B Records

Chaque année, le Concours d’Orléans consacre un ou une jeune pianiste et, à travers eux, le meilleur de la création. Mikhaïl Bouzine est de ceux qui pensent avec passion et une rare acuité politique le répertoire contemporain. Il livre là avec la complicité de B Records un programme détonnant et singulier. © B Records

Fervente partisane d’une création ouverte et tournée vers le public, la compagnie Miroirs Étendus tire le long de cet album surprenant un fil sensible. De Wagner à la musique contemporaine en passant par Debussy, le jeune compositeur Othman Louati nimbe d’une douceur singulière un programme passionnant. © B Records

À l’occasion des soixante-dix ans de sa naissance, B Records et le Festival de Deauville vous invitent à découvrir l’œuvre singulière et en partie inédite d’Olivier Greif, écrite dans la fulgurance, nourrie de musiques anciennes, de littérature, et de l’obsession du compositeur pour la mort et la mystique. Deux œuvres symphoniques portées par de jeunes musiciens passionnés et enregistrée en live complètent cette passionnante publication, pour revivre au disque les dangers et les délices de la transe. A été incluse également une archive du Festival de Pâques avec Olivier Greif lui-même au piano. © B Records

Chaque année, l’abbaye de Royaumont, en partenariat avec le Musée d’Orsay, accueille des duos de jeunes chanteurs et pianistes venus étudier la mélodie et le lied. En cette année très particulière, alors que le travail des artistes a été considérablement mis à mal, l’abbaye s’est aussi faite refuge. Une fois encore, les oreilles attentives du label B Records s’y sont posé, livrant ici un programme riche de grands classiques et de découvertes. © B Records

Intimidé par ses grandioses prédécesseurs et paralysé par les attentes, Johannes Brahms hésite avant de publier son premier trio, chef-d’œuvre du romantisme viennois, dont les deux frères composés plus tard viennent parfaire la dramaturgie et la technique au cordeau. La folle troupe de l’intégrale Brahms poursuit la publication de sa musique de chambre : Pierre Fouchenneret (violon), François Salque (violoncelle) et Éric Le Sage (piano), signent un nouveau volume inspiré et puissant, capté par l'équipe de B Records. © B Records

Une vingtaine d’années sépare les deux Sonates pour violoncelle et piano de Johannes Brahms, belle ellipse qui permet d’entendre l’évolution et l’ampleur de son écriture : théâtrale, fantaisiste et ample dans la Première, intime et mélancolique dans la Seconde. Ce nouveau volume des folles aventures de l’intégrale de la musique de chambre de Brahms se poursuit sous l’archet de François Salque et les doigts d’Éric Le Sage, accompagnés avec passion par B Records. © B Records

Pour Johannes Brahms, l’essence et la spécificité même de la musique de chambre se nichaient dans le quatuor à cordes, et la forme lui inspirait tant de respect et d’exigence qu’il brûla par dizaines ses premiers essais en la matière. C’est dire si les trois quatuors réunis ici, auquel s’adjoint naturellement le sublime quintette avec piano, représentent la substantifique moelle de l'oeuvre du grand "Viennois", un magique point d’orgue dans cette exceptionnelle intégrale Brahms dans le cadre de série de concerts de "La Belle Saison". © B Records

Il y a plus de deux siècles, le cycle Die Schöne Mullerin a fondé le romantisme allemand et depuis, la sublime aventure de ce jeune homme qui s’abîme dans un amour poétique et vain n’a rien perdu de sa charge émotionnelle: en témoigne cette version poignante de Thomas Oliemans et sous les doigts sensibles de Malcolm Martineau, captée en live par B Records dans l’écrin feutré du Théâtre de l’Athénée, dans le cadre de ses Lundis musicaux. © B Records« Thomas Oliemans n'est pas de ces chanteurs qui abordent le lied en diseurs affectés. Ce concert rend justice à un chant fait de franchise dans le ton et de sensibilité immédiate. [...] Le baryton dessine un personnage dont la spontanéité n'empêche pas le retour sur soi. [...] Il faudrait détailler le travail de Malcolm Martineau pour dire ce que cette très belle lecture doit à l'intelligence de son art, à la légèreté de touche qu'il infuse dans le chant du baryton, comme s'il guidait ses pas vers le précipice final.» (Diapason, avril 2020 / Sylvain Fort)

Commencés en 1979 et achevés en 1994/95 puis créés en février 1996 à la Salle Gaveau par la soprano Jennifer Smith et le compositeur au piano, Les Chants de l'Âme — cycle sombre et bouleversant de méditations sur la mort et la vie dédié à Benjamin Britten — sont écrits sur des poèmes métaphysiques anglais, en hommage au Christ et à la Trinité. Leur éloquence intense et même brûlante place Olivier Greif dans le sillage de Britten et Chostakovitch. « Sa musique nous traverse, nous épuise et nous élève sans que l’on sache toujours d’où elle tire cette force et pourquoi elle nous hante, parfois très longtemps après qu’on l’a entendue. » écrit Jean-François Zygel. Cri désespéré inspiré par la mort de son ami Olivier Greif, D’une douleur muette a été composé d’un seul jet par Thierry Escaich, dès l'annonce de sa disparition le 13 mai 2000. Composés en octobre 1996 pour Radio France, Les trottoirs de Paris sont « une petite mélodie de rien du tout [...], une sorte de valse-java en fin de compte très mélancolique et morbide, qui se termine plutôt mal. Je me suis servi d’une Sonate de Haendel, dont j’ai tordu l’un des thèmes dans tous les sens pour le transformer en quelque chose que n’auraient pas renié nos "Apaches" des années 30…» écrit le compositeur.« "Quand je serai mort, ma musique vous bouleversera" a dit un jour Olivier Greif. Nul orgueil en cela mais conscience lucide de l'intensité communicative dont elle était chargée. Une musique éloquente portée par le souffle d'un génie impérieux [...] Vaste cycle de méditations sur la mort [...] sur des poèmes métaphysiques anglais des XVIe et XVIIe siècle, Les Chants de l'âme n'étaient représentés au disque que par l'enregistrement de la création (Salle Gaveau en 1996, publié par Triton) avec Jennifer Smith et Olivier Greif au piano. Contre toute attente, la nouvelle interprétation semble plus greifienne que celle de l'auteur : Philippe Hattat en restitue les fulgurances si caractéristiques et Marie-Laure Garnier ne craint pas d'aller au-delà des limites de sa voix [...]. D'une douleur muette d'Escaich, d'une émotion poignante d'acuité et de simplicité dans la retenue comme dans l'explosion douloureuse, fut inspirée par la nouvelle de la mort d'Olivier.» (Diapason, avril 2020 / Gérard Condé)

Depuis des années le Concours international de piano d’Orléans est le temps et le lieu de l’excellence pianistique et de l’audace des répertoires. Y résonnent merveilles du vingtième siècle et joyaux de l’écriture contemporaine, comme sous les doigts de la jeune Maroussia Gentet, qui s’essaie dans ce premier disque publié chez B Records, à invoquer toutes les forces de la nature, du pianissimo le plus tendre au plus tellurique furioso. © B Records