Sibelius: Symphonies Nos. 5 & 6; The Swan of Tuonela

Presentación del Álbum

Seamos claros desde el principio: la Sexta Sinfonía de Sibelius grabada en 1967 por Karajan y la Filarmónica de Berlín es la mejor grabación del director austríaco dedicada al compositor finlandés, por encima de sus otras dos versiones, una realizada en 1950 con la Philharmonia (bajo la supervisión de Walter Legge) y otra de 1981 con la Berliner, ambas para EMI. La versión de Deutsche Grammophon destila un misterio insondable, tanto por la delicadeza de sus equilibrios (sería aconsejable que el sello amarillo pensara en una remasterización en 24 bits, como las que hace hoy magistralmente...) como por el gesto épico y siempre ágil del director. Esta interpretación es en realidad aún mucho más sutil: se distingue sobre todo por su capacidad para reunir los contrarios que conforman del mundo «sibeliano», por revelarnos toda su fuerza paradójica. La naturaleza profundamente apasionada de Sibelius se transforma en un modernismo abstracto (no muy lejos de Varese y otros modernos americanos), las tonalidades frías, la expresión desnuda, no ocultan sus tiernos atavíos (¡la exposición del primer canto!). Tan a menudo ligados al universo finlandés, los diferentes elementos van apareciendo al completo: «los trémolos» del final del segundo movimiento -llevados a cabo con una implacable o incluso diabólica precisión- nunca han personificado mejor las tenues oscilaciones de la vegetación finlandesa, y el Poco vivace suena como una tormenta envolvente y dionisiaca, verdadera borrasca, como la discografía «sibeliana» no había conocido antes y el mismo Karajan nunca supo volver a reproducir. ¡Una genialidad en sí mismo, el Scherzo, construido con la rotundidad de un crescendo de Beethoven! Más bajo la elegancia de las texturas se oculta en el movimiento final una ira, o incluso una forma de desaliento; las frases esbeltas que giran sobre sí mismas, exaltan la poderosa tensión rítmica de su discurso. Esta grabación sigue siendo realmente inagotable. Por el contrario, la Quinta Sinfonía de 1965 revela mayores vacilaciones, es quizás la menos natural de las cuatro versiones oficiales del director (1951, 1960, 1965, 1976), aunque el mismo año en junio, de gira en Helsinki, todo encontró su lugar de forma natural, con un primer movimiento de una fuerza telúrica (testimonio nunca publicado). Aquí, Karajan no llega totalmente a materializar lo que para él fue siempre el quid de esta obra, ese accelerando progresivo e ininterrumpido de la «segunda parte» del primer movimiento; sin embargo, su versión de EMI de 1976 ofrece una mejor visión de conjunto. Los metales en el último movimiento están perfectamente «marcatos», aunque en el fraseo carecen de poca fluidez. En cuanto a El Cisne de Tuonela, sigue siendo un indispensable absoluto de Karajan, teñido de una poesía inigualable, con un sentido del claroscuro y un fraseo mágico del corno Inglés, que atestigua definitivamente las afinidades reales del director musical berlinés con el singular universo sonoro del anfitrión de Ainola. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz