Zu innovativ, zu aggressiv, zu direkt, zu widerspenstig und aufmüpfig für die damalige Zeit, ist The Velvet Undergound heute zu einer Referenz für viele Künstler geworden. Aber wieso eigentlich?

Wie Brian Eno sagte: Nur ein paar Exemplare wurden von dem ersten Album von The Velvet Underground bei seiner Veröffentlichung verkauft, aber alle, die es gekauft haben, haben danach eine Band gegründet! Eine Anekdote, die die Relevanz dieser Ende der 60er Jahre von Lou Reed und John Cale angeführten Band zeigt...Die beiden Männer trafen sich im Jahre 1964. Als Lou einen ersten Job als Songschreiber beim New Yorker Label Pickwick findet, begegnet er dem jungen Waliser, der nach Manhattan gekommen war, um an der Seite des experimentellen Komponisten La Monte Young zu studieren. Reed und Cale begeben sich in Gemeinschaft des Gitarristen Sterling Morrison und der Schlagzeugerin Maureen Tucker und schon ist The Velvet Underground geboren. Ihr Name beginnt auf den kleinen Bühnen der Lower East Side Manhattans die Runde zu machen und gelangt schließlich in die Ohren Andy Wahrhols, der ihr Mentor werden sollte. Wahrhol ist nicht nur Urheber des berühmten Bananencovers des ersten Albums der Band, das 1967 erscheint, sondern auch der Guru der Factory, der das Quartett - gegen die Vorbehalte Lou Reeds - davon überzeugt, Sängerin und Model Nico bei mehreren Tracks miteinzubeziehen. Andy Warhol Presents The Velvet Underground & Nico ist ein Tiegel, in dem der animalische Rock, Folk und Pop Lou Reeds und die experimentellen Versuche des walisischen Intellektuellen John Cale sowie die zombieartige Stimme von Christa ‘Nico’ Päffgen miteinander verschmelzen. Auch bedeutet es eine großartige Momentaufnahme des avantgardistischen New Yorks Ende der 60er Jahre, das sich nicht vor Karrikaturen, Sex und Gewalt in einer dekadenten und unbeugsamen Abwärtsspirale in die Hölle scheut...

Melden Sie sich kostenlos an, um weiterzulesen