Radio City (Remastered)

Chronique

Sur Radio City qui paraît en février 1974, Chris Bell n'est plus de la partie Big Star. Ses bagarres physiques avec le bassiste Andy Hummel finiront par transformer le groupe en trio. Emmené par le tubesque September Gurls, le disque offre davantage de sincérité et surtout de complexité que son prédécesseur. Alex Chilton à la guitare et au chant, Hummel à la basse et Jody Stephens à la batterie signent là l'acte de naissance de la power pop. L’époque vénère alors l’artillerie lourde de formations comme Led Zeppelin et cette musique puissante du groupe de Memphis, à la fois colorée et vicieuse, fait tache dans le paysage américain. Rarement un album n'a été aussi catchy et étrange à la fois. Il y a une excentricité singulière dans la façon qu'a Alex Chilton de gérer les harmonies, comme si les canons du genre avaient été mélangés. Le O My Soul d'ouverture montre bien l'éclectisme régnant dans le cerveau de son auteur, capable de saupoudrer sur sa trame rock'n'roll un bon groove sale presque funk avant de revenir, sur Back of a Car, à une architecture quasi pop. Radio City a cette capacité de renouveler les genres – le rock et la pop – alors qu'ils vivent un certain âge d'or et ne sont pas encore muséifiés ou fossilisés… Avec sa célèbre pochette rouge sang (une photo du grand William Eggleston, ami des parents de Chilton), Radio City marque aussi le début d'une certaine fin. Car 3rd (également connu sous le titre Sister Lovers) imposera un univers beaucoup plus expérimental, totalement fou et assez éloigné de l'ADN pop et rock des deux premiers disques… © Marc Zisman/Qobuz