Eötvös: String Quartets

Presentación del Álbum

Homero, Joyce y Kafka: he aquí los autores de los textos puestos en música por Peter Eötvös en The Sirens Cycle de 2016. La obra, que requiere un cuarteto de cuerda con soprano coloratura, se inscribe en una cierta estela conceptual –la incorporación de la voz– del Cuarteto nº 2 de Schönberg, de la Suite lírica de Alban Berg (en su variante cantada –último movimiento– o, por lo menos, cantable) o de los Sonetos de Elisabeth Barrett-Browning de Egon Wellesz.

Eötvös utiliza tres versiones literarias del Ulises mitológico y de su encuentro con las sirenas. Cada una está escrita para una voz de soprano y cada parte en su lengua original –griego, inglés y alemán. Para Joyce, la primera parte y, con sus siete movimientos, la más larga de la obra, el compositor elige unos pasajes en la trama flexible de la novela Ulysses escrita utilizando la técnica del «monólogo interior». En la Odisea de Homero, en cambio, Eötvös trata un episodio en su integralidad y hace lo mismo con el Silencio de las sirenas de Kafka. En el plano musical, Eötvös da a la parte joyciana el carácter de un arioso expresivo, a la Odisea una forma de Lied, mientras a la página de Kafka le corresponde un recitativo. «Cada lengua, por su ritmo y sus propias consonantes, por sus acentos tónicos y la estructura de sus frases implica un carácter musical singular», recuerda el compositor.

El Cuarteto nº 1, Korrespondenz, compuesto en 1992 por Eötvös es una suerte de «mini-ópera» sin canto basada en la correspondencia entre Mozart y su padre durante el año 1778. En las tres «escenas», la viola representa a Wolfgang y el violonchelo a Leopold; el compositor atribuye un intervalo preciso a cada vocal, con glissandos para los diptongos y técnicas específicas para varias consonantes: una suerte de pliego de condiciones personal digno de Georges Perec, con la riqueza inherente a los límites que impone. En la primera escena, Leopold intenta impedir el matrimonio de su hijo con Aloysia Weber; en la segunda, Wolfgang se queja del poco éxito de su música entre los parisinos; en la tercera carta (escena), Wolfgang relata la muerte de madre que lo acompañó a París, donde dio su último suspiro. La partitura incluye el texto de las cartas pero el público no lo oye, ni lo ve. En cierto modo, la música de Eötvös se lee entre líneas… Un compositor fascinante y dos obras fascinantes admirablemente interpretadas por el Cuarteto Calder y la soprano Audrey Luna (en la primera obra). © SM/Qobuz