Alpha

Wie den Gemälden der flämischen Barockmaler kann man sich den hier vorgestellten "Nichtigkeiten" auf zweierlei Weise nähern: zum einen als Manifestationen von Zweifeln und Ängsten angesichts der Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens, zum anderen als Freuden, die man ohne Mäßigung genießen kann, indem man das irdische Leben feiert und mit allen Sinnen genießt. Nach jeweils zwei von der Kritik gefeierten Aufnahmen für Alpha erkunden der Bariton Georg Nigl und die Pianistin Olga Pashchenko die verschlungenen Mäander der menschlichen Seele mit Vokalwerken von Schubert (ein 'existentialistischer' Komponist, wenn es jemals einen gegeben hat), Beethoven (dessen Qualen kaum betont werden müssen) und dem zeitgenössischen Komponisten Wolfgang Rihm, als dessen hoch expressionistischer Jakob Lenz Georg Nigl 2019 auf der Bühne stand. Rihms Stück Vermischter Traum, hier erstmals eingespielt, ist dem österreichischen Sänger gewidmet. © Alpha Classics

Auch in diesem dritten und letzten Teil der neuen Gesamtausgabe von Beethovens Konzerten mit Klavier bei Alpha Classics finden wir die Qualitäten wieder, durch die sie sich in diesem ausklingenden Beethovenjahr auszeichnet: Glänzende Phrasierungskunst verbindet sich mit großer Eleganz. Auf dem vorliegenden Album sticht eindeutig das Konzert für Klavier, Violine und Violoncello hervor. Der Pianist Martin Helmchen hat sich für diese Gelegenheit mit den Partnerinnen zusammengetan, mit denen er regelmäßig Kammermusik spielt: die Geigerin Antje Weithaas und die Cellistin Marie-Elisabeth Hecker. Martin Helmchen kommuniziert in großer Geschmeidigkeit mit seinen Kolleginnen. Die drei Musiker meiden den kämpferischen Geist, der in vielen konkurrierenden oder historischen Aufnahmen oft zu hören ist und betonen vor allem den kammermusikalischen Aspekt dieses oft verschmähten Werkes des Bonner Meisters. Ist es nicht ein echtes Trio mit Orchesterbegleitung, so wie die ersten Sonaten für Cello (Op. 5 zum Beispiel) und Violine (Op. 12) eigentlich Klaviersonaten mit Begleitung sind? Das scheinen die drei Musiker in Übereinstimmung mit dem sachkundigen Andrew Manze zweifellos zu bestätigen. Übrigens räumt die Tonaufnahme dem Klavier keinen Vorrang ein, wodurch die beiden Streichersolisten gemeinsam die unglaublich lyrische Ader des Werkes (Largo) zum Ausdruck bringen können. Das 1804 veröffentlichte 3. Klavierkonzert leitet die mittlere Schaffensperiode des Komponisten ein, der sich hier eindeutig von Mozarts Vorbild entfernt, auch wenn der zweite Satz, das bewegende Largo, der vielleicht im Anschluss an das Heiligenstädter Testament entstanden ist, eine wunderbare Hommage an seinen Vorgänger ist; jedoch wird jeder vom ersten Ton des Allegro con brio bereits verstanden haben, dass nun in der Geschichte des Klavierkonzerts eine neue Ära angebrochen ist. Martin Helmchen, der sich in den ersten beiden Konzerten so intelligent gezeigt hat, spielt das 3. Klavierkonzert ohne jegliche Übertreibung: nicht zu sehr Mozart, aber auch nicht majestätisch (im Sinne des letzten „Kaiser“-Konzerts). Eine stilistische Vision, wie sie heute nur wenige Pianisten zum Ausdruck bringen: Sie macht die nun vollendete Gesamtausgabe so ergreifend. © Pierre-Yves Lascar/Qobuz

Nadia Boulanger (1887-1979), eine emblematische Figur ihrer Zeit, unterrichtete und inspirierte mehrere Generationen von Musikern - von Igor Strawinsky bis Quincy Jones. Ihre musikalische und pädagogische Philosophie, die anspruchsvoll, aber auch sehr anregend war, beeinflusste das gesamte 20. Jahrhundert. Astrig Siranossian, eine aufstrebende junge Cellistin, wird zu Hause sein. Sie ist fasziniert von der musikalischen Persönlichkeit Boulangers, die von allen respektvoll "Mademoiselle" genannt wurde. Sie traf einige ihrer berühmtesten Schüler, darunter den verstorbenen Michel Legrand und Daniel Barenboim, der sich bereit erklärt hat, sie bei einem Stück auf dem Album zu begleiten. Mit dem Pianisten Nathanaël Gouin hat sie ein sehr eklektisches Programm erarbeitet, darunter die Drei Stücke für Cello und Klavier, die Nadia Boulanger 1915, drei Jahre vor dem Tod ihrer Schwester Lili, geschrieben hat. Ein breit gefächertes Album mit Igor Strawinskys Suite italienne, Elliott Carters Cellosonate, Astor Piazzollas Le Grand Tango, Tissue No. 7 von Philip Glass, Soul Bossa Nova von Quincy Jones und Musik von Michel Legrand und anderen. © Alpha Classics

Im letzten Jahr hat das Busch Trio seine Gesamteinspielung der Kammermusik mit Klavier von Dvořák abgeschlossen und widmet sich nun drei Werken von Franz Schubert, darunter sein berühmtes Klaviertrio Nr. 2. Während der sterbende Komponist dieses Meisterwerk "niemandem widmete, außer denen, die Freude daran finden", als dränge er sie, ihr Leben zu genießen, während seines allmählich dahinschmilzt, drückt sein Notturno, D. 897 eine Qual und ein Gefühl der Tragik aus, das es zu einem der eloquentesten Beispiele romantischer Lyrik macht. Schuberts frühe Periode wird durch sein allererstes Stück für Klavier und Streicher repräsentiert, dem Sonatensatz D. 28, den er im Alter von fünfzehn Jahren komponierte. Entstanden nachdem er wegen des Stimmbruchs aus der kaiserlichen Chorschule in Wien ausgeschlossen worden war (im selben Jahr verlor Schubert seine Mutter), bietet dieses Stück, das noch stark vom Klassizismus beeinflusst ist, einen beunruhigenden Kontrapunkt zu den Werken seiner romantischen Reife, die sowohl die Freude an der Schöpfung als auch das durch Krankheit verursachte Leiden widerspiegeln. © Alpha Classics

Anna Besson ist eine Flötistin mit einer Leidenschaft für traditionelle Musik und hat bereits ein Album mit irischer Folkmusik, "The Dubhlinn Gardens" aufgenommen. Diese neue Aufnahme entstand in Zusammenarbeit mit der russischen Fortepianistin Olga Pashchenko, einer herausragenden Spezialistin für Beethovens Musik, der sie bereits drei Beethoven-Projekte auf Alpha gewidmet hat. Gemeinsam erkunden sie Beethovens Interesse an den populären Melodien und den verschiedenen Folklore-Stücken, aus denen sich das Mosaik europäischer Musik zusammensetzt. Auf dem Programm stehen vier seiner Variationen über 10 Volksweisen Op. 107 und zwei Themen mit Variationen aus Op. 105, die den Hörer von einem Ende des alten Kontinents zum anderen, von Schottland über Österreich nach Russland, führen werden. Die Auswahl von Werken romantischer Komponisten, die das Programm vervollständigt, zeigt, wie diese das Interesse an dem von Beethoven und seinem Lehrer Haydn entwickelten volkstümlichen Material teilten - schwedische Melodien inspirierten Kuhlau, ungarische Doppler und Melodien aus der Auvergne Walckiers. © Alpha Classics

Wir kennen den extravaganten Bariton Laurent Naouri als herausragenden Vertreter der vier Schurken in Les Contes d'Hoffmann von Paris bis zur Metropolitan Opera New York und einen unvergesslichen Golaud in Pelléas et Mélisande. Hier begegnen wir jedoch einem viel intimeren Naouri, der uns als Fan der Melodien von Fauré, Debussy und Poulenc zu einem Rendezvous einlädt: "Dieses Repertoire führe ich seit mehr als 30 Jahren auf, manchmal nicht ohne eine gewisse Frustration, denn wie kann man die Intimität erreichen, die ein Gedicht wie Baudelaires Le Jet d'eau suggeriert - es ist fast Bettgeflüster -, wenn der Gesangsstil einen zwingt, die Stimme wie ein Projektil anzuwenden? Obwohl das klassische Kunstlied es erlaubt, piano oder pianissimo zu singen, ist es unvorstellbar, dem Zuhörer ins Ohr zu flüstern. Um zu flüstern, braucht man ein Mikrofon, und da verlassen wir die Welt der „Mélodie“ und treten in die Welt des "Chansons" ein, wie dieser Begriff zu Beginn des Rundfunkzeitalters verstanden wurde. Über diese Fragen hatte ich bereits einige Jahre nachgedacht, als ich den Jazzgitarristen Frédéric Loiseau kennenlernte. Wir begannen unsere Zusammenarbeit mit Les Berceaux, einer Mélodie, die Yves Montand bereits im "Chanson"-Stil gesungen hatte. Ermutigt durch das Ergebnis, suchten wir nach anderen Liedern, die unserer Meinung nach von dieser intimen Behandlung profitieren könnten". © Alpha Classics

Olivier Cavé, ein feinsinniger Interpret des barocken und klassischen Klavierrepertoires (Scarlatti, Haydn, Mozart und Beethoven sind alle in seiner Diskographie der Labels Aeon oder Alpha vertreten), bietet uns hier zum ersten Mal seine Interpretation der ersten beiden Beethoven-Konzerte, die dieser im Alter zwischen 25 und 30 Jahren geschrieben hat. In den Mozart-Konzerten, die Cavé 2016 aufgenommen hat, lag eine echte Alchimie. Dieses neue Projekt zeichnet sich durch dieselbe jugendliche Vitalität eines Beethoven aus, der noch vom Einfluss Mozarts durchdrungen ist. Einen zusätzlichen Schub erhält diese Energie durch die Zusammenarbeit mit der Kammerakademie Potsdam, einem im Beethoven-Repertoire sehr erfahrenen Orchester, unter der Leitung des jungen Dirigenten Patrick Hahn, einem der vielversprechendsten Vertreter der neuen Generation. 2020 feiert er seinen 25. Geburtstag! © Alpha Classics

Wie bereits bei der Schubert-Einspielung im Jahr 2018 vertieft das Quatuor van Kuijk gerne das jugendliche Schaffen eines Komponisten und misst dessen Entwicklung, indem es ihn mit seinen reifen Werken konfrontiert. Nach der Aufnahme von zwei frühen Streichquartetten Mozarts im Jahr 2016 präsentiert das französische Quartett, hier gemeinsam mit dem Bratschisten Adrien La Marca, nun die Streichquintette KV 515 und KV 516. Diese beiden großen Werke dominieren Mozarts instrumentales Schaffen im Jahr 1787, das mit der Uraufführung von Don Giovanni endete. Sie zeigen uns einen Komponisten auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft, in einer Gattung, in der er 14 Jahre nicht tätig war und die er mit diesen Werken zu einem hohen Grad formaler Perfektion gebracht hat. © Alpha Classics

Nachdem er sechs Jahre lang Geige gelernt hatte, entschied sich Amihai Grosz mit 11 Jahren für die Bratsche, so fasziniert war er vom Klang dieses Instrumentes, der dem der menschlichen Stimme so nahe kommt. Auch die Ambivalenz des Timbres, das sich zwischen Geige und Cello befindet, begeisterte Amihai Grosz. Diese Ambivalenz spiegelt überdies seine eigene musikalische Ausbildung in Israel wider, in der mediterrane, russische und germanische Traditionen zusammenfanden. Amihai Grosz, zunächst Quartettmusiker und Gründungsmitglied des berühmten Jerusalem Quartetts, verfolgt heute eine Solokarriere und ist gleichzeitig Solobratschist der Berliner Philharmoniker. Für dieses erste Solo-Album schließt er sich mit dem Pianisten Sunwook Kim zusammen, dem ersten Asiaten, der 2006 im Alter von nur 18 Jahren den Wettbewerb in Leeds gewann. Gemeinsam präsentieren sie ein Programm mit Schuberts berühmter "Arpeggione"-Sonate, der Bratschensonate Op. 147 von Schostakowitsch, die dieser 1975, nur wenige Wochen vor seinem Tod vollendete und dem Stück Yizkor (In Memoriam) des ungarisch-israelischen Komponisten Ödön Pártos (1907-77). Amihai Grosz spielt eine prächtige Gasparo-da-Salò-Bratsche von 1570. Diese Aufnahme ist das erste von mehreren Projekten für Alpha Classics. © Alpha Classics

Diese Aufnahme wurde unter der Leitung von Reinbert de Leeuw im Dezember 2019, zwei Monate vor seinem Tod, gemacht. Wenige Wochen zuvor hatte er Thomas Dieltjens, den künstlerischen Leiter von Het Collectief, angerufen: "Seit unserem Konzert Mitte Juli 2019 beim Saintes-Festival verfolgt mich Das Lied von der Erde. Es hat mich völlig in seinen Bann geschlagen, und jeden Tag entdecke ich Neues in diesem Meisterwerk von Mahler. Wäre es nicht ein Traum, wenn wir diese Musik mit der hervorragenden Gruppe von Instrumentalisten und Solisten, die wir in Saintes hatten, aufnehmen könnten? Und das am besten so schnell wie möglich." Reinbert selbst hat die Bearbeitung für 15 Instrumentalisten und zwei Solisten vorgenommen und seine ganze Kraft in die Aufnahme dieser Musik investiert, die das ganze Leben umfasst - von der Frische der Geburt bis zum Moment des Abschieds . . . Dieses testamentarische Album mit der ergreifenden Mezzosopranistin Lucile Richardot gibt uns die Gelegenheit, einem der wichtigsten Botschafter der Musik des 20. Jahrhunderts zu huldigen. © Alpha Classics

Michel Portal ist ein legendärer Klarinettist mit gleichermaßen großer Erfahrung in Klassik, Jazz und Filmmusik. Hier trifft er seinen langjährigen Freund Paul Meyer, einen weiteren weltweiten Botschafter der Klarinette in der Welt. Begleitet vom Orchestre de Chambre de Wallonie präsentieren sie gemeinsam ein Programm mit Werken aus Barock, Klassik und Romantik, das zum ersten Mal ihr enges musikalisches Verhältnis offenbart. Neben Telemanns Konzert in d-Moll für zwei Chalumeaux und Streicher und Carl Stamitz’ Konzert Nr. 4 für zwei Klarinetten sind auch Mendelssohns Konzertstück Nr. 1 und No. 2 zu hören, die den Duos von Telemann und C. P. E. Bach gegenübergestellt werden. Jedes Werk ist ein Dialog, in dem Worte durch Notizen ersetzt werden, ein bewegendes Zeugnis zweier außergewöhnlichen Karrieren. © Alpha Classics

Giovanni Antonini und sein Ensemble Il Giardino Armonico feiern den Komponisten, der sie berühmt gemacht hat, Antonio Vivaldi. Ihre Aufnahmen der Vier Jahreszeiten und Cecilia Bartolis berühmtes erstes Vivaldi-Recital haben die Diskographie des rothaarigen Priesters dauerhaft geprägt! Ihr musikalisches Feuerwerk wird mit einem Konzertprogramm fortgesetzt, das starke Reaktionen hervorrufen wird, da es das Ergebnis der Begegnung mit einer Musikerin ist, die ebenso versiert im Verschieben von Grenzen ist, der Geigerin Patricia Kopatchinskaja. Gemeinsam haben sie ein Programm ausgearbeitet, das ultravirtuose Konzerte von Vivaldi ("Il Grosso Mogul" RV 208, "La Tempesta di Mare" RV 253, und RV 157, 191, 550 u.a.) zwischen jedem Konzert mit anderen kurzen Stücken verwebt. Diese Werke, die von neuzeitlichen Komponisten (Luca Francesconi, Simone Movio, Giacinto Scelsi, Aureliano Cattaneo und Giovanni Sollima) stammen, wurden größtenteils von Patricia Kopatchinskaja speziell für dieses Programm in Auftrag gegeben. © Alpha Classics