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Die Alben

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Klassik - Erschienen am 9. Februar 2015 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Booklet Auszeichnungen 4 étoiles Classica
The subject matter of this collection of classic music from (mostly) Hollywood seems a major departure from violinist Daniel Hope's previous focus on music contending with the Nazi cultural orbit, but actually it's a logical step: a great deal of Hollywood film music was composed by refugees from Germany, and the stylistic world they created continues to resonate today. There are several good recordings of this repertory by young violinists, but Hope's stands out. Partly it's because Hope's big, richly sentimental sound fits this repertory well. Partly it's because he varies the program effectively with the full Violin Concerto in D major, Op. 35, of Erich Korngold, and an appearance by none other than Sting in Hanns Eisler's The Secret Marriage, while still finding the core that connects all these pieces. Partly it's that Hope finds some unusual things that connect with the rest of the program: a couple of German film scores from the early 1930s, and the German melody better known as As Time Goes By, from the film Casablanca. And partly it's the variety and sequence of arrangements running from Jascha Heifetz down to the present day. The result is a fine outing that will satisfy anyone in the mood for big film themes, but also those who are seriously interested in film music. © TiVo
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Klassik - Erschienen am 1. Januar 2011 | Deutsche Grammophon (DG)

Booklet Auszeichnungen 5 de Diapason
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Klassik - Erschienen am 20. April 2015 | Deutsche Grammophon (DG)

Booklet Auszeichnungen 5 de Diapason
This Deutsche Grammophon release captures an exceptional group of live performances from New York's Alice Tully Hall in early 2015. It was recorded well, mastered, and, remarkably, on sale by the end of April of that year. That's what the old major labels need more of: the agility to spot something good that's happening and follow through on it. The listener's eye may be drawn first to the name of Mahler on an album of piano quartets. Indeed, the 16-year-old Mahler, as a first-year student at the Vienna Conservatory, composed at least one movement of a Piano Quartet in A minor; rarely recorded, it opens the program here. Only its large dimensions (with final violin cadenza) and perhaps a bit of angst hint at the Mahler to come; otherwise it's in a purely Brahmsian vein, but it's entirely competent, and it makes a reasonable curtain raiser. The bigger attraction is the pair of performances of the standard Schumann Piano Quartet in E flat major, Op. 47, and Brahms Piano Quartet in G minor, Op. 25. They're gutsy and passionate, with the motivic thread of the Brahms never getting lost in the flood of emotion. The piano work of Wu Han, ranging from quietly grazing the keys to sharp, agitated accents, anchors the performances in a way that will keep listeners coming back. The four players here are neither an established group nor musical strangers to each other; they are friends and close associates, a combination that can sometimes produce extraordinary chamber performances like the one here. © TiVo
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Klassik - Erschienen am 29. Januar 2021 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Booklet
The serenade in the Baroque era was an actual functional genre of music, played outdoors for the pleasure of assembled guests. Serenades were light but not insubstantial pieces, and as musical language changed, the serenade persisted, offering, in the words of annotator Corinne Holtz, "islands of happiness" among weightier pieces. The examples here by Tchaikovsky and Elgar, composers not known for smiles, are ideal, and violinist/conductor Daniel Hope and the Zürcher Kammerorchester catch the lovely balance between late Romantic Russian melody and Classical forms that has made the Tchaikovsky Serenade for Strings in C major, Op. 48, so perennially popular. Tchaikovsky and Elgar were very different composers, but in Hope's hands, their serenades fit together perfectly. Most striking, perhaps, is the Mozart serenade Eine kleine Nachtmusik, K. 525, which is placed at the end. By the time Mozart wrote his serenade, the form had already outgrown its outdoor origins and become concert music, and Hope presents it from a 19th century perspective; his reading is unusually vigorous, not delicately Mozartian, but in this context, it works beautifully. As a whole, the program is genuinely joyous. Deutsche Grammophon's sound from the ZKO-Haus in Zurich is over-resonant for music that still basically had chamber dimensions, but that is about the only quibble regarding a thoroughly enjoyable outing from Hope. © TiVo
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Klassik - Erschienen am 14. August 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res
It's not entirely clear where Daniel Hope's 2020 album Hope@Home was recorded: the location, except for one track recorded at the Frauenkirche in Dresden, is given merely as "Berlin." If it was indeed recorded at the violinist's home, he has a space with an unusually live acoustic that is somewhat at odds with the impression of intimacy that he seeks to convey. That's one of the few complaints here, however, for Hope has, in many ways, made a virtue of necessity. His program is built around a long list of guests, as if in the manner of a home musical soirée, including both instrumentalists and singers. The pianist on the majority of the tracks is Christoph Israel, who also serves as arranger, and it is the variety of these that really makes the album. Hope manages to pull off the idea of having a large group of talented house guests experimenting at the piano, and this is not easy to do with a convincing quality of spontaneity. Consider the unusual combination of Falla's "Asturiana" with Rudyard Kipling's poem "If," spoken by Iris Berben, or a yet more unexpected America the Beautiful. The main sequence of the program consists of a mix of classical (Schubert and Brahms) and popular American, British, and continental European songs. It may be calibrated to appeal to varied audiences, but it is relaxed, fun, often ingenious, and quite lovely. © James Manheim /TiVo
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Klassik - Erschienen am 21. Februar 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res
Was verbindet man nicht alles mit der sogenannten „Belle Époque“, jener illustren Zeit von etwa drei Dekaden zwischen 1871 und dem Beginn des Ersten Weltkrieges. Sie wird romantisch verklärt, man schwärmt davon, und alle träumen ihr hinterher, diesen Jahren der Blüte und des Umbruchs in Kultur und Wissenschaft vor der großen historischen Katastrophe. Das tut jetzt auch Daniel Hope mit seinem neuen Doppelalbum und setzt damit die Reihe seiner Konzeptalben fort, die sich bestimmten Themen zuwenden. Hier öffnet sich das musikalische Zeitfenster der „Belle Époque“, repräsentiert von sieben Orchesterwerken auf der ersten und 17 Stücken in Kammermusikbesetzung auf der zweiten CD. Am Beginn steht das gewichtige Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett von Ernest Chausson, das hier in einer Version mit Streichorchester erklingt, was den spätromantisch opulenten und klangschwelgenden Charakter dieser Musik noch unterstreicht. So ist auch die Interpretation angelegt, Hope bringt sich mit üppiger Tongebung hingebungsvoll ein. Was dann folgt, ist ein Kaleidoskop vorwiegend von Miniaturen in wechselnden Besetzungen, eine stilistische Mélange aus Spätromantik, Impressionismus und anbrechender Moderne. Abgesehen von Werken wie Elgars Introduktion und Allegro, Ravels Violinsonate oder Weberns Vier Stücken op. 7 haben die meisten Werke den Charakter von Miniaturen oder Zugaben. Dem facettenreichen Panorama von Musik, dargeboten auf einem guten interpretatorischen Niveau, hört man gern zu. © Hornig, Norbert / www.fonoforum.de
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Klassik - Erschienen am 5. Februar 2021 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Booklet
Daniel Hope begeisterte sich schon als Teenager für Alfred Schnittkes polystilistische Musik. In den frühen 1990er Jahren lernte er dann den russischen Komponisten der Sowjet-Ära bei mehreren Begegnungen und Gesprächen persönlich kennen. Ihre tiefe und langjährige Freundschaft ist in jedem Moment dieses Konzerts mit dem ebenfalls gefeierten Schnittke-Interpreten Alexey Botvinov spürbar. Schnittkes facettenreiche Kompositionen für Violine sind voller emotionaler Feinheiten, die es herauszuarbeiten gilt. So wirkt etwa das Congratulatory Rondo von 1974 auf den ersten Blick wie ein zartes, süßliches Barock-Pastiche. Doch unter der Oberfläche zeigt uns Schnittke seine Kellerleichen – so subtil, dass die ironischen Scherzi von Schostakowitsch im Vergleich dazu unglaublich krass klingen. Hope und Botvinov heben beide Elemente mit fast übermenschlich feiner Nuancierung hervor: Während die dunklere Seite des Rondos durch Hopes raue Töne im Fortissimo hervorbricht, ist der Rest des Stücks von einer Art mechanischer Verschlagenheit geprägt. Der Unterton ist jedoch so zart, dass man vielleicht erst ihre Interpretation des anderen, zwei Jahre älteren Barock-Pastiche Suite in The Old Style, die Schnittke „einmal in einem ganz naiven Stil“ geschrieben hat, genauer anhören muss, bevor man ihn wahrnehmen kann. Am stärksten beeindrucken jedoch die verdorbene Reinheit und der unheimliche, fortschreitenden Verfall, den die beiden Musiker in Stille Nacht zum Ausdruck bringen: Schnittkes ernüchternde Illustration der Kluft zwischen der offiziellen Sowjet-Propaganda und der düsteren Realität des Alltags von 1978. Hopes tiefe, sirenenähnliche Glissandi vor dem Hintergrund von Botvinovs düsterem Glockengeläut am Ende des Stücks wirken äußerst unheimlich. Dann wäre da noch die packende Intensität des Largo aus der Ersten Violinsonate von 1963 zu erwähnen, in dem die Violine eine lange, sich ständig koloristisch weiterentwickelnde und durch Hopes innige Tongebung ergreifende Kantilene verfolgt. Ob Sie die Idee eines Schnittke-Recitals anspricht oder nicht, dieses Album ist ein Muss. ©: Charlotte Gardner/Qobuz
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Klassik - Erschienen am 3. März 2017 | Deutsche Grammophon (DG)

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Following up on his successful Vivaldi Recomposed album, English violinist Daniel Hope offers a new take on Vivaldi's Four Seasons that's not as outwardly experimental, but certainly equally novel. After an attractive, but not pathbreaking, set of the Four Seasons themselves, you get 12 pieces, each corresponding to one month of the year, plus a short Brahms encore. The connections of these pieces to their specific months may be pretty tenuous (February, an excerpt from Rameau's Les Indes galantes, is the most tenuous), but there's an X factor of sheer adventurousness in the album's favor. Hope moves from traditional repertory (Tchaikovsky, Schumann) to Amazing Grace (in an odd, electric rock arrangement), Max Richter from the earlier Vivaldi album, and the electronic musicians Aphex Twin and Chilly Gonzales (with one work by the latter, Les doutes d'août, recorded here for the first time). It testifies to the strength of Hope's musical personality that, although he's in no way a self-aggrandizing player, all this music hangs together and for the most part serves its intended function. This is the kind of album that one can imagine would appeal to listeners with little background in classical music, who don't distinguish rigidly between what's classical music and what isn't. Recommended for crossover audiences. © TiVo

Klassik - Erschienen am 12. Dezember 2020 | UMG Recordings, Inc.

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Klassik - Erschienen am 19. März 2013 | Deutsche Grammophon (DG)

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Klassik - Erschienen am 9. Februar 2018 | Deutsche Grammophon (DG)

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Das Genie Mozart im Umfeld seiner komponierenden Zeitgenossen – zu diesem Thema hat Daniel Hope jetzt ein gefälliges und aussagekräftiges Musikprogramm zusammengestellt. Glucks „Reigen seliger Geister“ macht den populären Auftakt. Um Mozarts G-Dur-Violinkonzert KV 216 und das Adagio KV 261 gruppieren sich Haydns Violinkonzert G-Dur, ein Larghetto von Mysliveček und J.P. Salomons eingängige D-Dur-Romanze. Hope musiziert beseelt, üppig, aber auch differenzierend im Ton und zeigt sich „historisch informiert“. Quasi als Zugabe gibt es ein pfiffiges Arrangement von Mozarts „Alla turca“, das Olivier Fourés erstellt hat. Dem Meister hätte es gefallen. © Hornig, Norbert / www.fonoforum.de
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Klassik - Erschienen am 3. September 2021 | Deutsche Grammophon (DG)

Hi-Res Booklet
Innehalten, Reflektion, Hoffnung, Weitermachen - mit diesen Worten könnte man das neue Album „Hope“ von Daniel Hope umschreiben. Erdacht und kreiert in einem der schwierigsten Jahre für die Musik- und Kulturbranche überhaupt (2020) sendet uns der Stargeiger ein spirituelles, aber vor allem inniges und positives Zeichen. "Musik hat eine enorme Kraft", sagt Daniel Hope. "Dieses Album ist mein Versuch, einen Hoffnungsschimmer auszusenden und den Menschen, mich eingeschlossen, ein Gefühl der Unterstützung und des Vertrauens zu geben". Um das Herzstück "Misa Criolla" von Ariel Ramírez (hier in einem neuen Arrangement für Violine und Orchester) ranken sich eine sehr persönliche Auswahl weiterer Werke, die den Geist und das Herz öffnen. Hope präsentiert mit dieser persönlichen Sammlung zeitlose Klassiker und Hits wie Elgars "Nimrod", Albinonis "Adagio in g-moll" und Pärts "Spiegel im Spiegel" bis hin zu allseits bekannten traditionellen Liedern wie "Amazing Grace". Begleitet wird Daniel Hope vom Zürcher Kammerorchester und großartigen Sängern wie dem Vokalensemble Amarcord, Bariton Thomas Hampson und Jazz-Sänger Colin Rich. © Deutsche Grammophon
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Klassik - Erschienen am 1. Januar 2009 | Deutsche Grammophon (DG)

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Klassik - Erschienen am 20. April 2015 | Deutsche Grammophon (DG)

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This Deutsche Grammophon release captures an exceptional group of live performances from New York's Alice Tully Hall in early 2015. It was recorded well, mastered, and, remarkably, on sale by the end of April of that year. That's what the old major labels need more of: the agility to spot something good that's happening and follow through on it. The listener's eye may be drawn first to the name of Mahler on an album of piano quartets. Indeed, the 16-year-old Mahler, as a first-year student at the Vienna Conservatory, composed at least one movement of a Piano Quartet in A minor; rarely recorded, it opens the program here. Only its large dimensions (with final violin cadenza) and perhaps a bit of angst hint at the Mahler to come; otherwise it's in a purely Brahmsian vein, but it's entirely competent, and it makes a reasonable curtain raiser. The bigger attraction is the pair of performances of the standard Schumann Piano Quartet in E flat major, Op. 47, and Brahms Piano Quartet in G minor, Op. 25. They're gutsy and passionate, with the motivic thread of the Brahms never getting lost in the flood of emotion. The piano work of Wu Han, ranging from quietly grazing the keys to sharp, agitated accents, anchors the performances in a way that will keep listeners coming back. The four players here are neither an established group nor musical strangers to each other; they are friends and close associates, a combination that can sometimes produce extraordinary chamber performances like the one here. © TiVo
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Instrumentalmusik - Erschienen am 1. Januar 2006 | Warner Classics International

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Klassik - Erschienen am 5. Februar 2016 | Deutsche Grammophon (DG)

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Am 22. April jährt sich der Geburtstag von Yehudi Menuhin zum 100. Male. Das Phänomen Menuhin, sein Genie, sein universaler Geist und seine in die Welt getragene Menschenfreundlichkeit haben Spuren hinterlassen. Menuhin als Musiker und charismatische Leitfigur wird immer wieder ein Thema sein. Menuhin war es auch, der Daniel Hope inspirierte, Geiger zu werden. Es war zu erwarten, dass Hope seinem einstigen Mentor und „musikalischen Großvater“ ein klingendes Geburtstagsgeschenk machen würde. Denn er wuchs im Umfeld der Menuhin-Familie auf, spielte oft mit Menuhins Enkelkindern, und seine Mutter Eleanor war Sekretärin und später Managerin des großen Geigers. Prägungen fürs ganze Leben. Hopes Hommage ist eine Sammlung von Werken, die einen besonderen Bezug zu Menuhin haben, ihm gewidmet sind oder für ihn geschrieben wurden. Am Anfang steht das frühe d-Moll-Violinkonzert von Mendelssohn. Menuhin hatte das Autograf des lange vergessenen Werkes erworben und spielte 1952 in der Carnegie Hall die erste Aufführung im 20. Jahrhundert, eine damals viel beachtete Wiederentdeckung. Natürlich dürfen in Hopes Werkauswahl Vivaldis a-Moll-Doppelkonzert RV 522 und einige Violinduos von Bartók nicht fehlen, die hatte er nämlich noch als kleiner Junge mit Menuhin einstudiert. Die kürzeren Stücke von Bechara El-Khoury, Steve Reich, John Tavener, Hans Werner Henze, Edward Elgar (Menuhins geliebtes „Salut d ́amour“), George Enescu, Jo Knümann und Maurice Ravel reflektieren, wie vielseitig und aufgeschlossen Menuhin als universal fühlender Musiker unterwegs war. Ravels „Kaddisch“ spielte Hope als Zugabe im letzten öffentlichen Konzert Menuhins am 7. März 1999 in Düsseldorf. Es bildet den bewegenden Schlusspunkt von Hopes Menuhin-Würdigung, einer vielgestaltigen musikalischen Reise, auf die sich alle beteiligten Musiker inspiriert und mit Herzblut begeben. © Hornig, Norbert / www.fonoforum.de
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Klassik - Erschienen am 1. Januar 2008 | Deutsche Grammophon (DG)

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Klassik - Erschienen am 20. November 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

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Klassik - Erschienen am 8. Juli 2016 | Deutsche Grammophon (DG)

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Klassik - Erschienen am 14. August 2020 | Deutsche Grammophon (DG)

It's not entirely clear where Daniel Hope's 2020 album Hope@Home was recorded: the location, except for one track recorded at the Frauenkirche in Dresden, is given merely as "Berlin." If it was indeed recorded at the violinist's home, he has a space with an unusually live acoustic that is somewhat at odds with the impression of intimacy that he seeks to convey. That's one of the few complaints here, however, for Hope has, in many ways, made a virtue of necessity. His program is built around a long list of guests, as if in the manner of a home musical soirée, including both instrumentalists and singers. The pianist on the majority of the tracks is Christoph Israel, who also serves as arranger, and it is the variety of these that really makes the album. Hope manages to pull off the idea of having a large group of talented house guests experimenting at the piano, and this is not easy to do with a convincing quality of spontaneity. Consider the unusual combination of Falla's "Asturiana" with Rudyard Kipling's poem "If," spoken by Iris Berben, or a yet more unexpected America the Beautiful. The main sequence of the program consists of a mix of classical (Schubert and Brahms) and popular American, British, and continental European songs. It may be calibrated to appeal to varied audiences, but it is relaxed, fun, often ingenious, and quite lovely. © James Manheim /TiVo