Fauré: 13 Barcarolles

Chronique

Musicien régulier de l’écurie Oehms Classics, label duquel la production en matière de piano (notamment avec les jeunes Herbert Schuch, Gabriele Carcano, William Youn) mérite une attention particulièrement soutenue, Michael Endres, né en 1961 à Sonthofen dans la région des Alpes bavaroises, nous propose aujourd’hui sa vision d’un des corpus les plus ardus du répertoire pianistique : plus encore que les Nocturnes, les Barcarolles de Fauré forment un ensemble d’une grande variété, dans lequel se dévoilent quelques-unes des créations les plus audacieuses du compositeur, comme en témoigne la complexe Barcarolle No. 5 (1893), qui étonnera toujours par ses chromatismes rugueux et son grand geste, presque spectaculaire. On est alors dans les années où Fauré expérimente des esthétiques très diverses (Nocturne No. 6, Barcarolle No. 6 ― qui n’est déjà plus le même monde que la précédente ―, le délicat Thème et Variations). Si la Barcarolle No. 1, de 1880, demeure l’une des plus célèbres des pièces de Fauré, formant un bis idéal pour de nombreux pianistes avec sa délicieuse partie centrale en volutes sensuelles, les Barcarolles Nos. 8 à 10 concentrent peut-être les moments les plus expressifs de l’ensemble. La Huitième dévoile définitivement un génie inouï de la transition et des suspensions harmoniques, que reprendra Ravel ; la Neuvième, recueillie à la manière d’un Nocturne (composé entre les Nocturnes Nos. 10 et 11) construit un discours mélodique d’une ampleur inoubliable, dans le plus pur style fauréen, et annonce même le souffle halluciné des œuvres tardives. Les Dizième et Onzième sont les pendants du 11e Nocturne, qui partage d’ailleurs avec la Dizième le même numéro d’opus : état dépressif, angoisse existentielle sont à l’honneur, sans doute plus extériorisée dans la 10è, moins dans la 11è. Dans cet ensemble fauréen, Michael Endres assume un propos implacable, noir. © Théodore Grantet/Qobuz