Korngold: Violin Concerto & String Sextet

Chronique

Plutôt décevant dans sa série en quatre volumes dédiée au compositeur américain Aaron Copland (1900-1990), John Wilson trouve dans le monde d’Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) une expression absolument naturelle. Paru il y a quelques mois, le premier volume proposait l’une des meilleures versions modernes de la Symphonie en fa dièse majeur depuis la gravure pionnière de Rudolf Kempe à Munich, et les compléments, le Thème et Variations, Op. 42, tout comme Straussiana, distillaient un parfum d’émerveillement à l’écoute de cet univers oscillant toujours entre postromantisme et modernisme.
Ce second volume nous propose deux visages bien différents du compositeur, centrés autour d’Andrew Haveron, violon solo du Sinfonia of London que John Wilson a récemment reformé après plusieurs années d’inactivité, occasion pour le chef anglais de diriger pour le label Chandos (notamment) des répertoires particulièrement rares. En ouverture de ce programme, Andrew Haveron et John Wilson proposent leur vision du Concerto pour violin, une œuvre créée par Jascha Heifetz à St. Louis en 1947 et construite autour de plusieurs thèmes marquants issus de compositions de Korngold pour le cinéma, notamment le superbe thème initial tiré d’Another Dawn (avec Errol Flynn). Œuvre merveilleuse dédiée à Alma Mahler, aujourd’hui enregistrée par tous les plus grands violonistes, le Concerto pour violon trouve ici une interprétation très équilibrée, souple et toujours lyrique.
L’intérêt premier de ce second volet se concentre pourtant dans le Sextuor à cordes en ré majeur, Op. 10, œuvre moins courue, créée en 1917 par le célèbre Quatuor Rosé et que jouent ici les solistes de la section de cordes du Sinfonia of London. Composée en 1914-1915 par un adolescent de dix-sept ans, cette partition d’environ trente-deux minutes, où se rassemblent incontestablement les influences de Brahms, Mahler et parfois Schönberg, demeure impressionnante, et l’Intermezzo (In gemäßigtem Zeitmaß) distille une poésie inoubliable, avec sa coda finale magique et subtilement ironique, comme l’écrit le biographe du compositeur Brendan G. Carroll dans le texte de présentation du livret. Une parution à ne pas manquer. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz