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Feu! Chatterton

Feu! Chatterton est un quintet parisien qui pratique un rock nourri de slam et de littérature. Une musique énergique empreinte de poésie qui a permis aux jeunes français de se bâtir peu à peu une solide base de fans par l’intermédiaire de ses prestations scéniques remarquables et de ses compositions élégamment soignées. Le nom du groupe est probablement inspiré du personnage d’Alfred de Vigny, Thomas Chatterton, poète maudit qui se suicide car il ne parvient pas à vivre de sa passion. Rien qu’avec leur intitulé, les Feu! Chatterton affirment donc leur amour des vers et de la belle littérature.

Le chanteur du groupe, Arthur, commence par développer son art dans les concours de slams parisiens. Sa maitrise de la poésie impressionne notamment deux de ses camarades de classe, Clément et Sébastien (guitaristes et compositeurs), avec lesquels il démarre divers projets musicaux. En 2012, Antoine (basse) puis Raphaël (batterie, percussions) se joignent à eux et complètent la formation. Les cinq musiciens développent peu à peu leur vocabulaire et y incorporent musiques post-rock et électroniques, partageant leur passion commune pour Radiohead et Led Zeppelin, ainsi que pour des artistes plus récents tels que Tame Impala et Mac DeMarco.

Une fois la chanson La Mort dans la Pinède terminée, les Feu! Chatterton décident de filmer puis de poster un clip sur Youtube qui attire rapidement l’attention des professionnels et de la presse spécialisée. Le groupe garde tout de même son sang-froid et continue de se concentrer sur la qualité de ses compositions. La rencontre avec Samy Osta est décisive : le producteur (qui a travaillé sur le premier album de La Femme) les aide à peaufiner leur univers et à sortir un premier EP en 2014. Un vif succès est au rendez-vous, tant sur le plan artistique que public. Mais c’est surtout sur scène que les Feu! Chatterton marquent les esprits à travers des prestations qui électrisent à chaque fois les spectateurs. Le groupe remporte ensuite les prix Chorus et Premières Francos 2014 puis le concours Inrocks Lab 2015. Un nouvel EP intitulé Bic Medium est publié à l’occasion du Disquaire Day 2015.

Le groupe se rend ensuite à Göteborg pour enregistrer son tant attendu premier album aux côtés de Samy Osta. Publié en octobre 2015, le résultat est Ici le Jour (a tout enseveli), à la fois œuvre rock intemporelle et objet littéraire moderne. Au rayon des grands écarts, celui proposé ici par Feu! Chatterton est des plus étonnants. Il y a de la chanson française, garantie pièces et main d’œuvre, héritée de Gainsbourg, Ferré et Bashung, de la poésie chipée à Lautréamont, Baudelaire, Aragon et Eluard, du rock biscornu à la Radiohead mais aussi un brin d’electro et des effluves de slam dans ce premier album. Et comme la langue alpague l’ouïe d’entrée de jeu, certains ont vite vu en Feu! Chatterton d’éventuels fils de la vengeance de Fauve ; ce qu’ils ne sont pas… Arthur tient la plume et le micro. Sébastien, Clément, Antoine et Raphaël s’occupent pour leur part de la bande-son. Et tout ce petit monde réussit le tour de force d’accoucher d’un superbe disque cohérent et singulier, à la fois grandiloquent et profond, original et captivant.


Après une introduction où la voix atypique d'Arthur Teboul navigue sur des arpèges électroniques, le deuxième album de Feu ! Chatterton qui sort en 2018  s’emballe avec Grace, slow rock psychédélique en hommage à une « princesse qui porte si joliment son nom ». Dès les premières minutes de L’Oiseleur, on se rend donc compte sans déplaisir que le groupe parisien n’a pas abandonné son attirance pour les années 70, tant au niveau de la musique (tendance « pop rock sophistiquée ») qu’au niveau des paroles au romantisme « fin de siècle ». Le dandysme suranné et assumé de Teboul trouve un écrin idéal dans des morceaux comme Zone libre (texte d’Aragon), la ballade nostalgique Erussel Baled (Les Ruines), et surtout le magnifique Ginger, dont l’orchestration mêlant orgue électronique, chœurs féminins et célesta fait des étincelles. La couleur se fait plus contemporaine dans un morceau comme L’Ivresse, mais la mayonnaise a du mal à prendre – c’est un peu comme si Marcel Mouloudji et Serge Gainsbourg fusionnaient pour entonner un slam lourdement branché. Finalement, c’est lorsqu’ils montrent leur amour exclusif pour les musiques du passé que le groupe déploie son talent avec le plus de conviction. Dans la dernière plage de ce second album de Feu ! Chatterton, Arthur Teboul parle de « gaie mélancolie » et des « poèmes de Paul Eluard » sur une musique dépouillée et onirique, avant d’enchaîner avec une mélopée envoûtante mise en valeur par des envolées de cordes enchanteresses et quelques notes de clarinettes inquiètes. Une conclusion belle et élégante pour un album à la tenue, dans l’ensemble, excellente.


Il est beaucoup question du « monde d’avant » dans Palais d’argile, le troisième album du groupe qui sort en avril 2021. Un monde où l’on prenait le temps de contempler les merveilles de la nature, les petites choses apparemment futiles. Mais chez Arthur Teboul et ses comparses, ce qui pourrait passer pour une démarche passéiste est transfiguré par un style flamboyant, une allure terriblement séduisante. Épaulés par l’as des as de l’électronique Arnaud Rebotini, ils ont trouvé la couleur idéale pour porter des textes où il est question de s’éloigner des écrans chronophages (Cristaux liquides) ou d’abolir la dictature du genre (Avant qu'il n'y ait le monde). L’interprétation si singulière d’Arthur Teboul - entre Mouloudji et Jacques Higelin - se fond avec aisance dans ces chansons-récits, dans lesquelles il porte la voix d’un musicien raté (Compagnons, texte de Jacques Prévert) ou d’un fauve étrange (La Panthère). Une chanson comme Laissons filer est emblématique de cet album lyrique, vibrant, rassembleur et ambitieux : dans cette valse pour synthés analogiques, Feu! Chatterton nous invite à nous laisser porter par les choses, comme « le sable et le vent ». A retrouver la « vérité nue ». Avec ce disque dont la pochette représente une empreinte de carte mère fossilisée, le groupe parisien prend ses distances avec l’ère du numérique et la déshumanisation du monde, mais sans pour autant tomber dans une nostalgie poussiéreuse. Toute la magie de Palais d’argile réside dans ce tour de force. Ce passé quelque peu idéalisé est le rêve de demain. © Qobuz

Discographie

25 album(s) • Trié par Meilleures ventes

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