“Cuando toco hoy, lo hago como una prolongación de todo lo que he vivido antes, con todo el conocimiento y la sabiduría que aporta la madurez”, declaró Charles Lloyd a Jazz Magazine hace cinco años, con motivo de su 80 cumpleaños. “Sigo sintiendo dentro de mí algo así como una vitalidad que renace constantemente, como una especie de eterna primavera, pero la utilizo de una forma nueva y menos costosa, consiguiendo decir mucho más con mucho menos. El paso del tiempo solo es beneficioso si uno se esfuerza por aprender de él conscientemente, por avanzar en el autoconocimiento. Entonces sucede algo maravilloso: ese momento en el que, como artista, eres capaz de vivir auténticamente en tu “tiempo”, fuera del tumulto y la confusión del mundo”.
Como sugiere esta conmovedora y lúcida confesión, la serenidad de la que Charles Lloyd puede presumir ahora (y de la que su último álbum, The Sky Will Still Be There Tomorrow, es un testimonio magistral) es el fruto de un largo y tumultuoso viaje durante el cual el gran saxofonista, como un ave fénix que resurge constantemente de sus cenizas, se ha reinventado una y otra vez, llevando su estilo naturalmente extravagante a través de un eterno ciclo de metamorfosis, hacia una economía, simplicidad y profundidad emocional cada vez mayores.
Impulsado a cotas de popularidad poco comunes para un músico de jazz a mediados de los años 60 por el fenomenal éxito de un cuarteto inspirado en Coltrane con el pianista Keith Jarrett al principio de su carrera (Forest Flower: Live at Monterey ¡vendió más de un millón de copias! ), Charles Lloyd resucitó por primera vez a principios de los años 80 tras un retiro de más de diez años con otro fenómeno del teclado, el entonces desconocido francés Michel Petrucciani (véase Montreux 82 y A Night In Copenhague).
Fue finalmente a finales de los 90, a la edad de 50 años, cuando Charles Lloyd comenzó a encontrar su auténtica voz, con Fish out of Water, el primer disco de una fructífera colaboración con ECM que se prolongaría hasta 2013. A continuación, produjo una serie de álbumes sobresalientes en compañía de un sinfín de músicos de primera fila: Canto (en cuarteto con el pianista Bobo Stenson), Voice in the Night, la obra maestra The Water Is Wide (con Brad Mehldau, John Abercrombie, Larry Grenadier y Billy Higgins), Lift Every Voice (con Geri Allen), y Rabo di Nube (con Jason Moran a su lado por primera vez) - la voz cada vez más personal y conmovedora de Charles Lloyd es una síntesis ideal de sus tres grandes influencias, John Coltrane, Charlie Parker y Lester Young.
Ahora con Blue Note desde 2015 y Wild Man Dance, Charles Lloyd parece más creativo que nunca. Tras dos álbumes, Vanished Gardens y Tone Poem, que ofrecen una reinterpretación muy personal de la Americana con el grupo The Marvels y la cantante de folk y country Lucinda Williams, seguidos de la formidable “trilogía en trío” que le presenta en una amplia variedad de configuraciones orquestales (Trios : Chapel con Bill Frisell y Thomas Morgan; Trios: Ocean con Anthony Wilson y Gerald Clayton; y Trios: Sacred Thread con Julian Lage y Zakir Hussain), Charles Lloyd regresa hoy a la edad de 85 años con el magistral y monumental nuevo álbum The Sky Will Still Be There Tomorrow.
Al frente de un cuarteto original en forma de supergrupo compuesto por el pianista Jason Moran, el contrabajista Larry Grenadier y el batería Brian Blade, el saxofonista se sumerge aquí con su mezcla absolutamente inimitable de voluptuosidad sensual y profundidad mística en lo más íntimo de su poética. En todo momento, en melismas frágiles, oníricos y hábilmente discontinuos, Charles Lloyd despliega un canto impregnado de serenidad y libertad: en un gesto empático y poderosamente fraternal, se apropia de toda la historia del jazz para explorar mejor sus propios territorios interiores, y firma un álbum verdaderamente tocado por la gracia.
