In den frühen 1970er Jahren brachte eine Gruppe von Abtrünnigen den Country von Nashville, seine Codes, seine Richtlinien, seine reibungslosen Produktionen und Klischees zum stürzen. Angeführt von Waylon Jennings, Willie Nelson und einigen anderen langhaarigen Wilden, flöst diese Outlaw-Revolte ein wenig Rock'n'Roll in ein konservatives Genre ein.

Die Stiefel auf dem Tisch und ein Uppercut in den Ranzen! Nashville hat in den frühen 70er Jahren viel auf sich zu nehmen. Das Mekka der Country-Musik glaubte dem Aufkommen von Rock'n'Roll standhalten zu können. Bevor der Hurricane der Rebellen von Waylon und Willie wütete, befand sich Music City (der Spitzname der Stadt) in einer Luftblase. Alle Alben wurden kontrolliert, kalibriert und in bis in den kleinsten Winkel geglättet. Es ist die Herrschaft des Nashville Sound, die den Country an den Punkt einer echten Industrie der 60er Jahre bringt. Mit intensivem Einsatz von Chören und Streichern ist die Flagge des Country und der Pioniere des Honkytonk nur auf Halbmast gesetzt. Ein Mann verbirgt sich hinter diesem Sound, der zunächst interessant scheint und doch langweilig wirkt: Chet Atkins, außergewöhnlicher Gitarrist, herausragender Produzent mit geschultem Ohr und der Boss der RCA-Studios in Nashville, orchestriert diese Kultiviertheit, die einen großen Erfolg dank Künstlern wie Jim Reeves, Eddy Arnold, Patsy Cline, Floyd Cramer, Ferlin Husky, Ray Price oder Tammy Wynette verzeichnete. Das Repertoire ist bereits vorbestimmt, wie auch die Musiker der Sessions und natürlich die Produktionsentscheidungen. Eine Welt, die sich vor den Veränderungen verschließt, die die amerikanische Gesellschaft in den späten 60er Jahren erfuhr.

Melden Sie sich kostenlos an, um weiterzulesen