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Earl Hines & His Orchestra

Né à Duquesne, en Pennsylvanie, le 28 décembre 1903, Earl "Fatha" Hines est l'un des pianistes les plus importants et les plus influents de l'histoire du jazz. Son père, Joseph, jouait du cornet à pistons et, enfant, Earl semblait prêt à faire de même, jusqu'à ce que sa mère le persuade, à l'âge de neuf ans, de se mettre au piano. En 1923, il s'installe à Chicago, dans l'Illinois, et travaille avec le Vendome Theatre Orchestra de Sammy Stewart et Erskine Tate. Trois ans plus tard, il entame une collaboration de longue durée avec Louis Armstrong, qui se poursuivra pendant des années. Earl Hines était un soliste exceptionnel, mais il a également travaillé comme chef d'orchestre, lançant son propre big band - Earl Hines and His Orchestra - à Chicago, au Grand Terrace, le 28 décembre 1928, le jour de son 25e anniversaire. Pendant les deux décennies suivantes, il a dirigé son propre groupe qui, à divers moments, comprenait certains des meilleurs musiciens de l'époque, notamment Walter Fuller (trompette/voix), Ray Nance (trompette/violon), Trummy Young (trombone), Budd Johnson (saxophoniste ténor), les anches Darnell Howard et Omer Simeon, et bien d'autres encore. Ils sortent une série de singles de 10 pouces, dont "I Love You Because I Love You", "Blue Drag", Harlem Lament", "Wolverine Blues", "Just to Be in Caroline", "Swingin' Down", "That's a Plenty", et bien d'autres encore. Billy Eckstine est devenu son chanteur le plus populaire lorsqu'il l'a rejoint en 1940. Pendant la grève des musiciens en 1943, le groupe d'Earl Hines est devenu l'un des premiers orchestres bebop en accueillant Sarah Vaughan (chant), Charlie Parker (saxophone ténor) et Dizzy Gillespie (trompette). Ces trois membres ont disparu lorsque la grève a pris fin, mais Earl Hines a continué à travailler avec Wardell Gray (saxophone ténor), qui a joué avec l'orchestre en 1945 et 1946. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la popularité des big bands diminue et, en 1948, confronté à des difficultés économiques, Earl Hines démantèle son orchestre. Il rejoint les All-Stars de Louis Armstrong pendant plusieurs années avant de prendre la tête d'un groupe de dixieland. Dans les années 1960, la popularité d'Earl Hines s'est estompée, mais sa carrière a connu une renaissance en 1964 lorsque Stanley Dance lui a organisé trois concerts au Little Theater de New York, le propulsant à nouveau sous les feux de la rampe. Au cours des deux décennies suivantes, il a continué à tourner et à enregistrer. Earl Hines est décédé le 22 avril 1983. Au fil des ans, de nombreuses compilations ont été publiées avec des enregistrements classiques d'Earl Hines et de son orchestre, notamment Earl 'Fatha' Hines and His Orchestra (1959), Harlem Lament (1989), et Earl Hines and His Orchestra : 1932 - 1934 and 1937 (2009), et bien d'autres.


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