The Carnegie Hall Concert (Live)

Albumbeschreibung

Februar 1971. Drei Schlagzeuger (Ed Blackwell, Clifford Jarvis, Kumar Kramer), zwei Saxophonisten (Pharoah Sanders, Archie Shepp), zwei Bassisten (Jimmy Garrison, Cecil McBee), eine Sängerin (Tulsi Reynolds) und eine Bandleaderin – die Harfenistin Alice Coltrane – betreten die Bühne der Carnegie Hall und bauen ihre Instrumente auf. Sie haben genau 90 Minuten Zeit, um im Rahmen einer kuriosen Veranstaltung zu spielen, an der auch die Folksängerin Laura Nyro und die Rockband The Rascals teilnehmen. Es ist Coltranes erster Auftritt als Bandleaderin in der Carnegie Hall. Ihr Label, Impulse! Records, hat in der Hoffnung, dass Coltranes damals neues Album, Journey In Satchidananda, gut genug auf dem Markt abschneidet, um eine Live-Aufnahme zu rechtfertigen, Aufnahmegeräte vorgesehen, um das Konzert für eine mögliche spätere Veröffentlichung mitzuschneiden.

Mehr als ein halbes Jahrhundert später gibt Impulse! diese Carnegie-Hall-Aufnahme endlich als Doppelalbum heraus und beglückt damit alle Anhänger des spirituellen Jazz, die sich zu Coltranes exquisiten Werk hingezogen fühlen. Das Vermächtnis der Pianistin-Harfenistin-Komponistin ist seit ihrem Tod im Jahr 2007 stetig gewachsen, und so erscheint The Carnegie Hall Concert wie ein Geschenk des Himmels, wenn ihr Oktett ganz allmählich in den Eröffnungssong Journey In Satchidananda einsteigt und Coltrane später mit schwelgerischen Glissandi auf ihrer Harfe dazukommt. Im Laufe der folgenden Stunde spielen sie drei weitere Stücke: ihr Shiva-Loka (ebenfalls aus Journey to Satchidananda) und die beiden Songs Africa und Leo aus der Feder ihres seit vier Jahren verstorbenen Mannes John.

Wie auch das Eröffnungsstück ist Shiva Loka eine fast 15-minütige hypnotische Meditation, in der sich Coltrane und ihre acht Mitstreiter, insbesondere ihre langjährigen Bandkollegen Sanders und McBee, frei entfalten. McBee und Garrison sorgen in der Tiefe für das Fundament, der eine mit langgezogenen Bögen und der andere mit einer sich wiederholenden Pizzicato-Linie.

Im Laufe der Zeit vertieft und erweitert sich der Sound der neun Musiker. Die Bassisten umspielen und umwinden die drei engagierten Schlagzeuger. Die Saxophonisten Sanders und Shepp, beide ebenfalls Teil der Impulse!-Besetzung, dialogisieren in einem musikalischen Ruf- und Antwortspiel. Diese ersten beiden Songs schweben durch den Konzertsaal, an der Oberfläche ruhig, aber voller verhaltener Spannung.

Diese Atmosphäre ändert sich bei Africa, das mit einem ausgedehnten wilden Schlagzeugsolo beginnt, bei dem die Saxophonisten miteinander duellieren und Coltrane melodische Akkorde auf dem Klavier anschlägt. Als Garrison nach etwa 10 Minuten zu einer Bassschleife übergeht, setzt der Song, den er auf John Coltranes Album Africa/Brass mit dem Quartett des Tenor-Saxophonisten aufgenommen hat, zum Höhenflug an.

Die schönsten Momente sind die, in denen alle acht, durch die mystische Kraft der Musik vereint, eine präzise ausgeführte chaotische Schönheit erschaffen. Diese beeindruckenden Passagen treten oft zwischen den Soli auf, so als ob sie nach Halt und Ordnung suchen. Die bloße Existenz von The Carnegie Hall Concert weist auf ein ähnliches Muster hin: Eine unberührte, schlummernde Aufnahme von vor über 50 Jahren driftet in die Gegenwart und passt wie vorherbestimmt in den kulturellen Groove. © Randall Roberts/Qobuz