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Los álbumes

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Alternativa & Indie - Publicado el 22 de marzo de 2019 | ATO Records

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music - Qobuzissime
¡Qué pasada! Una jovenzuela londinense que dice haber aprendido a tocar imitando los acordes de The Libertines. En casa sonaban los discos de folclore turco de su papá y los de música clásica, Simon & Garfunkel y Cat Stevens que ponía mamá. Por otro lado, al parecer, su santísima trinidad pop está conformada por Nina Simone, Amy Winehouse y los Pixies. No tenemos más datos datos, pero así son las cosas. En todo caso, lo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos es el que la música de Nilüfer Yanya se mueve desacomplejadamente entre el rock y el soul, con intensidad y cierta tendencia a la ironía. Y si Miss Universe, su primer álbum, destaca de entrada por algo es por la impecable asimilación de las citadas referencias, discos y épocas. Exquisitamente elaborado, incluye potentes canciones dotadas de estribillos imparables (In Your Head), baladas sensibles pero nada insípidas (Monsters Under the Bed), pop desarticulado (Paradise), R&B minimalista (Safety Net) y mil sorpresas más. Pero, sobre todo, Nilüfer Yanya demuestra una frescura nada habitual en los actuales orbes del pop y el rock. ¡Todo ese carisma musical, color vocal y madurez compositiva, con solo 23 años, se merece un Qobuzissime! © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 30 de agosto de 2019 | Polydor Records

Premios Pitchfork: Best New Music
El magnetismo de su carnal voz es intangible. Elizabeth Grant, conocida como Lana Del Rey, podría susurrar las instrucciones de una aspiradora inalámbrica, o incluso invitar a la Tierra entera a una de sus fiestas (A$AP Rocky, The Weeknd, Stevie Nicks y Sean Lennon en Lust for Life, su álbum de 2017), mientras sigue deambulando por su pequeño planeta hecho de lentitud y melancolía. Es su manera de hablar de su tiempo, de sus contemporáneos, del sueño americano y, también, porqué no, de sí misma... Con su impactante título, su portada de estética pop (con Duke Nicholson, nieto de Jack Nicholson, a bordo de un bote alejándose de una costa en llamas) y su ritmo particularmente lento (solo baladas, sin títulos grandilocuentes), Norman Fucking Rockwell! está impregnado de un ADN más bien folk. Una cascada sonora en la que la cantante se regodea, más melancólica y evanescente que nunca. Un disco diseñado especialmente con Jack Antonoff, autor/productor preferido de estrellas del pop como Taylor Swift, St. Vincent, Lorde, Carly Rae Jepsen y Pink, quien viste su estado de ánimo con tanta sobriedad como eficiencia. Singular y hermoso álbum en cámara lenta en este mundo de matones, una versión de Doin’Time (1996) de Sublime (a su vez una especie de relectura del Summertime Gershwin), una prueba más de la originalidad del caso Lana Del Rey, mucho más complejo de lo que algunos nos quieren hacer creer... © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 3 de octubre de 2019 | Ghosteen Ltd

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
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Alternativa & Indie - Publicado el 9 de agosto de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Tras haber llevado al límite la experimentación sónica en el precedente 22, A Million, Bon Iver regresa a un terreno más familiar y menos desconcertante en I,I, su cuarto álbum de estudio lanzado en 2019. Secundado por un extenso equipo de colaboradores, Justin Vernon da forma a un disco que combina todos los elementos de sus anteriores trabajos en un todo más sombrío y expresivo, a la vez más íntimo y más expansivo. La excesiva extravagancia de algunos arreglos, desafortunadamente, a menudo atenta contra el espíritu de las canciones y otorga al disco un carácter confuso. Incluye los sencillos "Hey, Ma" y "U (Man Like)" y la participación de James Blake, Aaron Dessner, Bruce Hornsby y Moses Sumney, entre otros.
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Alternativa & Indie - Publicado el 3 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
Ya sabemos que UFO significa ovni en inglés. Pero lo de UFOF no está tan claro. Pero lo cierto es que para Big Thief esa F suplementaria implica Friends. ¿Cómo, un título que hace referencia a ovnis y amigos? Bueno, la vocalista Adrianne Lenker nos da alguna pista: «Todas mis canciones hablan de lo mismo, de hacerse amigo de lo desconocido». En cualquier caso, junto al guitarrista Buck Meek, el bajista Max Oleartchik y el batería James Krivchenia, rubrica un tercer álbum no tan difícil de identificar como cabría esperar… Porque la música del cuarteto de Brooklyn, finalmente, no hace sino mezclar folk con ingredientes de indie rock. Y sin sonar, claro está, como Sonic Youth, esta hornada 2019 de Big Thief muestra algunos elementos característicos de su ADN (como en Jenni), más unos matices tornasolados que en primera instancia parecen tener su encanto, sin más. Pero si prestamos un poco más de atención descubriremos que UFOF es un producto extraño, casi una anomalía, puesto que aquí, como las canciones del llorado Elliott Smith (ídolo de Lenker, al que evoca por ejemplo en Betsy), la belleza melódica y las guitarras sugestivamente detallistas esconden un malestar vital evidente y pasajes no poco insólitos, por no decir excéntricos. De ahí lo de los ovnis, sin duda… Menos pulido y refinado que Masterpiece (2016) y Capacity (2017), UFOF nos revela a una banda capaz de cuestionarse de continuo y sin temor a los cambios. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 18 de enero de 2019 | Jagjaguwar

Hi-Res Libreto Premios Pitchfork: Best New Music
Sharon Van Etten ha aguardado cinco años para dar continuación a Are We There, su álbum de 2014, en el que se servía con brillante soltura de influencias como las de Cat Power, Nick Cave, John Cale, Joan As Police Woman, St. Vincent, Feist y Fiona Apple. Un disco donde la norteamericana demostraba su singular personalidad. Y que se confirma en el presente Remind Me Tomorrow, realizado entre los huecos de una apretada agenda en la que han coincidido su papel en la serie The OA, la composición de la banda sonora del film Strange Weather de Katherine Dieckmann, la música del show de la actriz Tig Notaro, el trabajo en su licenciatura de psicología, su aparición en la serie Twin Peaks y el nacimiento de su primer hijo. ¿Se puede pedir más? Lo que sorprende de entrada es la energía desbordante de esta entrega 2019, cuyos arreglos vienen firmados por el productor John Congleton, sin duda el responsable de esos pasajes mucho más ritmicos de lo acostumbrado, a imagen del single Comeback Kid. Así que sus características introspecciones minimalistas se reducen en beneficio de un tono más reivindicativo, si bien Sharon Van Etten no ha perdido sus peculiaridades por el camino. Pero, sobre todo, conviene resaltar que no ha pulido un ápice sus aristas. Congleton ha sabido dar con las texturas sonoras adecuadas para hacer del universo folk gótico de la cantante algo aún más intenso y fascinante, ayudando a crecer a una de las artistas más interesantes de su generación. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 8 de febrero de 2019 | City Slang

Premios Pitchfork: Best New Music
Al término de un ensayo, cierta actriz teatral presencia la muerte de una histérica fan, atropellada por un coche al que no ha visto venir porque estaba atenta a la salida de su ídolo. El fatal incidente deja conmocionada, claro está, a la citada actriz. Con esta escena, interpretada por la gran Gena Rowlands, arranca Opening Night de John Cassavetes, film de 1977 que, a su vez, supondría una auténtica conmoción para Jessica Pratt, hasta el punto de que su influencia se percibe en el presente Quiet Signs, que se abre precisamente con un tema titulado Opening Night… Este tercer álbum de la vocalista norteamericana podría haberse editado, por otra parte, en aquel mismo 1977. O también en 1968, o en 1973, aunque haya visto la luz en el presente 2019. El carácter intemporal de la música de Pratt no está, desde luego, al alcance de cualquiera, beneficiándose además de su no-pertenencia a un espacio-tiempo concreto para que la artista oficie su particular ceremonia de la confusión. Y es que su voz, una de las más fascinantes y enigmáticas de la actualidad, la convierte en un verdadero verso libre dentro del panorama contemporáneo. ¿Se trata de la voz de una muchachita que aún confía sus secretos a un diario íntimo, o de la de alguna mágica hada? ¿O tal vez de la de una anciana habitante de un pueblo fantasma? Las tres cosas a la vez, posiblemente… Esta treintañera californiana recurre a las texturas de un folk camerístico y despojado coloreado por los timbres de una simple flauta, una guitarra acústica, un órgano vintage, algunas cuerdas y un piano. Sus sonoridades parecen salidas de un disco de la olvidada Linda Perhacs, o de Vashti Bunyan, Sibylle Baier o Karen Dalton. O, más cercana a nosotros, de una Joanna Newsom. En cualquier caso, nos remiten más que nada a las canciones de aquellas folkies de finales de los 60 y comienzos de los 70, todas ellas en posesión de estupefacientes capacidades vocales. El hechizo de Quiet Signs, por su parte, nos embelesa con evidencia palmaria. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de abril de 2019 | Sub Pop Records

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Alternativa & Indie - Publicado el 8 de marzo de 2019 | RVNG Intl.

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Alternativa & Indie - Publicado el 21 de junio de 2019 | Rough Trade

Hi-Res Premios Pitchfork: Best New Music
El revival post-punk que viene sacudiendo el Reino Unido desde comienzos de la década de 2010 no deja de alumbrar bandas de interés. Pero con Black Midi se amplía el espectro de influencias, hasta el punto de enloquecer los sismógrafos encargados de rastrear nuevas vibraciones musicales. Sirviéndose de los códigos del math rock, del krautrock y de la música progresiva, Georgie Greep (voz/guitarra), Cameron Picton (bajo/voz), Matt Kwasniewski-Kelvin (guitarra) y Morgan Simpson (batería) se nos presentan alternativamente a manera de arquitectos y expertos en demoliciones. Rítmicamente superdotado, Schlagenheim se mueve por terra incognita. Y tambíen resulta sorprendente el vanguardista método de trabajo de estos jóvenes londinenses, basado en un proceso de construcción/deconstrucción a partir de una estructura inicial. Sus inacabables jams pueden así transformarse en riffs, adoptando forma de una serie de compases. Las piezas de Black Midi parecen, por ello, criaturas en continuo movimiento, altamente cambiantes, en una mezcla de «droning, ambient, noisy thing». según Greep. Sus sonidos traerán al recuerdo de los más veteranos el rock’n’roll disparatado, free y terrorista de Swans, Boredoms, Neu!, Public Image Ltd., Merzbow, Fugazi o Test Icicles. Y es que los chicos de Black Midi no están aquí para acariciar nuestros oídos, sino para despertar y agitar el planeta rock. Un primer disco sin concesiones. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | Polydor Records

Premios Pitchfork: Best New Music
En A Brief Inquiry into Online Relationships the 1975 acentúa fuertemente el vuelco hacia el R&B y el pop adulto insinuado en el precedente I Like It When You Sleep… Ambicioso y a menudo frustrante, este tercer disco de la banda británica mezcla géneros, argumentos y estilos de producción sin ningún tipo de prejuicios, alternando momentos brillantes con otros simplemente irritantes. Un poco como la internet, A Brief Inquiry into Online Relationships funciona mejor en dosis pequeñas.
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Rock - Publicado el 30 de noviembre de 2018 | dBpm Records

Premios Pitchfork: Best New Music
La muerte, el paso del tiempo, la depresión, la decrepitud… No parece que semejante universo temático pueda despertar el entusiasmo de las masas. Y eso que la propuesta lleva por título Warm, es decir, cálido, afectuoso, acogedor. Calificativo que le encaja como anillo al dedo a su autor, Jeff Tweedy, uno de los songwriters más afables de su generación, al que cabe recurrir con efectos balsámicos en caso de grave ataque de tristeza invernal. Desde finales de los 80 el líder de Wilco no ha dejado de editar una maravilla tras otra, siempre llenas de letras intimistas que hablan de naufragios afectivos pero con una pizca de humor o ironía… A Tweedy, por otra parte, le encanta relacionarse con los demás. Desde 2010 trabaja habitualmente con una de las grandes reinas del soul, Mavis Staples, a la que suele producir o con la que coescribe algún álbum (You Are Not Alone en 2010 y One True Vine en 2013), mientras en 2014 publicaba un disco a dúo con su hijo, el baterista Spencer Tweedy (Sukierae). Así que hubo que esperar a 2017 para que sacara un trabajo únicamente firmado por él, Together at Last. Bueno, en realidad no se trataba de un verdadero álbum en solitario, puesto que estaba integrado exclusivamente por viejos temas de Wilco y de otros proyectos suyos, como Golden Smog y Loose Fur, revisitados en clave acústica. Pero en Warm el repertorio es cien por cien nuevo, y Jeff Tweedy se declara único responsable del guiso. El terreno de juego es el habitual. El sobrio y hermoso universo de una Americana intemporal, consiguiendo como siempre un impecable equilibrio entre lo amargo y lo dulce. Y, como siempre también, destaca cuando de lo que se trata es tanto de escribir una espléndida melodía (I Know What It's Like) como de hacer ruido (The Red Brick). Pero Tweedy demuestra a la vez que es uno de los mejores poetas rock de nuestra época. Como cuando concluye el tema Some Birds con la frase: I break bricks with my heart, Only a fool would call it art. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 14 de junio de 2019 | Drag City

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Alternativa & Indie - Publicado el 24 de mayo de 2019 | Mexican Summer

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Alternativa & Indie - Publicado el 21 de junio de 2019 | Epitaph

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Alternativa & Indie - Publicado el 15 de marzo de 2019 | Heavenly Recordings

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