The Dreaming (2018 Remaster)

Chronique

Pour la première fois de sa carrière, Kate Bush décide de plonger dans le grand bain de la production d’un album. En 1982, c’est donc seule qu’elle se charge des arrangements des 10 chansons de The Dreaming. Plus expérimental que ses trois premiers opus, il se caractérise par un usage significatif à la fois de synthétiseurs (notamment le Fairlight, déjà très présent dans l’album précédent Never for Ever), et d’instruments traditionnels comme la cornemuse (The Dreaming) ou la mandoline (Suspended in Gaffa). Le piano est également de la fête, même s’il est souvent moins soliste qu’un élément orchestral parmi d’autres (Night of the Swallow, Pull Out the Pin). Comme à son habitude, Kate Bush s’inspire à la fois de la littérature, du cinéma et de ses expériences personnelles pour l’écriture des paroles et l’ambiance générale de l’album.

Certaines chansons sont même de petites histoires, des sortes de nouvelles à la couleur policière, horrifique et onirique. Ainsi There Goes a Tenner parle d’une bande de malfrats amateurs effrayés à l’idée de commettre un gros hold-up. Dans un style complètement différent, d’autres morceaux lorgnent la chanson engagée. Elle dénonce ainsi la destruction des territoires aborigènes par des Australiens blancs avides d’uranium dans The Dreaming. Quant à sa voix légendaire, elle est plus protéiforme que sur ses premiers albums. Elle a même tendance à la triturer et à s’amuser avec des effets divers et variés. La chanson la plus audacieuse de ce point de vue est certainement Leave It Open. Un album dense et inclassable, à l’image de cette artiste hors-norme et surdouée. ©Nicolas Magenham/Qobuz