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Les albums

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Pop - Paru le 25 mars 2016 | Sony Music Japan International

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Classique - Paru le 23 octobre 2015 | Sony Music Japan International

Distinctions Diapason d'or de l'année - Diapason d'or
« [...] Sans vibrato ni artifice [...] Paavo Järvi soutient le regard d'acier de Beethoven sans jamais flancher. L'exactitude du geste frappe d'autant plus que les Brêmois sont également ultraprécis. Dans toutes leurs attaques, dans toutes leurs nuances, dans toutes leurs inflexions. [...] Un concentré de puissance vitale. Cependant, tout cela ne suffirait pas sans la logique implacable avec laquelle le chef construit chaque pièce. Et quel sens du drame. [...] Vous pensiez connaître ces partitions par cœur ? Ne sous-estimez pas la capacité du maestro à créer, mieux encore que la surprise en soi, une forme de suspense. Cinquante minutes de musique "seulement", mais cinquante minutes d'une intensité qui ne faiblit jamais.» (Diapason, juin 2015 / Nicolas Derny)
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Classique - Paru le 16 juin 2014 | Sony Music Japan International

Livret Distinctions 5 de Diapason - 4F de Télérama
C'est le fameux portrait présumé de Schubert, adolescent timide qui semble fuir l'intrusion du peintre assis en face de lui, qui nous invite à l'écoute du dernier album du pianiste Jean-Marc Luisada qui se fait trop rare au disque. Avec des musiciens parfaitement soudés, il nous offre une version particulièrement joyeuse et amicale du Quintette en la majeur, cette Truite que l'on partage dans le plaisir d'une Schubertiade. Comme tout est ici vivant, ensoleillé ; c'est à peine si un voile de mélancolie vient ombrer l'andante à variations. La majeur, la bémol majeur, la mineur, Luisada virevolte avec gourmandise et malice autour de cette note qui se décline sous trois habits différents, un peu comme un peintre (ou un cuisinier) restant dans un camaïeu de couleurs et de goûts.FH
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Classique - Paru le 2 juillet 2013 | Sony Music Japan International

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Classique - Paru le 3 mars 2014 | Sony Music Japan International

Livret
Avec cette nouvelle incursion dans l’univers brucknérien, Paavo Järvi entre de plain pied parmi les meilleurs interprètes. Voilà une 5e Symphonie (une des plus longues et des plus difficiles de toutes) grandiose, solennelle et mystique. Järvi nous propose une version remarquablement architecturée, dans laquelle les silences béants deviennent eux aussi expressifs. Une grande version moderne qui s’impose d’emblée en bonne place dans la très riche discographie de cette symphonie. FH
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Classique - Paru le 10 décembre 2010 | Sony Music Japan International

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Classique - Paru le 10 décembre 2010 | Sony Music Japan International

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Classique - Paru le 7 mai 2012 | Sony Music Japan International

Livret Distinctions Choc de Classica - Prise de Son d'Exception
Jean-Marc Luisada, piano
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Pop/Rock - Paru le 17 février 2012 | Sony Music Japan International

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Musique symphonique - Paru le 31 octobre 2011 | Sony Music Japan International

Distinctions 5 de Diapason
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Classique - Paru le 31 octobre 2011 | Sony Music Japan International

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Concertos pour clavier - Paru le 21 mai 2010 | Sony Music Japan International

La pianiste japonaise Yu Kozuge rend hommage à l’un des maîtres du Romantisme allemand, Felix Mendelssohn. Un fort beau programme défendu par un jeu fin, perlé, empreint cependant de forts contrastes, et qui rappelle celui de la célèbre anthologie Mendelssohn que Murray Perahia grava en 1984 pour CBS. A découvrir !
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Classique - Paru le 24 mai 2010 | Sony Music Japan International

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Musique de chambre - Paru le 18 juillet 2011 | Sony Music Japan International

Livret Distinctions Diapason d'or - Choc de Classica
Jean-Marc Luisada refait aujourd’hui les Mazurkas de Chopin, après une première intégrale réalisée pour la Deutsche Grammophon au début des années 1990, pleine d’esprit et de personnalité. Ici, avec cette nouvelle version, Luisada s’approche encore davantage des racines folkloriques de cette musique, et essaie de retrouver un caractère polonais, fait d’élégance, de carrures très marquées. Étonnant !
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Jazz - Paru le 17 octobre 2008 | Sony Music Japan International

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Classique - Paru le 1 janvier 2007 | Sony Music Japan International

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Classique - Paru le 23 juin 2008 | Sony Music Japan International

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Classique - Paru le 23 juin 2008 | Sony Music Japan International

Free of a star conductor system into which he never quite seemed to fit, Seiji Ozawa has embarked on quite a variety of activities. This recording, apparently part of an upcoming series from Sony, finds him back on home turf, at the podium of Japan's Mito Chamber Orchestra. This is a live recording, and one must object that nothing in the packaging tells the potential buyer this. At one point in the Symphony No. 40 in G minor either Ozawa or an enthusiastic front-row listener hums along with the bass line. This said, the engineering is excellent, and there's a fine, lively quality to the performance. Ozawa is in excellent form. The booklet notes outline various historical perspectives on the Symphony No. 40: it has been heard as "a supreme expression of suffering and terror," a manifestation of Hellenic grace," and even as an apotheosis of the spirit of comic opera. Ozawa find something else again in the piece: a quite modern unease and nervousness, held in check by precision of expression. Hear the treatment of the figure leading into the B flat cadence in the finale, usually taken as a moment of lightness and grace: Ozawa completely de-emphasizes this, placing the focus on the clipped, brisk first theme. The Mito Chamber Orchestra responds with impressively accurate wind work, and in general the dimensions of the performance are just right, something Ozawa would have found hard to accomplish at the helm of the Boston Symphony Orchestra. The booklet is a bit less informative on the version of the Sinfonia Concertante in E flat major for flute, oboe, bassoon, horn, and orchestra in E flat major, K. Anh. 9, telling you only that Mozart is known to have written a work for this combination, but that the manuscript was lost. This doesn't give you any idea of how scholar Robert Levin could have reconstructed it. What actually happened is that a work surfaced years later, in an unknown handwriting that was not Mozart's, for four solo instruments -- with a clarinet instead of the flute -- and orchestra, purporting to be Mozart's work. Although some have argued it isn't Mozart at all, Levin worked backward from this manuscript. The case for the work's authenticity is strong; the wind writing has Mozart's assured quality, and the final set of variations sounds like the Parisian Mozart. The soloists -- three Japanese and one apparently Danish -- acquit themselves especially well here. This is a Mozart disc that, despite problems in the presentation, holds up much better than most others by "name" conductors. © TiVo
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Bandes originales de films - Paru le 26 juillet 2004 | Sony Music Japan International

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Jazz - Paru le 7 septembre 1999 | Sony Music Japan International

In this tribute to Jelly Roll Morton, at last there is a large sampling of the Wynton Marsalis who can get large crowds at outdoor jazz festivals like the Playboy at Hollywood Bowl to dance and wave white handkerchiefs. This is mostly gutbucket, stomping, swinging New Orleans jazz through the eyes and ears of avid students of old records -- and they have absorbed a good deal of the original raffish, joyous feeling. Dedicated scholars as they are, the band even recreates the original zany dialogue that opens Morton's recordings of "Dead Man Blues" and "Sidewalk Blues" (with a small alteration in the latter for PC purposes), leading to swaggering performances of both. Marsalis by now is an absolute virtuoso of the plunger mute, and he gets ample room to growl and snarl, often alongside trombonist/co-arranger Wycliffe Gordon. Without the mute, he is often majestically commanding, totally in his element. As befitting the contrapuntal New Orleans ethos, Wynton is also generous with the spotlight, turning over an entire track to Danilo Perez's lurching solo piano rendition of "Mamanita," another to the thick-toned period clarinet of performing musicologist Michael White on "Big Lip Blues," and another, alas, to Harry Connick, Jr.'s ham-handed solo treatment of "Billy Goat Stomp." The most startling performance -- authenticity taken to its extreme -- comes at the end as Wynton and pianist Eric Reed wander into Thomas Edison Laboratories (circa 1993) to record a cylinder of "Tom Cat Blues" with vintage acoustical equipment. The results are often hilarious, and certainly instructive (try this out as a blindfold test on friends who think that they don't make jazz records like they used to). © Richard S. Ginell /TiVo