Violence With Benefits

Chronique

Enregistré dans des conditions atypiques, au sein d’une chapelle baroque du Vaucluse, le troisième opus de la bande venue de Rognes bénéficie d’une l’atmosphère de mise. C’est en pleine affaire judicaire et dans le cadre de travaux d’intérêts généraux que le combo des frères Puaux a confectionné Violence With Benefits. Les Français ont oeuvré dans un climat tout aussi baroque que leur son. Impossible d’enfermer Narrow Terence dans un genre. On pourrait parler de folk rock orchestral tant ils usent d’instruments en tous genres, du xylophone aux cordes, mais ça ne saurait suffire. Pas si étroits, les Narrow Terence ouvrent leur champ d’acceptation vers un folklore bigarré soutenu par la vigueur d’une instrumentation foisonnante à la Calexico et la rigueur vocale de Nicolas Puaux, leader au chant.

Violence with Benefits fait le pont entre noirceur et vitalité. Et jongle d’une ambiance de films noirs dès l’introductive avec « Bottom Bitch » et ses riffs de saxophone cinématiques, à un voyage pittoresque : blues teinté de jazz (« Enki »), tango nostalgique (« Still Waiting »), folk estampillé « globe-trotter » (« Liar »), chevauchée désertique avec insertions de percussions, de guitare et de cordes orientalisantes (« Wet Dead Horses », « Cley Musty Smell »), et ballade acoustique mélancolique irradiée par les chœurs graciles de la violoniste Christelle Lassort (« Ghost Meeting »). Mention spéciale à « Dinner » où la voix enrouée du digne héritier de Tom Waits vient grogner sur un morceau d’une grâce langoureuse. Les Narrow Terence ont en effet su tirer profit de leur épisode malencontreux.

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