Deutsche Musik
Die Sommerferien sind vorbei, die neue Saison beginnt und bekanntlich gibt es mit ihr auch einen neuen Schwung an zahlreichen Neuerscheinungen in der Musik. So natürlich auch in unseren eigenen Landesgrenzen. Los geht’s mit der einen Indieband, die seit einigen Jahren nicht nur immer mehr Aufsehen aufgrund ihres eigenwilligen Auftretens erregt, sondern jetzt auch wieder einmal beweist, dass sie endgültig alle Kategorie-Grenzen sprengt: die Rede ist von Fortuna Ehrenfeld, die mit ihrem neuen Album Glitzerschwein zurück sind. Wir durften Sänger, Komponist und den Kopf der Band Martin Bechler treffen und erfahren, was die Band so außergewöhnlich macht und was es eigentlich mit dem sogenannten “Glitzerschwein” auf sich hat. Lesen Sie hier das ganze Interview!
Zwei weitere große Namen dürfen auch diesen Herbst nicht fehlen: Während Max Raabe und sein Palastorchester uns mit einem weiteren Kapitel ihrer Chansons-Interpretation der 20er Jahre auf Mir ist so nach dir erheitern, setzt die legendäre Live-Aufnahme aus 1973 von Udo Lindenberg & Das Panikorchester wohl eher auf Krawall und Rambazamba. Ein einmaliger Mitschnitt, als wäre man selbst mit dabei gewesen! Und auch zwei weitere bekannte Gesichter der deutschen Pop/Rock-Szene überraschen uns mit ihren Neuerscheinungen: AnNa R., Sängerin des Duos Rosenstolz, präsentiert uns mit König:In ihr Solodebüt — eine feministisches Platte, die mit dem Titel auf die Genderdebatte anspielt, und Husten, die Band von Liedermacher Gisbert zu Knyphausen, Produzent Moses Schneider (Beatsteaks, Tocotronic, etc.) und Tobias “Der dünne Mann” Friedrich, die mit Aus einem nachtlangen Jahr eines unserer Highlights diesen Monats veröffentlichen.
Doch was wäre die neue Saison auch ohne neue Gesichter? Diesen Herbst wimmelt es nur so von Newcomer:innen, aufstrebenden Künstlern und Künstlerinnen oder neuen Gemeinschafts-Projekten in der Musikwelt. Angefangen mit der Münchner Band MOLA, die uns mit ihrem zweiten Album Das Leben ist schön die beste Indie-Musik und gute Laune präsentiert. Oder auch Jeremias, die neuen Stars aus Berlin, die nun ihr lang erwartetes Debüt Von Wind und Anonymität veröffentlichen, sowie Moritz Jahn, der eine neue EP Panama für uns parat hat. Zu guter Letzt möchten wir Ihnen ein ganz besonderes Album ans Herz legen: Artur & Vanessa, das neue Bandprojekt einer deutschen Indie-Allstar-Besetzung schlechthin! Mit dabei sind Moritz Krämer und Francesco Wilking (Die Höchste Eisenbahn), Catharina Schorling (CATT), Wencke Wollny (Karl die Große), Malte Huck (BEACHPEOPLE, ehem. AnnenMayKantereit), Liv Solveig, Benedikt Reising (Hildegard lernt fliegen) und Pascal el Sauaf, die musikalisch die Geschichte von Artur und Vanessa erzählen, die einen Freizeitpark gründen und dabei fast umkommen… Es bleibt spannend, also unbedingt reinhören!
Electronic Music
Der Herbst beginnt auch mit einer vollen Ladung an elektronischer Musik! Roisin Murphy, die ehemalige Hälfte der englischen Band Moloko, kehrt mit Hit Parade zurück, das vom deutschen DJ Koze produziert wurde, während James Blake auf seinem neuen Album Playing Robots Into Heaven in einem ätherischen Post-Dubstep-Vibe zu seiner ersten Liebe zurück findet. Das große Highlight dieses Saisonstarts sind sicherlich die Chemical Brothers mit For That Beautiful Feeling, einem Album, auf dem sie freier als je zuvor scheinen.
Female Power gibt es mit Romy, der Gitarristin von The xx, oder auch mit der tunesischen Produzentin Deena Abdelwahed, die auf ihrem neuen Album Jbal Rrsas die arabische Clubmusik zwischen Bass, Techno und Experimenten neu aufleben lässt. Weiter geht es mit Soft Cell, die uns mit Remixen von Nostalgia Machine überraschen, dem deutschen Produzenten und Sänger Roosevelt, der uns sein neuestes Projekt Embrace präsentiert und auch Blank & Jones sind mit ihrer EP Christian wieder am Start. Und um den Monat in seiner Schönheit zu beenden, gibt es eine unerwartete Zusammenarbeit zwischen den englischen Rave-Pionieren The Orb und David Gilmour auf Metallic Spheres in Colour, der seine floydianischen Gitarren auf vier langen, durch und durch psychedelischen Titeln erklingen lässt sowie das Debütalbum Alone Together vom französischen Produzenten Viken Arman, der dafür von uns mit einem Qobuzissime-Award ausgezeichnet wurde!
Jazz
In diesem Herbst wird uns wieder einmal ein herrlich eklektisches Bild des zeitgenössischen Jazz geboten, wobei drei Veröffentlichungen in komplett unterschiedlichen Registern und Stilen das Highlight darstellen. Beginnen wir mit dem Schlagzeuger Yussef Dayes, einer Schlüsselfigur der jungen britischen Szene, und seinem Debüt Black Classical Music: ein explosiver Cocktail aus Neo-Fusion mit Dub, Post-Coltrane-Jazz und Nu Soul, welches die sehr aktuelle und entschieden multikulturelle Vision von Musik und Gesellschaft zelebriert. Entdecken Sie darüber hinaus den Saxophonisten Joshua Redman, der uns zu einer “Rückkehr zu den Wurzeln” einlädt. Um seinen Vertrag mit dem Label Blue Note gebührend zu feiern, legt er mit Where Are We ein bemerkenswertes Porträt Amerikas vor, das durch eine Reihe von Themen, die an die großen Städte erinnern, die den Jazz geprägt haben, gezeichnet wird. Die dritte Perle dieses Herbstes ist das hypnotische (I’m just) Chillin’, on Fire von Carlos Nino & Friends, in dem der kalifornische Produzent, Arrangeur und Komponist mit einer ganzen Reihe von Gästen (von André 3000 bis Kamasi Washington) die watteweichen Schönheiten eines experimentellen, psychedelischen und absolut bezaubernden Ambient-Jazz entfaltet.
Besonders erwähnenswert sind auch die neuen Alben der Gitarristen Biréli Lagrène und Wolfgang Muthspiel, von denen der erste im Stil von Django das vergessene Repertoire eines großen französischen Komponisten wiederbelebt (Biréli Lagrène plays Loulou Gasté) und letzterer mit seinem Power Trio eine neue Variante seiner stark vom Folk beeinflussten lyrischen Musik für ECM aufnimmt (Dance of the Elders). Weitere tolle Aufnahmen, die sie nicht verpassen sollten, sind Wind and Sun von der norwegischen Sängerin und Jazzkünstlerin Sinikka Langeland sowie das zweite Album des deutsche Jazzgitarristen Paul Brändle, Paul, Rick & River. Schließlich können wir auf Eastwood Symphonic in die prachtvollen, filmischen Arrangements eintauchen, die Kyle Eastwood mit großem Können und viel Zärtlichkeit den Filmmusiken widmet, die die Karriere seines Vaters geprägt haben. Wir durften mit dem Musiker in einem exklusiven Video-Interview sprechen!
Klassik
Qobuz eröffnet den September mit einer sehr schönen Exklusivität, die bei PentaTone erschienen ist: Dido & Aeneas, die einzige Oper von Purcell in einer sehr tollen Version des Ensembles La Nuova Musica. Und auch zwei weitere Pianistinnen bereichern die Musikwelt mit ihren Aufnahmen: Die aus Frankreich stammende Hélène Grimaud interpretiert auf For Clara: Works by Schumann & Brahms romantischen Werke, die Clara Schumann gewidmet wurden, wobei Yuja Wang zusammen mit dem Dirigenten Gustavo Dudamel und dem Los Angeles Philharmonic Orchestra ein wildes Rachmaninoff-Projekt darlegt.
Weiter geht es mit dem schmerzhaften, aber wunderschönen Abschied des legendären Emerson Quartetts, das nach fast einem halben Jahrhundert Karriere von der Bühne abtreten wird. Zu diesem Anlass schließen sich die Emersons mit der wunderbaren Sopranistin Barbara Hannigan zusammen (lesen Sie hier unser exklusives Interview) und veröffentlichen auf Alpha Classics das herrliche Album Infinite Voyage, das der zweiten Wiener Schule gewidmet ist. Und auch Daníel Bjarnason und das Iceland Symphony Orchestra entführen uns in die mystischen Sphären der Musik von Johann Johannsson auf A Prayer To The Dynamo.
Mitte des Monats erscheint das faszinierende Debütalbum und Qobuzissime Par un Matin des jungen Frauenvokalensembles Esquisses, das ein gleichstimmiges Repertoire des 20. und 21. Jahrhunderts wunderbar verarbeitet. Und auch der berühmte deutsche Tenor Jonas Kaufmann präsentiert uns mit The Sound of Movies eine tolle Vokal-Aufnahme, die dem Kino gewidmet ist. Ebenfalls können wir den jungen Gitarrenvirtuosen Thibaut Garcia mit seinem Programm El Bohemio entdecken, das dem legendären Komponisten Agustin Barrios gewidmet ist, sowie das neue Album Éventail des Oboisten Heinz Holliger und Pianisten Anton Kernjak auf ECM New Series. Zum Abschluss des Monats gibt es Fantasia des deutsch-russischen Starpianisten Igor Levit bei Sony Classical sowie zwei Highlight von der Deutschen Grammophon: The Great Puccini, ein neues Recital des jungen Nachwuchs-Tenors Jonathan Tetelman sowie das Solo-Labeldebüt des berühmtem französischen Geigers Renaud Capuçon mit Mozart: The Violin Concertos.
Rock & Alternative
Schweiß, Stress, Aufregung... In der Hitzewelle des Herbstes regnet es Platten! Slowdive feiern ihr Comeback mit einem der schönsten Alben des Jahres 2023: Everything Is Alive, eine Mischung aus Shoegaze und Ambient. Gleichzeitig legte der Sänger von Laurel Canyon, Jonathan Wilson, mit Eat The Worm ein unklassifizierbares Meisterwerk hin, das er in seinen Studios in Topanga zusammengestellt hatte, während die Archive anderer legendärer Kalifornier, nämlich Fleetwood Mac, in ihrer bekanntesten Besetzung mit Stevie Nicks/Lindsey Buckingham und der verstorbenen Christine McVie an den Keyboards, das Licht der Welt erblickten. Ihr Konzert vom 29. August 1977 im Forum in Los Angeles während der Rumours Tour wurde zum ersten Mal in voller Länge und auf Hi-Res veröffentlicht.
Kurz darauf geht es weiter mit dem neuen Album Relentless der Pretenders, darunter eine Zusammenarbeit mit Jonny Greenwood, aber auch dem - wir wissen nicht mehr wievielten - neuen Album von Willie Nelson, Bluegrass, welches seine Fangemeinde nicht enttäuschen wird. Auch sollten Sie Perennial, ein großer Moment des Folk-Rock von Woods, und Bird Machine, das rührende posthume Album von Sparklehorse, nicht verpassen, genauso wie Animal Collective mit Isn’t It Now?. Den krönenden Abschluss bilden das synthetische Flying Wig von Devendra Banhart, das der Sänger mit Cate Le Bon zusammen aufgenommen hat, sowie das lang erwartete Album Cousin von Wilco.
Metal & Hard Rock
Der September hat auch in der Metal-Welt steil begonnen: Memorial, das neue Album der schwedischen Band Soen, wurde Anfang des Monats veröffentlicht und kurz darauf folgen Kvelertak mit Endling, worauf die Sänger des Black’n’Roll (n’Punk) ihren 2020 begonnenen Kreuzweg zu einer wilderen und dickeren Musik fortsetzen. Primal Fear legen mit Code Red ein neues Meisterwerk hin und auch Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour) überrascht uns mit seinem zweiten Soloalbum CMF2 und TesseracT ist mit Warpf Being ebenfalls mit von der Partie. Verpassen Sie nicht Ken Mode mit ihrem ungestümen VOID, das zeitgleich mit Fight as One von den Hardcorelern von Freya erschienen ist.
Das wahre Dilemma folgte jedoch Ende des Monats, wo neben Black Stone Cherry (Screamin’ at the Sky) und Code Orange (The Above) auch Hawkwinds 50th Anniversary Version von Space Ritual und nicht zu vergessen KK’s Priest (KK Downing und Tim Ripper Owens), die ihr zweites Album The Sinner Rides Again veröffentlichten. Wenn Ihnen das noch nicht genug ist, dann haben wir noch ein Abschluss-Ass für Sie parat: Steven Wilson beschert uns mit seinem neuen Projekt The Harmony Codex eines unserer Alben des Jahres — Niemand geht leer aus!
