Les ondes - Piano Works by François Couperin & Claude Debussy

Chronique

« Il faudrait se dépouiller de tout, ne garder au beau milieu de soi qu’une furieuse envie d’espace, de vrais désirs, de souvenirs à venir, de luminosité, de plumes et de bras ouverts ».

Cette citation de Jacques Dor est l’illustration quasi parfaite de la pensée d’Amandine Habib quand elle travaillait à cet enregistrement pour le moins original, qui réunit des pièces de Couperin et Debussy. Deux siècles séparent les deux compositeurs, mais l’intention de la pianiste, qui peut paraître surprenante au premier abord, prend toute sa signification lorsqu’on y regarde de plus près. Debussy avait décidé, en son temps, de dédicacer son Cahier d’études pour les cinq doigts à Couperin ; sa passion pour Chopin allait l’emporter et il biffait, sur sa copie, le nom du « grand baroqueux » pour le remplacer par celui du maître du romantisme. Les deux compositeurs français sont novateurs.

Couperin est le premier à se séparer du formalisme des danses qui a cours à l’époque. Menuet, gavotte et autres : les références s’estompent, même si les rythmes demeurent, pour laisser place à la poésie. Poésie et onirisme sont à la base de l’oeuvre pour piano de Debussy, désireux de laisser libre cours à l’imagination de ses interprètes et de ses auditeurs. Dans ses Préludes, les pièces n’ont pas de titre en exergue. Il donne simplement des pistes en écrivant « son » titre en fin de partition. Il laisse à ceux qui le déchiffrent le soin de réimaginer le contenu de sa musique, ses images et ses couleurs.

À deux siècles d’intervalle, Couperin et Debussy sont unis par cette volonté de laisser vivre le mystère, la sensualité, l’onirisme. Ils adoptent comme ligne maîtresse la volonté de rompre avec le poids des habitudes de leurs siècles pour illuminer de légèreté et de couleurs des compositions qui ouvrent la boîte des rêves. Le tout avec une extrême technicité qui réclame de la part des interprètes un investissement de tous les instants. © 2019 Michel Egea/Melism