Mahler: Symphony No. 4

Chronique

Fort de son expérience avec des orchestres modernes, notamment celui du Gürzenich de Cologne, François-Xavier Roth prolonge ses réflexions autour des symphonies de Mahler avec son propre orchestre, Les Siècles, qui joue sur instruments d’époque. Il en résulte une gamme de couleurs qui convient particulièrement au climat pastoral et volontairement naïf de la Symphonie n° 4, avec ses réminiscences populaires et sa célébration panthéiste de la nature. Au-delà de ses timbres spécifiques, l’orchestre possède surtout une véritable culture de la période classique lui permettant d’envisager son répertoire dans un sens historique avec une grande évidence. « Quand on tombe sur une cadence évitée chez Mahler, ils ont déjà vu ça via Mozart et Beethoven. C’est la magie des Siècles », explique François-Xavier Roth. C’est à partir du lied final que Gustav Mahler a bâti toute son admirable symphonie avec sa promesse d’un paradis vu à travers le regard innocent et ingénu d’un enfant. Son interprétation requiert une expression candide et sereine sans la moindre parodie. La vision qu’en donne ici Sabine Devieilhe convient particulièrement à l’esprit de cet ultime mouvement. Les joies célestes sont décrites avec une simplicité non feinte, dans une vie idéalisée hors des bruits du monde, où « le vin ne coûte pas un sou et où les angelots cuisent le pain ». Loin des préoccupations métaphysiques que l’on rencontre si souvent dans les œuvres de Mahler, cette Symphonie n° 4 nous dit, d’une manière intime et tendre, que la musique apporte la joie et le réconfort. © François Hudry/Qobuz