Juniper

Chronique

Les pays nordiques ont toujours offert une fascinante singularité dans leur approche du jazz. Singularité confirmée par ce magnifique album de Linda Fredriksson. Avec Juniper, la saxophoniste finlandaise, déjà active au sein du trio Mopo et du quartet Superposition, déploie ici l’ample palette de son art. Entourée de Tuomo Prättälä au piano (électrique et acoustique), Minna Koivisto au synthé modulaire, Olavi Louhivuori à la batterie et Mikael Saastamoinen à la basse, elle assemble des thèmes composés sur plusieurs années à la guitare, au piano et au chant (qu’on entend sur Lempilauluni), qu’elle a ensuite arrangé pour ce groupe. Juniper est même selon elle un album de singer-songwriter mais interprété par un groupe de jazz instrumental. C’est surtout un disque centré sur l’introspection et une forme de méditation planante mouchetée de petites trouvailles, comme cette pluie en filigrane qu’on entend sur Neon Light (and the Sky Was Trans), thème d’ouverture tout en apesanteur…

Cette fascination pour les singer-songwriter comme Neil Young ou Sufjan Stevens – deux influences que revendique Linda Fredriksson – confère même à son jeu une vraie force narrative. Ce jazz planant, essentiellement acoustique, capable de digressions hirsutes (Nana – Tepalle), s’approprie aussi tout un instrumentarium électronique manipulé avec beaucoup de délicatesse. Linda Fredriksson réussit à fusionner tout ce matériau disparate fleurant aussi bien le folklore le plus rudimentaire que les sonorités futuristes, des cambrures empruntées à la musique de Satie ou le jazz atypique de labels comme ECM ou Hubro. Pour lier ces ingrédients, son souffle, hérité de l’approche spirituelle d’un Pharoah Sanders ou plus libertaire d’un Eric Dolphy, est un solide fil d’Ariane tissé à l’alto, au baryton et même à la clarinette basse. Un album Qobuzissime vivifiant et d’une rare poésie. © Marc Zisman/Qobuz