In A Silent Way

Chronique

Jazz fusion, jazz-rock, jazz électrique, l’étiquette importe peu. La certitude c’est que In a Silent Way lance une nouvelle révolution formelle. Mais en douceur. Sur un tempo presque apaisé. Calme. Avec cet album composé de deux plages d’à peine 20 minutes chacune (une par face à sa sortie en vinyle), Miles Davis embarque progressivement le jazz sur le sentier binaire du rock, loin de ses dernières embardées avant-gardistes assez free. Fil conducteur de ce trip singulier, la guitare électrique de John McLaughlin offre un corps-à-corps original avec les claviers du triumvirat Joe Zawinul (l’autre grand alchimiste du disque), Herbie Hancock et Chick Corea. « Joue comme si tu ne savais pas jouer », demandera le trompettiste au jeune guitariste britannique découvert dans le groupe de Tony Williams, Lifetime. Déboussolé par cette consigne, McLaughlin livrera pourtant des phrases fascinantes. Ce groove général aux accents psychédéliques est la toile idéale pour que Miles dépose, avec la justesse qu’on lui connaît, quelques notes ici, quelques autres là ; pas plus. Car sur ce bien nommé In a Silent Way, ce sont les espaces et les silences qui portent l’édifice. Pour arriver à une telle perfection, Miles est épaulé par Teo Macero. Le producteur passera des heures dans les bandes des séances d’enregistrement pour accoucher d’un collage unique et dont l’influence perdure encore aujourd’hui. © Marc Zisman/Qobuz