Fleetwood Mac

En lo que sería su segundo álbum epónimo, Fleetwood Mac se permitía redefinir, en 1975, su identidad en un momento de transformación radical. Todo había cambiado desde su irrupción, siete años antes. El grupo británico había perdido nada menos que a tres guitarristas. Atrapado por el LSD, descontento porque su idea de donar las ganancias de la banda a la caridad chocó con la oposición del resto de miembros, Peter Green, máximo defensor de las esencias del blues, salió por la puerta falsa. Jeremy Spencer, por su parte, se había unido a la secta de los niños de Dios, y al joven Danny Kirwan le pusieron de patitas en la calle a causa de sus problemas mentales y excesos alcohólicos. En activo no quedaban de la alineación original más que Mick Fleetwood y John McVie. Pero por entonces Fleetwood conocería en California a la pareja Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, mientras McVie enrolaba a su futura esposa como teclista. Del blues británico surgido de las cenizas de The Bluesbreakers, Fleetwood Mac, a instancias de Nicks y Buckingham, se pasaba al rock «FM» característicamente californiano. Las radios mainstream estaban encantadas. Antes de Rumours, disco de cabecera de una generación de jóvenes-adultos, este segundo álbum sirvió como puesta a punto del sonido que les llevaría a lo más alto de las listas de éxito, gracias a la sensualidad intoxicante de Nicks en Rhiannon, al incipiente liderazgo de Buckingham en I’m So Afraid o al pop edulcorado de Over My Head y Say You Love Me. Pero también hay espacio para la belleza poco habitual, como en Landslide, más conocida por las relecturas de Smashing Pumpkins y Crystal. Entre el final del sueño hippie, resistente contra la embrionaria oleada punk, y algún vestigio residual de blues (World Turning), con Fleetwood Mac, del que esta edición Deluxe ofrece versiones previas y en directo, se inicia el fulgurante ascenso de una formación señalada por sus adicciones, de perfil triunfador no exento de notas trágicas. © CS/Qobuz