Grâce à Dieu (Bande originale du film)

Chronique

Alexandre (Melvil Poupaud) découvre par hasard que le prêtre qui a abusé de lui lorsqu’il était scout officie toujours auprès d’enfants. Il se lance alors dans un combat, rejoint par François et Emmanuel, également victimes du prêtre, pour « libérer leur parole » sur ce qu’ils ont subi. Avec un sujet aussi grave et complexe, le réalisateur François Ozon et ses compositeurs Evgueni & Sacha Galperine ont dû faire preuve d’une délicatesse exemplaire au moment de penser à la musique de ce film. C’est après avoir entendu leur travail sur Faute d’amour d’Andreï Zviaguintsev que François Ozon a eu l’idée d’embaucher les deux frères, à la place de son complice habituel Philippe Rombi (Potiche, Jeune et jolie…).

Deux idées principales surnagent dans cette BO subtile et passionnante : d’une part la traduction en musique du combat d’Alexandre, à travers une partition assez contemporaine, faite de répétitions et/ou de tensions (Aucun Loup dans la bergerie, La Déposition), et d’autre part l’utilisation de timbres particuliers, destinés à souligner la lumière et l’espoir qui animent les protagonistes. C’est principalement par le biais d’un chœur de garçons que ce dernier aspect est mis en valeur (outre la référence à la musique religieuse bien évidemment). On l’entendra notamment dans le sublime Cœurs d’enfants et dans l’inquiétant Les Anges dans nos campagnes. L’orgue est également un élément essentiel de ce score, et c’est dans un esprit minimaliste, fragile et mélancolique qu’il est employé (Requiem pour un combat). Grâce à Dieu est l’exemple typique d’une musique de film qui aurait pu tomber dans un sentimentalisme ou un pathos larmoyants mais qui a su totalement éviter ce piège. ©Nicolas Magenham/Qobuz