Scarborough Variations

Albumbeschreibung

Vor diesem Moment haben wohl alle Pianisten Angst. Wenn urplötzlich die Finger nicht mehr den eingeübten Routinen und auch nicht mehr den spontanen kreativen Ideen folgen. Jahrhundert-Künstler wie Glenn Gould oder Keith Jarrett mussten sich damit auseinandersetzen, was nicht ohne Wirkung auf ihre Kunst blieb. Gould beklagte lange nach seinem Rückzug von der Bühne einen „Mangel an Koordination“, verlor das Vertrauen in seine spielerischen Fähigkeiten. Bei Jarrett war es ein Erschöpfungssyndrom, das Koordination und Anschlag so stark beeinträchtigten, dass er sich völlig zurückzog. Als er sich während und nach der erzwungenen Auszeit an die Tasten wagte, entstanden wundervolle, beseelte Werke, so zum Beispiel das jüngst veröffentlichte Live-Album des Keith Jarrett Trios (s. FF 4/2018). Im Bewusstsein, oder vielleicht auch nur im Glauben, dass die technische Virtuosität passé wäre, gewann jeder Tastenanschlag eine neue, tiefere Bedeutung. Eine Einschätzung, die manche Rezensenten auch für Goulds Spätwerk treffen.
Chris Beier, der Komponist und Klavierlehrer Michael Wollnys, sah sich vor 16 Jahren mit einem Totalausfall seiner Feinmotorik konfrontiert. „Fokale Dystonie“ hieß die Diagnose. Die Finger gehorchten nicht mehr ohne weiteres dem Gehirn. Beier nahm die Herausforderung an und entwickelte einen eigenen Stil voller Tiefe und melodischer Kraft. Es entstanden zunächst Fragmente, die auf dem Soloalbum „Aeolian Green“ von 2008 zusammenliefen. Nun legt Beier zu seinem 65. Geburtstag sein zweites Solowerk vor. „Scarborough Variations“.
Die 13 Miniaturen sind reduzierte Klangmalereien, in denen Beier den Saiten des Flügels Zeit und Raum zum Ausschwingen lässt. Nicht spektakulär aufregend, aber eben auch nicht oberflächlich belanglos, sondern voller Tiefe. Sein Meisterschüler Wollny vergleicht die Musik mit einer Meditation, er frage sich, wie ein Flügel gleichzeitig so archaisch und vollkommen klingen kann. Dem kann man nur zustimmen.

© Nitschke, Reiner H. / www.fonoforum.de