Juniper

Presentación del Álbum

Los países nórdicos siempre han ofrecido una fascinante singularidad en su enfoque del jazz. Una singularidad confirmada por el magnífico álbum de Linda Fredriksson publicado el pasado mes de octubre. Con Juniper, la saxofonista finlandesa, anteriormente activa en el trío Mopo y el cuarteto Superposition, despliega aquí toda la amplia gama de su arte. Rodeada por Tuomo Prättälä en el piano (eléctrico y acústico), Minna Koivisto en el sintetizador modular, Olavi Louhivuori en la batería y Mikael Saastamoinen en el bajo, reúne temas compuestos durante varios años para guitarra, piano y voz (que ya se escucharon en Lempilauluni), ahora arreglados para esta formación. Juniper es, según ella, un disco de cantautor, pero interpretado por una banda de jazz instrumental. Es, sobre todo, un disco centrado en la introspección y en una forma elevada de meditación salpicada de pequeños hallazgos, como la lluvia de filigranas que se escucha en Neon Light (and the Sky Was Trans), el ingrávido tema de apertura...

Esta fascinación por los cantautores como Neil Young o Sufjan Stevens –dos influencias que Linda Fredriksson reivindica– da a su forma de tocar una verdadera fuerza narrativa. Este jazz elevado, esencialmente acústico, capaz de toscas digresiones (Nana-Tepalle), también se apropia de todo un instrumental electrónico manejado con gran delicadeza. Linda Fredriksson consigue fusionar todo este material dispar, que huele tanto al folclore más rudimentario como a sonoridades futuristas, curvaturas prestadas de la música de Satie o el jazz atípico de sellos como ECM o Hubro. Para unir estos ingredientes, su forma de tocar, heredada del enfoque espiritual de un Pharoah Sanders o del más libertario Eric Dolphy, es un sólido hilo de Ariadna entretejido en el saxo alto, el barítono e incluso el clarinete bajo. Un álbum Qobuzissime vigorizante y de rara poesía. © Marc Zisman/Qobuz