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Los álbumes

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Alternativa & Indie - Publicado el 12 de abril de 2019 | Partisan Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Qobuzissime
Apenas recuperados de Songs of Praise, primer Qobuzissime de los londinenses Shame, el ojo del huracán rock’n’roll se traslada ahora más al norte, a Dublín. Allá, una banda igualmente virulenta llamada Fontaines D.C., aprieta los dientes para demostrarnos que el actual revival postpunk tiene todavía más de un gancho, rodillazo, patada y directo al estómago que propinarnos. Y aunque el álbum de presentación de Fontaines D.C., Dogrel, se enraíce en territorios conocidos (The Fall, Joy Division, Gang Of Four, Public Image Ltd.), el abono es diferente. En primer lugar, por esa singularidad irlandesa que exuda este disco nostálgico de un Dublín de postal, desaparecido a causa de la globalización y la gentrificación. Dogrel termina, por lo demás, con Dublin City Sky, balada acústica alusiva a los viejos pubs y la Guinness bien tirada, y que parece salida de un disco de los Pogues, su grupo de referencia. Pero el combo de Grian Chatten tiene también la particularidad de venerar la literatura y la poesía tanto como el rock’n’roll y la folk music. De ahí esa constante sensación de estar escuchando un panfleto de puro y reivindicativo postpunk, pero nunca burdo. Ese es el punto fuerte de Dogrel, sonar culto sin parecerlo, agitado pero audible. En un posible hit como Big Chatten aúlla «my childhood was small, but I'm gonna be big» (mi infancia fue pequeña, pero voy a ser grande). Y precisamente eso, grandes, es lo que parece que Fontaines D.C. están destinados a ser muy pero que muy pronto… © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 16 de agosto de 2019 | Human Season Records

Hi-Res Premios 4F de Télérama - Qobuzissime
¿Podría ser Dublín el epicentro de un nuevo terremoto post-punk? Siguiendo los pasos de Fontaines D.C. y Girl Band, con los que compartieron espacio de ensayo, ahora llegan estos 5 irlandeses de The Murder Capital para sumergirnos en su claustrofobia urbana. Son post-apocalípticos, furiosos, emocionados y emocionantes. Retomando códigos de Joy Division, The Cure o Fugazi, su primer álbum se titula When I Have Fears, como el famoso poema de John Keats. El frontman de la banda, James McGovern, lo tiene claro: “Sería facilísimo para nosotros escribir un álbum de 10 canciones punk a 170 bpm […] pero no podemos estar enfadados durante tanto tiempo, preferimos reflejar lo que está en nuestras cabezas.” Y así nos encontramos con romanticismo melancólico y explosiones furiosas a partes iguales, expresión de las preocupaciones socio-políticas de McGovern. La semilla de When I Have Fears parece haber sido un evento traumático: “Un amigo muy cercano se suicidó en febrero, y quisimos reflejar la negligencia del sistema irlandés con respecto a la salud mental. Ocurren muertes innecesarias debidas a esta falta de atención, y también por la deficiente inteligencia emocional de nuestra sociedad. Mi amigo simplemente no se podía permitir pagar la ayuda que necesitaba.”El barítono se inspira en la vasta tradición literaria de su país para construir un mordaz retrato de la juventud, a menudo plagada por una cultura de borrachera. Su mensaje queda subrayado por afiladísimos arreglos que rozan el minimalismo. Su simpleza contribuye a resaltar una sensación de urgencia en muchas de las canciones. Por lo demás, el hiperactivo batería Diarmuid Brennan –¡esos hi-hats!– en Don’t Cling To Life, o el piano y los sombríos gruñidos en The Street Adores Me Now demuestran que la banda es más que capaz de ir mucho más allá de los mimbres formales establecidos durante el revival post-punk de los primeros años 2000. When I Have Fears es un disco genuinamente dublinés, que trasciende la frialdad y la miseria sin abandonar nunca la sinceridad y la energía – un Qobuzissime contundente y sensible. © Alexis Renaudat / Qobuz
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Rock - Publicado el 26 de abril de 2019 | JJ Cale

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Lo suyo fue el blues al ralentí y exquisitamente cool. Su atípica aleación de rock, folk, country, blues y jazz convirtió a J.J. Cale en uno de los ermitaños más influyentes del planeta rock. Venerado por Clapton, autor de un hit como Cocaine y residente la mayor parte del tiempo en una caravana, sigue siendo la encarnación más reconocida de ese estilo tan lento como relajado. Así que, para sus fans, Stay Around supondrá un auténtico regalo del cielo, porque este disco póstumo de abril de 2019 reúne quince temas inéditos mezclados y producidos por el propio Cale, recopilados por su viuda, Christine Lakeland, y su viejo cómplice y manager Mike Kappus. «Me planteé poner efectos nunca escuchados a fin de optimizar el ‘factor Cale’», precisa Lakeland…«Pero al final me he limitado a sacar el máximo partido de cuanto salió del corazón y los dedos de John, así como de sus sonoridades, optando por utilizar sus mezclas. Las cosas pueden hacerse de modo tan repetitivo que, al final, pierden el latido humano. Pero John conservó siempre ese aspecto. Y dejó un amplio margen a la interpretación.» Por supuesto, todas estas pequeñas gemas –del tema más despojado (Oh My My) al más dinámico (Chasing You)– no aportan nada sustancialmente nuevo a la música de este rey del cool, que tan bien conocíamos y apreciábamos. Pero Stay Around, que no suena en absoluto como el típico recopilatorio a base de descartes, demuestra, por su calidad, que nuestro hombre se tomaba en serio cada segundo que pasaba en el estudio. Y como siempre en su caso, uno termina de escuchar este álbum póstumo con la impresión de haber vivido la experiencia más humana y cálida imaginable. Una música absorbente y sincera, hecha con el alma y las tripas. © Marc Zisman/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 17 de mayo de 2019 | 4AD

Hi-Res Premios 4F de Télérama
Este octavo álbum de The National enriquece con pequeñas y felices novedades la bien engrasada maquinaria de la banda norteamericana, comenzando por la aparición de numerosas cantantes que escoltan vocalmente a su líder, Matt Berninger, en la mayor parte de los temas. Y así como cabe resaltar la presencia de Gail Ann Dorsey (bajista de David Bowie) en You Had Your Soul With You, debe hacerse lo propio con las bienvenidas colaboraciones de Lisa Hannigan y Mina Tindle, respectivamente, en So Far So Fast y en la muy emotiva Oblivions. Pero, ¿cuál es la razón de tal participación femenina, teniendo en cuenta que el grupo había sido hasta hoy exclusivamente masculino? Pues porque en el germen del disco está el cineasta Mike Mills, que propuso a los chicos de The National ilustrar musicalmente su mediometraje I Am Easy to find, que no por casualidad consiste en el retrato de una mujer. Así que, en realidad, es esta relación con el cine lo que ha alterado el universo pop de la banda de Brooklyn, percibiéndose aquí y allá diferentes referencias a ciertos clásicos del séptimo arte, y en concreto a Vacaciones en Roma de William Wyler (1953). Pero al margen de tales novedades cinematográfico-femeninas, los fans de The National podrán disfrutar una vez más de la legendaria melancolía de la banda, que inunda tanto letras como música. Y en ese sentido se encuadra la desgarradora elocuencia de unas fluidas cuerdas en todos los cortes (con una única salvedad, los violines en staccato de Where Is Her Head), así como un recurrente piano introspectivo (especialmente en un tema tan hermoso como Light Years). Por su parte, la singular guitarra rítmica de Bryan Devendorf despliega múltiples contrastes, desde las más arrolladoras sacudidas (Rylan, The Pull of You) al toque más sensual (Hairpin Turns, I Am Easy to Find). © Nicolas Magenham/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 24 de mayo de 2019 | BMG Rights Management (UK) Limited

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A los más grandes artistas les encanta participar en el juego. Basta con recordar a Bowie en Pin-Ups, a Johnny Cash en American IV: The Man Comes Around, a Lennon en Rock & Roll, a Metallica en Garage Inc, a Cat Power en The Covers Record, a Meshell Ndegeocello en Ventriloquism, a Patti Smith en Twelve o a Costello en Almost Blue, por citar algunos. Pero sacar el obligado álbum de versiones no deja de tener sus riesgos, y raras veces supera el rango de lo anecdótico dentro de la discografía del artista en cuestión. Al menos, en California Son Morrissey se divierte y nos divierte exhumando un inesperado puñado de canciones, mayormente oscuras y olvidadas. Y es que las influencias habituales del ex-Smith (New York Dolls, Patti Smith, Roxy Music, Bowie, Sparks, etc.) brillan aquí por su ausencia. Respaldado por siete invitados (LP, Ed Droste de Grizzly Bear, Ariel Engle de Broken Social Scene, Petra Haden, Sameer Gadhia de Young The Giant, Billie Joe Armstrong de Green Day y Lydia Night de The Regrettes), nuestro admirado Moz ha preferido recuperar imprevistos temas de Roy Orbison, Melanie, Laura Nyro, Buffy Sainte-Marie, Bob Dylan o The 5th Dimension, pero también de Jobriath, Phil Ochs, Tim Hardin, Joni Mitchell o Carly Simon. Su voz –verdadero polo de atracción sobre el que gravita el conjunto– suena casi siempre perfecta y se adueña de todos y cada uno de los títulos, ofreciendo relecturas tan sorprendentes como la de Only a Pawn in Their Game de Dylan. Un trabajo especialmente recomendado a los fans de Morrissey. © Max Dembo/Qobuz
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Alternativa & Indie - Publicado el 15 de marzo de 2019 | BMG Rights Management (US) LLC

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Alternativa & Indie - Publicado el 5 de abril de 2019 | Rhino

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Alternativa & Indie - Publicado el 6 de septiembre de 2019 | 30th Century Records

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Alternativa & Indie - Publicado el 16 de agosto de 2019 | Castle Face

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Rock - Publicado el 26 de abril de 2019 | Wita records

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Pop - Publicado el 16 de noviembre de 2018 | Elea

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Hard Rock - Publicado el 8 de febrero de 2019 | Debemur Morti Productions

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