Audio
Sonates pour violoncelle & piano n°1 op.109 & n°2 op.117 - Trio pour piano op.120 - Nocturne n°13 Op.119 / Kathryn Stott, piano - Christian Poltéra, violoncelle - Priya Mitchell, violon