Les Espaces Électroacoustiques

Albumbeschreibung

Ende der 1950er-Jahre übten die elektronischen Studios eine geradezu magische Wirkung auf die Komponisten der Avantgarde aus, auch auf jene, die später nie wieder darauf zurückgreifen sollten. Zum Beispiel György Ligeti: Seine frühen Experimente „Glissandi“ (1957) und „Artikulation“ (1958) blieben elektronische Fingerübungen, die aber große Bedeutung für die Entwicklung seiner instrumentalen Sprache hatten. Derartige „Klassiker“, aber auch jüngere Erzeugnisse elektronischer Musik wurden unter Federführung von Germán Toro Pérez am Institute for Computer Music and Sound Technology (Zürich) einerseits in Anlehnung an bisherige Aufführungspraktiken, andererseits mit Blick auf aktuelle technische Möglichkeiten neu realisiert. So werden hier viele Arbeiten erstmals im Surround-Format abgebildet, um ihre ursprünglichen Raumkonzeptionen besser wiederzugeben. Varèses „Poème électronique“ beispielsweise ertönte als Bestandteil des von Xenakis entworfenen Philips-Pavillons von Le Corbusier bei der Brüsseler Weltausstellung 1958 aus 400 Lautsprechern! Ein echter Schatz, der hier gehoben wurde: Berios „Visage“ (1961), dessen mysteriöses Laut-Theater mit einer hinreißenden Cathy Berberian als ein wegweisendes Format experimenteller Vokalmusik erscheint.
Auch interessante Kompositionen aus den 1980er-Jahren sind vertreten, entstanden kurz vor dem Siegeszug der Digitalisierung im Pariser IRCAM: Jonathan Harveys rein elektronisches „Mortuos Plango, Vivos Voco“ (1980) vermischt in Spektralanalyse die Klangpotenziale der großen Glocke der Kathedrale von Winchester mit der Stimme eines Knaben. In Pierre Boulez’ „Dialogue de l’ombre double“ (1985) und Brian Ferneyhoughs „Mnemosyne“ (1986) werden expressive Monologe von Klarinette und Bassflöte zu vielschichtigen Klangräumen geweitet.

© Wieschollek, Dirk / www.fonoforum.de