Hounds of Love (2018 Remaster)

Chronique

Ce cinquième album studio de Kate Bush est souvent considéré comme l’une de ses œuvres maîtresses. Les thématiques abordées et l’atmosphère générale de Hounds of Love démontrent une nouvelle fois l’intelligence de l’auteure-compositrice-interprète, notamment dans sa manière si subtile de mélanger noirceur et clarté. Le single Running Up That Hill – gros succès de 1985 – en est le témoignage parfait, dans la mesure où Kate Bush nous dit qu’il peut exister des solutions à l’incommunicabilité entre les hommes et les femmes, comme échanger sa place avec celle de l’autre (« And if I only could/I'd make a deal with God/And I'd get him to swap our places »). Les percussions électroniques combattives qui enveloppent la chanson illustrent idéalement l’optimisme de la chanteuse, derrière le constat d’échec.

L’ambivalence bushienne est également présente dans The Big Sky, morceau à la fois innocent et sombre. Musicalement, l’album fait écho à cette double vision des choses puisqu’on retrouve les synthétiseurs chers à Kate Bush (en particulier son Fairlight adoré) et des instruments acoustiques, parfois traditionnels (notamment dans le très irlandais Jig of Life). Et comme à son habitude, elle parsème ses chansons de références diverses et variées au cinéma d’épouvante. Dans le troublant Hello Earth, elle cite Jacques Tourneur (Rendez-vous avec la peur, 1957), ainsi que les chœurs de Nosferatu (Werner Herzog, 1979). Quant aux paroles de Hounds of Love, elles sont dignes d’une cavale hitchcockienne cauchemardesque. A côté de ces moments de tension, Kate Bush nous apaise avec des chansons plus douces, comme la ballade Dream of Sheep, dans laquelle prédomine le piano. Un album riche, intelligent, élégant, audacieux. En un mot : un chef-d’œuvre. ©Nicolas Magenham/Qobuz