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Los álbumes

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Alternativa & Indie - Publicado el 31 de enero de 2020 | Dead Oceans

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 11 de octubre de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 4 de octubre de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music
Tres años tras su My Woman, un álbum que la vio alejarse más de sus principales influencias (Cat Power, Hope Sandoval de Mazzy Star, Kate Bush, PJ Harvey) para ir a un terreno grunge/indie/folk (con incorporación de toques de Americana y sonoridades vintage), aquí Angel Olsen firma un álbum más sedoso, reluciente, hasta lujurioso. No hay sin embargo concesiones comerciales en este All Mirrors, sino solamente un deseo de conducir su música hacia unas aguas quizás menos turbulentas. El sonido es claramente más denso, los arreglos más elaborados, incluyendo incluso cuerdas que sin embargo están siempre exquisitamente dosificadas. Como Annie Clark a.k.a. St Vincent, Olsen mezcla una poderosa explosión de furia con una fuerte dosis de auto-aceptación, siempre apoyadas por melodías impresionantes. La cantante norteamericana se siente también enormemente cómoda moviéndose desde atmósferas oscuras a secuencias casi lúdicas. Estamos ante una riqueza estilística que se aprecia mejora a cada nueva escucha. © Marc Zisman/Qobuz
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Pop - Publicado el 20 de septiembre de 2019 | Columbia

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Pitchfork: Best New Music - Qobuzissime
¡A todo el mundo le gusta el soul y el funk “vintage”! Pero aunque parece que aparecen herederos de Curtis Mayfield, Al Green, Prince, Sly Stone etc. todos los días, el verdadero interés parece limitado… Pero ya con solamente dos álbumes, el grupo Alabama Shakes ha mostrado su fuertemente original y tórrida versión de un funk de garaje sureño. ¿Su ingrediente secreto? Brittany Howard, esa cantante con un carácter y carisma XXL. Y con ese carisma se ha lanzado a realizar su primer e impresionante álbum a solo, que conserva los valores esenciales de los Alabama Shakes pero incorpora líneas menos convencionales, más originales. Howard firma aquí un disco de funk delirante y sicodélico, en las fronteras de lo experimental, como en History Repeats, con sus vivaces guitarras, sus ritmos irregulares y una voz alborotada.La nativa de Athens se rodea de un reducido grupo de músicos de confianza (Zac Cockrell, bajista de Alabama Shakes, y dos jazzmen curtidos y singulares, Robert Glasper al piano y teclados y Nate Smith a la batería). Es una base reducida pero rica a la vez, y sobre ella, Howard despliega su particular estudio acerca de sus referencias vitales. ¡Todo está aquí! La homosexualidad (Georgia), la muerte (el título del álbum, Jaime, es el nombre de su hermana mayor, que murió de cáncer a los 13 años, cuando Brittany tenía 8), la religión (He Loves Me), y el racismo, que ella misma, hija de una madre blanca y de un padre negro, ha sufrido (Goat Head relata esa mañana en la que su madre encontró las cuatro ruedas de su coche pinchadas y la cabeza cortada de una cabra en el banco del jardín). Es un disco que no deja indiferente. Las referencias e influencias de Howard son evidentes (Prince, Curtis, Sly), o eso parece, pero al final el resultado es de una gran originalidad. © Marc Zisman/Qobuz
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i,i

Alternativa & Indie - Publicado el 9 de agosto de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Tras haber llevado al límite la experimentación sónica en el precedente 22, A Million, Bon Iver regresa a un terreno más familiar y menos desconcertante en I,I, su cuarto álbum de estudio lanzado en 2019. Secundado por un extenso equipo de colaboradores, Justin Vernon da forma a un disco que combina todos los elementos de sus anteriores trabajos en un todo más sombrío y expresivo, a la vez más íntimo y más expansivo. La excesiva extravagancia de algunos arreglos, desafortunadamente, a menudo atenta contra el espíritu de las canciones y otorga al disco un carácter confuso. Incluye los sencillos "Hey, Ma" y "U (Man Like)" y la participación de James Blake, Aaron Dessner, Bruce Hornsby y Moses Sumney, entre otros.
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Alternativa & Indie - Publicado el 3 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Ya sabemos que UFO significa ovni en inglés. Pero lo de UFOF no está tan claro. Pero lo cierto es que para Big Thief esa F suplementaria implica Friends. ¿Cómo, un título que hace referencia a ovnis y amigos? Bueno, la vocalista Adrianne Lenker nos da alguna pista: «Todas mis canciones hablan de lo mismo, de hacerse amigo de lo desconocido». En cualquier caso, junto al guitarrista Buck Meek, el bajista Max Oleartchik y el batería James Krivchenia, rubrica un tercer álbum no tan difícil de identificar como cabría esperar… Porque la música del cuarteto de Brooklyn, finalmente, no hace sino mezclar folk con ingredientes de indie rock. Y sin sonar, claro está, como Sonic Youth, esta hornada 2019 de Big Thief muestra algunos elementos característicos de su ADN (como en Jenni), más unos matices tornasolados que en primera instancia parecen tener su encanto, sin más. Pero si prestamos un poco más de atención descubriremos que UFOF es un producto extraño, casi una anomalía, puesto que aquí, como las canciones del llorado Elliott Smith (ídolo de Lenker, al que evoca por ejemplo en Betsy), la belleza melódica y las guitarras sugestivamente detallistas esconden un malestar vital evidente y pasajes no poco insólitos, por no decir excéntricos. De ahí lo de los ovnis, sin duda… Menos pulido y refinado que Masterpiece (2016) y Capacity (2017), UFOF nos revela a una banda capaz de cuestionarse de continuo y sin temor a los cambios. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de abril de 2019 | Sub Pop Records

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Alternativa & Indie - Publicado el 22 de marzo de 2019 | ATO Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music - Qobuzissime
¡Qué pasada! Una jovenzuela londinense que dice haber aprendido a tocar imitando los acordes de The Libertines. En casa sonaban los discos de folclore turco de su papá y los de música clásica, Simon & Garfunkel y Cat Stevens que ponía mamá. Por otro lado, al parecer, su santísima trinidad pop está conformada por Nina Simone, Amy Winehouse y los Pixies. No tenemos más datos datos, pero así son las cosas. En todo caso, lo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos es el que la música de Nilüfer Yanya se mueve desacomplejadamente entre el rock y el soul, con intensidad y cierta tendencia a la ironía. Y si Miss Universe, su primer álbum, destaca de entrada por algo es por la impecable asimilación de las citadas referencias, discos y épocas. Exquisitamente elaborado, incluye potentes canciones dotadas de estribillos imparables (In Your Head), baladas sensibles pero nada insípidas (Monsters Under the Bed), pop desarticulado (Paradise), R&B minimalista (Safety Net) y mil sorpresas más. Pero, sobre todo, Nilüfer Yanya demuestra una frescura nada habitual en los actuales orbes del pop y el rock. ¡Todo ese carisma musical, color vocal y madurez compositiva, con solo 23 años, se merece un Qobuzissime! © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Heavenly Recordings

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Alternativa & Indie - Publicado el 8 de marzo de 2019 | RVNG Intl.

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Alternativa & Indie - Publicado el 18 de enero de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music
Sharon Van Etten ha aguardado cinco años para dar continuación a Are We There, su álbum de 2014, en el que se servía con brillante soltura de influencias como las de Cat Power, Nick Cave, John Cale, Joan As Police Woman, St. Vincent, Feist y Fiona Apple. Un disco donde la norteamericana demostraba su singular personalidad. Y que se confirma en el presente Remind Me Tomorrow, realizado entre los huecos de una apretada agenda en la que han coincidido su papel en la serie The OA, la composición de la banda sonora del film Strange Weather de Katherine Dieckmann, la música del show de la actriz Tig Notaro, el trabajo en su licenciatura de psicología, su aparición en la serie Twin Peaks y el nacimiento de su primer hijo. ¿Se puede pedir más? Lo que sorprende de entrada es la energía desbordante de esta entrega 2019, cuyos arreglos vienen firmados por el productor John Congleton, sin duda el responsable de esos pasajes mucho más ritmicos de lo acostumbrado, a imagen del single Comeback Kid. Así que sus características introspecciones minimalistas se reducen en beneficio de un tono más reivindicativo, si bien Sharon Van Etten no ha perdido sus peculiaridades por el camino. Pero, sobre todo, conviene resaltar que no ha pulido un ápice sus aristas. Congleton ha sabido dar con las texturas sonoras adecuadas para hacer del universo folk gótico de la cantante algo aún más intenso y fascinante, ayudando a crecer a una de las artistas más interesantes de su generación. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 17 de agosto de 2018 | Dead Oceans

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Mitski Miyawaki lleva cuatro álbumes haciendo un rock indie de acentos norteamericanos y abierto a las influencias del pop-electrónico. El quinto, este Be The Cowboy, reúne catorce sutiles composiciones originales que raramente sobrepasan los dos minutos treinta, pero lo suficientemente largos para proporcionarnos una idea del poblado panorama amoroso de Mitski. Y es que además de evocar esas pasiones y de desbordar reflexiones filosóficas, se descubre una dimensión casi cinematográfica en Be The Cowboy. Principalmente dotada para la composición pianística, la artista esboza aquí varios relatos marcados por la elegancia, se divierte jugando con sus sintetizadores y mezcla lo cotidiano y lo sublime, las penas y las alegrías… En pocas palabras, que por encima de todo Mitski esculpe emociones y sensaciones. Con sus habituales contrastes entre un pop rock terroso (Washing Machine Heart) y baladas al piano con un punto de melancolía y depresión (A Horse Named Cold Air), Mitski no deja de lanzarnos estribillos pegadizos y gozosos (Nobody). Sorprendente y original. © Anna Coluthe/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 1 de junio de 2018 | Bella Union

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Ha transcurrido poco más de un año desde Pure Comedy (2017), y Josh Tillman, alias Father John Misty, ha decidido volver a la palestra. Y aunque se ha hecho cargo de la producción, el antiguo batería de los Fleet Foxes está respaldado por uno de sus secuaces favoritos, por Jonathan Wilson, ese mago de Laurel Canyon empeñado en recuperar las esencias del classic rock de los setenta, sin que deba obviarse, ni mucho menos, la participación de Jonathan Rado, del dúo Foxygen. En God’s Favorite Customer Father John, hijo de evangelistas rigoristas, entrega trece miniaturas folk-rock entrelazadas con acierto. Fluctuando entre las baladas al piano (The Palace, The Songwriter) y algunas fulgurantes muestras de rock desacomplejado y de elegante orquestación (Just Dumb Enough To Try), el songwriter prolonga la línea trazada por sus anteriores trabajos. Sentimental, pero sin edulcorantes. © Charlotte Saintoin/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 11 de mayo de 2018 | Bella Union

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Entre el dream pop y un shoegaze light, el universo de Beach House resulta siempre harto reconocible, sin que el oyente se canse de escuchar la voz de Victoria Legrand o las sutiles melodías manufacturadas por Alex Scally. Lo cual resulta no poco asombroso si se tiene en cuenta que el tándem funciona a toda marcha. Tras dos álbumes en menos de un año (Depression Cherry y Thank Your Lucky Stars en 2015), seguidos por una recopilación de bonitas rarezas y sobras que dejaban entrever eventuales signos de agotamiento (B-Sides and Rarities, en 2017), Beach House demuestra ahora que su inspiración está lejos de haberse evaporado. Por lo demás, 7 intensifica al máximo las cualidades de la banda sin necesidad de introducir grandes novedades, como prueba de que es posible escribir la misma canción por los siglos de los siglos sin que deje de sonar excitante. A manera de ejemplo bastará con citar un tema como Dive, donde la magia de Beach House vuelve a fulgir con el máximo brillo. © Max Dembo/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 16 de febrero de 2018 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Quizá el contenido no concuerde del todo con la forma. ¿Pero acaso los envoltorios bonitos no ayudan a superar la tristeza? A esta fórmula se ha suscrito Meghan Remy bajo el nombre de U.S. Girls, propio de alguna típica y banal girls band, que viene utilizando desde hace una década y cuyos miembros se conforman en geometría variable. Violencias conyugales sobre el trasfondo de la sociedad patriarcal (Velvet 4 Sale) y decepciones políticas en la Norteamérica de Trump (M.A.H) constituyen temáticas actuales que aportan al pop energético y azucarado de este su sexto larga duración un innegable espesor. En la línea, paralela más que recta, del minimalista Half Free, In A Unlimited Poem recurre a Cosmic Range, colectivo jazz-funk de Toronto, al tiempo que a sus fieles Louis Perceval y Maximillian Turnball. Y si la inclinación hacia el pop oblicuo de tendencia psicodélica está ahí, U.S. Girls, convertido ahora casi en un verdadero grupo, abraza también el funk (Time), el R&B (Pearl Gates, Incidental Boogi), la disco music y el glam al modo de Madonna, Blondie o incluso The Chromatics (vía versión de Rage Of Plastics de Simone Schmidt, o Rosebud) para producir los más coloristas y lujuriosos estremecimientos. © Charlotte Saintoin/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 17 de noviembre de 2017 | Because Music

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music
El ser una artista establecida, conocida, apreciada y equilibrada no es óbice para que algunos discos sean producto de momentos más intensos que otros. Y es que Rest viene a ser, para Charlotte Gainsbourg, algo más que un nuevo álbum. El título de Rest hace referencia al reposo; de difuntos y vivos. Y también a tomarse un descanso. E, igualmente, a lo que resta… Cuatro años después de la muerte de su hermana Kate, la artista pone las cartas boca arriba para, a sus 46 años, hacer repaso a su vida. El peso de un padre enormemente carismático (Lying With You) pero también las opiniones ajenas (I’m A Lie) o el trágico fallecimiento reciente (Kate) son asuntos que comparecen en un disco de extraordinaria fuerza emocional. Como es evidente, Charlotte Gainsbourg se demuestra lo suficientemente capaz como para gestionar esa dinamita introspectiva con la máxima inteligencia. Y en ningún momento se acerca siquiera a la pornografía sentimental… Para acompañarla en esta obra de intenciones catárticas ha invitado a Guy-Manuel de Homem-Christo, de Daft Punk, coautor del single Rest, y también, como colaborador principal a lo largo de este quinto álbum, a Sébastien Akchoté. a.k.a. SebastiAn, figura del sello electro Ed Banger, que aporta un espléndido juego instrumental. Un tejido sonoro de hechuras más gainsbourguianas (al modo paterno) que nunca, hilvanado a su manera, desde una mirada moderna pero sin excesos… Un tema de Paul McCartney (Songbird In A Cage) y dos de Connan Mockasin (Dans vos airs y Les Crocodiles) completan esta propuesta sólida, proteiforme y altamente personal. Desde luego, la más personal de la artista. © MZ/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 25 de agosto de 2017 | Atlantic Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 23 de junio de 2017 | Young Turks Recordings

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Alternativa & Indie - Publicado el 19 de mayo de 2017 | Domino Recording Co

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de mayo de 2017 | Dead Oceans

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music

El género

Pop/Rock en el Magazine