Grande soirée baroque le 18 décembre à Paris, salle Cortot avec un concert consacré à des œuvres significatives de cette époque baroque (Vivaldi, Bach et Pergolèse) interprétées par l’Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe, dirigé par Nicolas Krauze.
Le concert débutera par le Concerto pour deux violons op. 3 n°8, également appelé « Estro Armonico », premier recueil de concertos pour cordes que le Prêtre Roux a publié en 1711.
Puis, le Double concerto de Bach, célèbre pour sa beauté et l’équilibre subtil entre les deux solistes et l’orchestre, sera ensuite interprété par Svetlin Roussev, violoniste bulgare au ton grave et au violon parfait (premier violon solo du Philharmonique de Radio France) et la jeune Rachel Kolly d’Alba, considérée comme la violoniste suisse la plus talentueuse de sa génération.
En deuxième partie, la soprano Khatouna Gadelia et la mezzo-soprano Juliette Mars interprèteront le fameux Stabat Mater de Pergolèse. Composée en 1736, deux mois avant sa mort alors qu’il n’avait que 26 ans, cette œuvre musicale religieuse est la dernière composition de Pergolèse.
Né en 1976 à Roussé en Bulgarie, Svetlin Roussev a commencé le violon à l’âge de cinq ans à l’école de musique de sa ville natale notamment auprès de sa mère, avant d’intégrer en 1991 le Conservatoire National Supérieur de Paris dans les classes de Gérard Poulet, Devy Erlih et Jean-Jacques Kantorow. Il obtient en 1994 le premier prix de violon à l’unanimité avec félicitations du jury ainsi que le premier de musique de chambre, avant d’être admis en cycle de perfectionnement. Roussev est lauréat de nombreux concours internationaux (Indianapolis, Long-Thibaud, Melbourne...). Il a obtenu en 2001 le Grand Prix, le Prix Spécial du Public ainsi que le Prix Spécial pour la meilleure interprétation du Concerto de Bach au Premier Concours International de Musique de Sendaï au Japon. En 2000, il est Révélation Classique de l'Adami (Midem de Cannes) et lauréat de la Fondation d’Entreprise Natexis Banques Populaires. Invité en tant que soliste par différents orchestres aux Etats-Unis, en Amérique Latine, en Asie et en Europe, Svetlin Roussev a joué notamment sous la direction de Léon Fleisher, Yehudi Menuhin, Yuzo Toyama, Marek Janowski, Raymond Leppard, John Axelrod, Arie Van Beek, François-Xavier Roth et Myung-Whun Chung.
Svetlin Roussev se produit également en musique de chambre, avec des partenaires tels que Myung-Whun Chung , Jean-Marc Luisada, Philippe Cassard, Eric Le Sage, Antoine Tamestit, Vladimir Mendelssohn, Xavier Philips, Paul Meyer, Philippe Bernold… Régulièrement invité à de nombreux festivals (Festival Gabriel Fauré, Festival de Radio France Montpellier, la Chaise-Dieu, Sully-sur-Loire, L’Emperi, Festival de Kuhmo (Finlande), Festival de la Vézère, de l’Orangerie de Sceaux, de la Roque d’Anthéron...), il est parallèlement coorganisateur du Festival Les Classiques de Val d'Isère et membre du trio Roussev-Salque-Rozanova. Après un disque consacré à Pantcho Vladiguerov avec la pianiste Elena Rozanova, unanimement salué par la critique, il a enregistré le Concerto funèbre de Karl Amadeus Hartmann avec l'Orchestre d'Auvergne sous la direction de Arie Van Beek. Il est, depuis 2005, violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Radio France après avoir été violon solo de l'Orchestre d'Auvergne de 2000 à 2005.
Depuis 2007, il est Principal Guest Concertmaster du Seoul Philharmonic Orchestra. Svetlin Roussev est Musicien de l’Année 2006 en Bulgarie et a reçu en 2007, la « Lyre de Cristal », distinction décernée par le ministère de la Culture Bulgare. Il vient d'être nommé professeur de violon au CNSMDP de Paris.
De son côté, la soliste franco-suisse Rachel Kolly d'Alba, née en 1981, commence le violon et le piano à l'âge de 5 ans. Enfant talentueuse, elle fait ses débuts en soliste avec orchestre à 12 ans; depuis lors, elle se produit avec des orchestres aussi variés que le Berner Symphonieorchester, l'Orchestra della Svizzera Italiana, la Philharmonie de Jena, l'Orchestre de Koniz, l'orchestre de chambre de Berne, l'Orchestre National de Lituanie, le Bieler Kammerorchester, l'Orchestergesellschaft de Zürich ou encore récemment la Sinfonietta de Lausanne et l’orchestre de chambre fribourgeois, et travaille avec des chefs d’orchestres tels que Dmitri Kitajenko, Laurent Gendre, Pascal Rophé, Kaspar Zehnder, Jonathan Harrisson, Jean-Jacques Kantorow, Urs Peter Schneider, Zolt Nagy, Hervé Klopfenstein ou Marc Kissoczy.
Considérée comme une des violonistes suisses les plus douées de sa génération, Rachel Kolly d'Alba est invitée dans de très nombreux festivals internationaux réputés comme au Festival Menuhin à Gstaad, au Festival de Divonne, au Festival internazionale da musica da camera à Este en Italie, au Festival "Schleswig Holstein" en Allemagne, au Festival de Poitiers ou encore au Festival "Encuentros" et "Mozarteum" de Buenos Aires au Teatro Colon et "Sigall" au Chili, International festival of Flanders en Belgique ainsi que les Murten classics en Suisse.
Son diplôme d'enseignement du violon obtenu à 15 ans au Conservatoire de Lausanne, Rachel Kolly d'Alba poursuit ses études dans la classe du Maître Igor Ozim à la Haute école de musique et théâtre de Berne et y obtient le diplôme de soliste. Elle se perfectionne ensuite à Paris auprès de Jean-Jacques Kantorow. Elle bénéficie également des conseils de grands maîtres tels Franco Gulli (Bloomington), Ivry Gitlis (Paris), György Pauk (London, Royal Academy), Thomas Brandis (Berlin), Boris Kushnir (Vienne) ainsi que de Thomas Kakuska (Alban Berg Quartett).
Rachel Kolly d'Alba a remporté de nombreuses récompenses internationales. Tout d'abord, elle gagne le premier prix Suisse à la finale des Jeunesses Musicales en 1994 à Zürich, le prix Paderewski en 1997, le premier Prix avec félicitations du jury au concours d'Exécution Musicale "Jeunes Talents" en 1998; finaliste du dixième Tournoi Eurovision des Jeunes Musiciens à Lugano en 2000, elle remporte la même année le premier Prix de la fondation Kiefer Hablitzel, et la Fondation Fridl-Wald lui décerne son prix en 2002 de même que la Fondation Leenards pour le prix de la culture 2004. Elle remporte en 2005 le Vème concours international "Julio Cardona" au Portugal et reçoit également le prix de la meilleure interprétation de l'oeuvre contemporaine.
Ce qui caractérise par ailleurs Rachel Kolly d'Alba est son attrait pour le monde de la création contemporaine, de l'analyse et de la composition, ce qui l’amène à suivre des cours d'orchestration auprès du compositeur Jean Balissat et de composition auprès du professeur Michael Jarell. Elle crée de nombreuses œuvres écrites pour son instrument et collabore avec de nombreux compositeurs. Elle a enregistré deux CD en plus des nombreux enregistrements radios effectués dans différents pays tels que l'Autriche, l'Arménie ou la France. Elle prépare actuellement ses 3ème et 4ème enregistrements en tant que soliste. Sa carrière l’amène à jouer en compagnie des artistes les plus réputés tels qu’Alfred Brendel, Hanzheinz Schneeberger ou Thomas Demenga.
Rachel Kolly d'Alba est également la directrice artistique du Riviera Festival à Montreux ainsi que de la série de concerts les Riviera-Concerts offrant un tremplin à de jeunes talents.
La soprano Khatouna Gadelia a commencé à chanter dès l’âge de sept ans dans la Capella Internationale de Soukhoumi en Géorgie. A 17 ans, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Saint-Pétersbourg, dans la classe de chant et d'art lyrique de Tatiana Novikova. Pendant ses études, elle chante dans plusieurs productions du conservatoire ainsi que pour « Les Voix d’Or », une organisation artistique pour jeunes solistes.
En 2001, Khatouna Gadelia est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSM) et donne plusieurs récitals, notamment à la Cathédrale Américaine de Paris (Messe de Schubert, direction Alexandre Grandé et Opus de Gattieres). Elle se produit dans Carmina Burana de Carl Orff avec la Maîtrise des Hauts-de-Seine sous la direction de Gael Darchen, dans Cosi Fan Tutte de Mozart au CNSM de Paris, dans La Passion selon Saint Jean de Bach à la Cité de la Musique sous la direction de Kurt Masur et dans la Messe en Si de Bach sous la direction de Dominique Ruits.
En juin 2004, Khatouna Gadelia obtient son diplôme du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec une mention très bien, à l’unanimité et avec les félicitations du jury.
Durant la saison 2004/2005, elle est accueillie par l'Opéra Théâtre de Besançon dans l'opéra de Benjamin Britten, Let's Make An Opera, Le Petit Ramoneur (Rowan). Elle y chantera également le rôle de Carmen dans l'ouvrage de Peter Eötvös Le Balcon. Elle chante également Rosalinda dans Die Fledermaus de Strauss avec l’orchestre des Grandes Ecoles sous la direction de Vsevolode Polonski. Dans le cadre du festival des Jeunes Talents, elle donne un récital accompagnée par Anna Tcherkasskaya.
On a pu suivre Khatouna Gadelia au Capitole de Toulouse où elle chantait les rôles de l’Amour et de Vénus dans L’Incoronazione di Poppea dirigé par Christophe Rousset ainsi que dans le rôle de Despina (Cosi Fan Tutte) et Sofia (Il Signor Bruschino) à l’Opéra de Besançon. Elle interprétait Pamina (La Flûte Enchantée) dans le cadre du festival d'Opéras en plein air en Île-de-France. On a pu l’entendre dans Barberine dans Le Nozze di Figaro à l’Opéra National de Nancy, au Grand-Théâtre de Caen ainsi qu’à l’Opéra National de Bordeaux. Elle fut réinvitée au Capitole de Toulouse pour chanter Gianetta dans L’Elisir d’Amore puis la saison dernière pour Barberine des Noces de Figaro.
Elle était la Fiancée dans Noces de Stravinsky à l’Opéra National de Lorraine ainsi qu’au Théâtre du Châtelet à Paris. Elle a repris le rôle de l’Amour dans le Couronnement de Poppée à Bordeaux sous la direction de Rinaldo Alessandrini et chantait le Messie de Haendel à Brest avec l’Ensemble Matheus dirigé par Jean-Christophe Spinosi.
Khatouna Gadelia a participé à la production de Louise à l’Opéra de Nancy, elle chantera donc la partie de soprano dans le Stabat Mater de Pergolèse Salle Cortot à Paris, avant de chanter sa première Mimi dans la Bohème à l’Opéra de Saint Etienne. Par la suite, on pourra l’entendre au Théâtre des Champs Elysées et au Barbican Center de Londres dans Pelléas et Mélisande où elle chantera le rôle d’Yniold.
La mezzo-soprano Juliette Mars débute l’apprentissage du chant avec Jacqueline Bonnardot. Elle étudie également, un temps, le violoncelle. Après son perfectionnement en classe de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Juliette Mars intègre le CNIPAL de Marseille et se distingue lors de différents concours internationaux (Voix Nouvelles, Opéralia). Sur scène, elle débute à Saint-Etienne dans le rôle de Gala dans Roma de Massenet. Elle est réinvitée sur cette scène pour chanter la Deuxième Dame de La Flûte Enchantée. On l’entend alors dans le rôle de Marie-Louise dans L’Aiglon (Honegger/Ibert) à l’Opéra de Marseille aux côtés d’Alexia Cousin. Dans le cadre du CNIPAL elle se produit dans le rôle d’Angelina de La Cenerentola en 2005.
En concert, Juliette Mars s’est faite entendre dans les Folksongs de Luciano Berio sous la direction du compositeur à l’Auditorium de Lyon en 2002. « Révélations Classique » de l’ADAMI en 2005, elle se produit au festival Pablo Casals de Prades. En octobre 2006, elle interprète en concert le Livre de la Jungle de Charles Koechlin avec l’Orchestre National de Lille ainsi qu’un récital de mélodies du compositeur. Elle y est réinvitée la saison suivante pour chanter Pulcinella.
Lors de la saison 2006-2007, Juliette Mars intègre la prestigieuse troupe du Staatsoper de Vienne. A ce titre, elle interprète au cours de la saison 2006/2007 les rôles de Rosette dans Manon aux côtés de Roberto Alagna et d’Anna Netrebko, Giovanna dans Rigoletto, Mercedes dans Carmen, Meg Page dans Falstaff tour à tour aux côtés de Bryn Terfel et Ambroggio Maestri, Flora dans La Traviata, Die Zweite Magd dans Elektra avec Deborah Polaski, la Marquise de Berkenfield dans La Fille du Régiment aux côtés de Natalie Dessay, Juan Diego Florez, Montserrat Caballé, et Dryade dans Ariadne auf Naxos avec Deborah Voigt et Diana Damrau.
Parallèlement à ses activités au Staatsoper de Vienne, Juliette Mars est invitée à l’opéra de Nancy pour un récital autour des œuvres de Shakespeare. Elle est Rosette dans Manon à l’Opéra de Nice où elle est réinvitée pour chanter Nicklausse et la Muse dans les Contes d’Hoffmann la saison dernière aux côtés d’Annick Massis et Luca Lombardo.
Lors de la saison 2008-09, elle retrouve la troupe du Staatsoper de Vienne où elle fait ses débuts wagnériens dans le rôle de Flosshilde dans Götterdämmerung et Rossweisse dans Walküre, elle chante Barena dans Jenufa aux côtés d’Agnès Baltsa, elle est Alisa dans Lucia di Lammermoor avec Anna Netrebko et Editha Gruberova en alternance. Elle y reprend également le rôle de Flora dans La Traviata, avant d’aborder Suzuki dans Madame Butterfly. Elle a chanté sous la baguette de chefs tels Bertrand de Billy, Renato Palumbo, Constantinos Carydis, Fabio Luisi, Friedrich Haider, Peter Schneider, Franz Welser-Möst…
Cette saison, Juliette Mars participe à Philémon et Baucis au Theater an der Wien, à la reprise de Rosette dans Manon à l’Opéra de Massy, le Garçon de Cuisine dans Rusalka à l’Opéra de Nice. Juliette Mars est réinvitée au sein de la prestigieuse troupe du Staatsoper de Vienne pour les saisons 2010-2011 et 2011-2012. Elle chantera également la Deuxième Dame dans la Flûte Enchantée au Théâtre des Champs Elysées en 2012.
Chef d'orchestre français né en 1974, Nicolas Krauze intègre à 17 ans, lauréat d'une bourse Lavoisier, l'Institut Gnessin de Moscou puis le Conservatoire Tchaïkovski de Moscou d'où il sortira avec cinq premiers prix. Il suit l'enseignement et les conseils de nombreux chefs d'orchestres parmi lesquels Gennady Cherkasov, Edward Ambartsoumian ou encore Zsolt Nagy.
Krauze récemment a été invité à diriger entre autres l'Orchestre Philharmonique de Nijni-Novgorod, l'Academic State Symphonic Orchestra de St Petersbourg, l'Orchestre Symphonique de Briansk, l'Orchestre Philharmonique de Györ en Hongrie, l'Orchestre Philharmonique de Kielce en Pologne, l'Orchestre National de Lorraine, l'Orchestre de Chambre de Versailles, l'Orchestre du Festival Gloriana, l'Orchestre National de Guayaquil en Équateur, l'Orchestre National de Montpellier, l'Orchestre Philharmonique de Bialystock en Pologne, l'Orchestre Symphonique de Rzeszow en Pologne, l'Orchestre Philharmonique de Lublin en Pologne et le Moscow Excellente Chamber Orchestra. Il a également donné plus de 150 concerts avec l'Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe, formation dont il est fondateur-associé.
Dans le domaine lyrique, Nicolas Krauze a dirigé en tournées plusieurs productions (Faust de Gounod, Les Noces de Figaro, Trois Valses d'Oscar Strauss, La Veuve Joyeuse, La vie parisienne...). Il a été invité en 2006 par l'organisme CulturesFrance à représenter et promouvoir le répertoire symphonique et lyrique français au sein de formations orchestrales étrangères. Par ailleurs il a pris en 2008 les fonctions de directeur artistique de l’Été Musical de Saint Robert en Corrèze.
L’Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe réuni les plus brillants jeunes musiciens français et européens, tous solistes ou chambristes internationaux. Créé en 2002, il s’est produit plus de cent cinquante fois en France, en Europe et au Etats-Unis, faisant à chaque fois l’unanimité pour sa virtuosité et ses interprétations. Des solistes internationaux lui font régulièrement confiance en s'associant à lui et certains des plus éminents chefs d'orchestres, à l'image de Christoph Eschenbach, lui apportent leur soutien. L’Orchestre de Chambre de la Nouvelle Europe, formation unique en France par sa compacité, son homogénéité et sa sonorité chaleureuse, aborde le répertoire de toutes les époques, sur instruments modernes mais en respectant l'esprit des œuvres, avec un penchant particulier pour le répertoire du XIXe et du XXe siècle.
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