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Jazz - Paru le 1 janvier 1962 | Verve

Hi-Res Distinctions Discothèque Idéale Qobuz
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R&B - Paru le 1 janvier 1989 | Universal Music Enterprises

Distinctions Discothèque Idéale Qobuz
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Jazz - Paru le 28 mars 1981 | A&M

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Jazz - Paru le 10 mars 2011 | BDMUSIC

Le musicien total ! Quincy Jones a traversé les modes et les décennies en restant sur le devant de la scène. De la production de Thriller de Michal Jackson en 1982 au tubesque Soul Bossa Nova sur son album Big Band Bossa Nova en 1962, l’homme aux 28 Grammy Awards peuut se targuer d’avoir travaillé avec la terre entière, pour des projets aussi bien jazz que soul, des musiques de films ou des disques pop. Mais comme il l’écrira dans son autobiographie : « Je suis un bopper dans l’âme et je le resterai toujours. » C’est autour de cette définition qu’est né cette compilation d’enregistrements datant de la période 1951-1959 et qui met l’accent sur deux facettes qu’il est bon de rappeler : le Quincy Jones leader et arrangeur d’un des plus beaux big-bands de l’histoire du jazz (disque 1) et le Quincy Jones orchestrateur de jazz virtuoses comme Lionel Hampton, Art Farmer, Anthony Ortega, King Pleasure, Lucky Thompson, Helen Merrill, Clark Terry, Dinah Washington, Jimmy Cleveland, Cannonball Adderley, Sonny Stitt, Dizzy Gillespie, Eddie Barclay, Count Basie, Ray Charles et même Henri Salvador (disque 2) ! Un double volume fascinant au swing incandescent. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz - Paru le 1 janvier 1978 | A&M

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With ears dead set on the trends of the moment but still drawing now and then on his jazz past, Quincy Jones came up with another classy-sounding pop album loaded with his ever-growing circle of musician friends. Disco was king in 1978 and Jones bows low with the ebullient dance hit "Stuff Like That" -- which is several cuts above the norm for that genre -- along with a healthy quota of elegantly produced soul ballads. Yet amidst the pop stuff, Jones still manages to do something fresh and memorable within the jazz sphere with a gorgeous chart of Herbie Hancock's "Tell Me a Bedtime Story." Hancock himself sits in impeccably on electric piano, and violinist Harry Lookofsky painstakingly overdubs one of Hancock's transcribed solos on 15 violins. Despite the cast of hundreds that is now de rigueur for Quincy Jones, the record does not sound over-produced due to the silken engineering and careful deployment of forces. © Richard S. Ginell /TiVo
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Jazz - Paru le 1 janvier 1973 | A&M Jazz

Disque du célèbre arrangeur, paru en 1973
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Jazz - Paru le 1 janvier 1974 | A&M

Hi-Res
At the time, Body Heat was a breathtaking leap for Quincy Jones, right into the very heart of mainstream commercial soul -- and it turned out to be very lucrative, rising to number six on the pop album charts. Jazz per se has been left far behind but the same musical sensibility, the same brilliant production skills, and the same knack for what will appeal to a wider audience are still at work, and the result is a surprisingly pleasing album. Amazingly, Jones still draws a constellation of jazz stars into his studio bands (Herbie Hancock, Frank Rosolino, Hubert Laws, Jerome Richardson, Grady Tate, Bob James), plus soul names like Billy Preston, Bernard Purdie and the soon-to-be-ubiquitous guitarist Wah Wah Watson. The emphasis, though, is first on the honeyed soul vocals from a variety of newcomers, and second on the funky grooves laced with the buzz of now-prized analogue synthesizers and wah-wah guitars. There is one reminder of Jones' big-band days, a busy electronic retro-fitting of his classic chart of Benny Golson's "Along Came Betty," where one can hear Laws blow at some length. Otherwise, to paraphrase Jones himself, if you check your jazz boots at the door, you might enjoy this. © Richard S. Ginell /TiVo
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Jazz - Paru le 1 janvier 1969 | Verve

Ce disque est une création de plaisir. Cette année-là, Quincy Jones, roi d’Hollywood grâce à quelques définitives musiques de films, est, pour le moins, à l’abri du besoin. Il convie donc, comme une récréation entre amis, quelques compères en studio, afin d’expliciter à la concurrence qui est l’arrangeur, et chef d’orchestre, du siècle. Ray Brown, qui s’essaie à la basse électrique, le trompettiste Freddie Hubbard, qui a tant à démontrer depuis que Miles Davis existe, le faussement modeste trombone de J.J. Johnson, l’impérial Rahsaan Roland Kirk à la flûte, et tant d’autres, se pressent donc à cette joyeuse réunion. Qu’importe le flacon, on s’attaque à des partitions de James Rado et Jerome Ragni (créateurs de la comédie musicale Hair), ou à l’extatique « Oh Happy Day » des Edwin Hawkins Singers, afin d’en tirer la substantifique moelle. Et on y parvient. Car Jones sait parfaitement installer cette luxueuse grande formation de jazz, au sein des couleurs du disque, tout en conservant un œil vers son autre passion, la musique de variété (là-bas, on parle de musique pop), et sans omettre qu’en 1969, année énergique, l’électrification des instruments, et de l’inspiration, est partout. Convenablement classé dans les charts de musique pop (56ème), et étincelant dans ceux de musique noire (6ème), Walking In Space décrochera la deuxième position des hit-parades jazz. Et permettra à Quincy Jones de se voir honoré du Grammy Award du meilleur disque de grand orchestre de jazz de l’année. © ©Copyright Music Story Christian Larrède 2015
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Jazz - Paru le 28 avril 2015 | Rhino - Warner Records

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Jazz - Paru le 1 janvier 2007 | Impulse!

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R&B - Paru le 9 février 1999 | A&M

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Jazz - Paru le 1 janvier 2011 | Verve Reissues

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R&B - Paru le 1 janvier 1995 | Universal Music Enterprises

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Jazz - Paru le 1 janvier 1971 | A&M Jazz

Quincy Jones had jazz fans wondering when he released his killer Gula Matari album in 1970. That set, with gorgeous reading of Paul Simon's "Bridge Over Troubled Water" with a lead vocal by none other than Valerie Simpson, pointed quite solidly into the direction Jones was traveling: unabashedly toward pop, but with his own trademark taste, and sophistication at the forefront of his journey. Its follow-up, Smackwater Jack, marked Jones, along with Phil Ramone and Ray Brown in the producer's chair, and knocked purist jazz fans on their heads with its killer meld of pop tunes, television and film themes, pop vocals, and big-band charts. The personnel list is a who's- who of jazzers including Monty Alexander, Jim Hall, Pete Christlieb, Joe Beck, Bobby Scott, Ernie Royal, Freddie Hubbard, Jerome Richardson, Ray Brown, Jaki Byard, Toots Thielemans, and many others. But it also hosted the talents of new school players who dug pop and soul, such as Grady Tate, Bob James, Joe Sample, Chuck Rainey, Paul Humphries, Eric Gale, and others. And yes, Simpson was back on this session in an epic reading of Marvin Gaye's "What's Goin' On,'" that featured Carol Kaye and Harry Lookofsky on soulful, psychedelic jazz strings and a smoking harmonica solo by Thielemans. The title cut, of course, is a reading of the Gerry Goffin and Carole King number, done in a taut, funky soul style with Rainey's bassline popping and bubbling under the entire mix and James' Rhodes and Thielemans' harmonica leading the back until the funky breaks by Tate, and some tough street guitar by Arthur Adams host an enormous backing chorus and a "mysterious" uncredited male lead vocal. Other highlights include a rocking version of the television theme from Ironside, and "Hikky-Burr," the now infamous theme from the Bill Cosby Show with a guest vocal from Bill. The version of Vince Guaraldi's "Cast Your Fate to the Wind" is one of the loveliest tracks here, and sets in stone a gorgeous model for the meld of complex jazz harmonics and a lithe pop melody. The album's final cut is a Jones original that sums up the theme of the entire album. Entitled "Guitar Blues Odyssey: From Roots to Fruits," it travels the path of Robert Johnson and Skip James through toJimi Hendrix and Eric Clapton with stops along the way at Charlie Christian, Wes Montgomery, and Grant Green. Guitarists Beck, Hall, and Gale, as well as Freddie Robinson, all do their best mimicking on this lovely, musical, labyrinthine montage that moves back and forth across musical history. It works like a charm with Brown's upright and Rainey's Fender (electric) bass work (alternately), and the beatcraft of Tate. This set has provided some key samples for rappers and electronic music producers over the years -- and there's plenty more to steal -- but as an album, it is one of Q's true masterpieces, recorded during an era when he could do no wrong, and when he was expanding not only his musical palette, but ours. © Thom Jurek /TiVo
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Jazz - Paru le 1 janvier 1963 | Verve Reissues

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Bandes originales de films - Paru le 1 janvier 1969 | A&M

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At the time, Body Heat was a breathtaking leap for Quincy Jones, right into the very heart of mainstream commercial soul -- and it turned out to be very lucrative, rising to number six on the pop album charts. Jazz per se has been left far behind but the same musical sensibility, the same brilliant production skills, and the same knack for what will appeal to a wider audience are still at work, and the result is a surprisingly pleasing album. Amazingly, Jones still draws a constellation of jazz stars into his studio bands (Herbie Hancock, Frank Rosolino, Hubert Laws, Jerome Richardson, Grady Tate, Bob James), plus soul names like Billy Preston, Bernard Purdie and the soon-to-be-ubiquitous guitarist Wah Wah Watson. The emphasis, though, is first on the honeyed soul vocals from a variety of newcomers, and second on the funky grooves laced with the buzz of now-prized analogue synthesizers and wah-wah guitars. There is one reminder of Jones' big-band days, a busy electronic retro-fitting of his classic chart of Benny Golson's "Along Came Betty," where one can hear Laws blow at some length. Otherwise, to paraphrase Jones himself, if you check your jazz boots at the door, you might enjoy this. © Richard S. Ginell /TiVo
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Jazz - Paru le 1 janvier 1959 | Verve Reissues

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R&B - Paru le 1 janvier 1996 | A&M

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R&B - Paru le 9 novembre 2010 | Interscope

Aussi surprenant que cela puisse paraître pour un musicien et producteur particulièrement actif sur la scène internationale, cet album interrompt un silence en nom propre de près de quinze années…et a toutes les apparences d’une célébration, pour un opus où l’Américain, ici qualifié de producteur exécutif, revisite en compagnie d’un invraisemblable panel de célébrités, quelques refrains indéfectiblement attachés à sa carrière.De John Legend à Snoop Dogg, en passant par Amy Winehouse et Wyclef Jean, ils se sont en effet assurément tous massés au guichet des studios afin de participer à l’hommage, chacun choisissant une chanson à laquelle il était plus particulièrement réceptif, et Q: Soul Bossa Nostra bénéficie donc des qualités de ses défauts, à moins que ce ne soit le contraire : production dorée sur tranche, répertoire validé par le temps qui passe et la mémoire collective, interprétations consciencieuses, sinon bouleversantes d’originalité et d’émotion, et formatage idéal pour une consommation confortable (de préférence dans un cabriolet aux pneumatiques chuintant sur Santa Monica Boulevard).Le bon goût (la version de « Everything Must Change » du spécialiste du gospel BeBe Winans) règne ici en maître, alors qu’on pourrait appeler parfois de ses vœux quelques excès, ou rendus plus personnels. Ainsi, Winehouse n’offre qu’une décevante version du hit tonitruant de Lesley Gore (« It’s My Party »), et on est encore plus dubitatif face à la version d’un « Secret Garden » pour lequel on a adjoint à la piste chant originale de Barry White les participations de LL Cool J, Usher, et autres Tevin Campbell (ancien enfant prodige, aujourd’hui quelque peu épuisé à courir après le mythe de Michael Jackson). En règle générale, les thèmes perdent de leur flamme (jusqu’à la castration pure et simple du sublime « Soul Bossa Nova »), et le robinet d’eau tiède de ces quinze chansons ne parvient qu’à rendre un piteux hommage, et à la musique en général (vouloir faire jeune, en bardant Akon de l’entièreté de la technologie actuellement disponible sur le marché), et à l’œuvre de Quincy Jones en particulier. Bienheureusement, les albums originaux du maestro restent tous aisément disponibles.  © ©Copyright Music Story Christian Larrède 2016
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Jazz - Paru le 1 janvier 1976 | A&M

L'interprète

Quincy Jones dans le magazine