Jards Macalé

Resenha do Álbum

Jards Macalé (1972) é o primeiro disco da carreira de Jards Macalé. Antes de alçar voo solo, Macalé já vinha sendo reconhecido no mercado musical por ter colaborado com nomes como Nara Leão, Maria Bethânia, Clara Nunes e Elizeth Cardoso. Inclusive, no ano anterior ao lançamento do seu debut, ele participou de Transa (1971), cultuado disco de Caetano Veloso, onde tocou violão, criou os arranjos e fez a direção musical. O álbum foi gravado em Londres e quando Macalé voltou pro Brasil se juntou com o baterista Tutty Moreno e com o guitarrista Lanny Gordin para produzir seu primeiro álbum. Juntos eles formaram um trio afiadíssimo que gravou praticamente ao vivo o registro. 
O álbum é muito importante para a música brasileira dos anos 1970 porque deu abertura para um pós-tropicalismo. Enquanto os Novos Baianos estavam fazendo sucesso com o solar e alegre Acabou Chorare (1972), Macalé apresentou um disco que ia completamente na contramão. Um álbum denso, negativo e indignado. Durante as 9 faixas do disco, é possível perceber um ambiente melancólico e até mesmo um “mau humor”, que faz bastante sentido, afinal, essa foi uma das épocas mais pesadas da Ditadura Militar e a realidade por si só já era bem angustiante. Em Mal Secreto, ele canta: “Massacro meu medo. Mascaro minha dor, já sei sofrer”. Como se estivesse falando que naquele momento ou se vivia assim “engolindo o choro” ou você podia ser paralisado pelo horror e pela angústia. Inclusive, a faixa Revendo Amigos chegou a ser revisada 12 vezes pela Ditadura Militar. 
Mas esse estilo não convencional de Macalé não se deve apenas ao período histórico, o músico sempre curtiu fazer um som que fosse contra a maré, mais cru e até mesmo estranho. Misturando referências que vão de jazz, bossa nova, samba, rock e jazz, ele encontrou um estilo só seu que fez com que ele entrasse pro hall dos grandes artistas da música brasileira. ©️ Nathalia Pádua Bananas/Qobuz