Miroslav Srnka: Chamber Music

Chronique

Ainsi s’amuse le compositeur Miroslav Srnka (*1975) : « "Ce soir, je vais au concert, ai-je dit un jour à ma fille. – Quel genre de concert ? – De la musique contemporaine. – Ah, je vois, le genre ra-ta-hou-da-daah-prrr-tatata-ffff ", m’a-t-elle répondu en accompagnant ses paroles de mouvements frénétiques et volontairement désordonnés. Ce petit entretien familial a longtemps cheminé en moi : un tout jeune enfant, déjà, pouvait singer la musique contemporaine en imitant quelque chose de discontinu, d’aléatoire et d’incohérent. Il n’en fallut pas plus pour m’alerter et m’inciter à restaurer la continuité dans ma propre musique, une continuité pensée, élaborée, capable de concilier complexité et simplicité. Chacune des œuvres contenues dans le présent constitue une étape dans ma recherche de cette continuité. Chacune représente un moyen différent d’allier le complexe et le simple.» Il est vrai que pendant longtemps, « musique contemporaine » rima avec portes qui grincent, violons découpés à la tronçonneuse, partitions inintelligibles lardées de signes kabbalistiques et de gros cubes aléatoires reliés par des cordons ombilicaux bigarrés ; cette avant-garde désormais (dé)passée, l’on peut à nouveau écrire une musique avec un, début, un milieu, une fin, une continuité unifiée, pourquoi pas atonale, pourquoi pas tonale, pourquoi pas dissonante, pourquoi pas consonante, avec ou sans micro-intervalles, sans se préoccuper à dérouler des machins sériels. C’est ce que fait, avec fantaisie et invention sonore, Miroslav Srnka dans les quatre œuvres que présente ici le Quatuor Diotima (auquel se joint le pianiste Wilhem Latchoumia pour deux d’entre elles), dédicataire de l’une d’elles, Engrams. Directement du producteur au consommateur, c’est vraiment la voix de son maître que l’on peut ici entendre. Enregistré en septembre 2015 dans les studios de la Radio de Cologne. © SM/Qobuz

« [...] Cette musique singulière et subtile offre un terrain de jeu idéal aux Diotima, aussi à l’aise avec l’extrême diversité de l’approche instrumentale chez Lachenmann qu’avec la densité polyphonique de Schönberg. Il faut espérer que le compagnonnage avec un compositeur si inventif porte de nouveaux fruits. » (Diapason, mai 2016 / Pierre Rigaudière)