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Die Alben

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Folk - Erschienen am 24. Februar 2017 | Nonesuch

Hi-Res Booklet Auszeichnungen Qobuzissime
T-Bone Burnett hat Recht: "Rhiannon ist die nächste auf der langen Liste der Sängerinnen wie Marian Anderson, Odetta, Mahalia Jackson und Rosetta Tharpe." Nachdem man Tomorrow Is My Turn gehört hat, ihr erstes Soloalbum, das 2015 erschienen ist und auf dem sie an die Wunder von Elizabeth Cotten, Dolly Parton, Hank Cochran und sogar des französischen Chansonniers Aznavour erinnert, ist man mit dem Produzenten sofort einer Meinung. Die Reise ins ewige Amerika des Folks, des Jazz, des Gospel, Blues, Soul und Country entwickelt sich für das Ex-Mitglied der Gruppe Carolina Choclate Drops mit diesem Freedom Highway, das eine Hymne des Civil Rights Movements gewesen ist und von den Staple Singers für den berühmten Aufmarsch von Selma in Montgomery und Alabama im März 1965 komponiert wurde. Ein Album, das weniger in der Vergangenheit verankert ist, als man denken mag. Mit ihrer wirklich umwerfenden Stimme bewegt Rhiannon Giddens all die Fantome, die gegen das Civil Rights Movement aber auch gegen die Sklaverei kämpften und verzaubert die Songs mit Modernität und Lebendigkeit wie nie zuvor. Selbst wenn Sie Birmingham Sunday von Joan Baez anstimmt, könnte man schwören, es sei ein Song von 2017! Die Kraft Rhiannon Giddens' liegt darin, einen Song niemals nur auszustopfen. Wunderbar interpretiert und produziert ist Freedom Highway und so ist auch das Album nicht nur ein schönes Spielzeug in Sepia, um das Wohnzimmer zu dekorieren, das Gewissen zu beruhigen oder den Geist zu inspirieren. Nein! Es ist ein kraftvolles und wunderbares Abum, das eine musikalische Tradition fortbestehen lässt, die spirituell und ideologisch ist und niemals aussterben wird, vor allem nicht, wenn sie in so einer Art interpretiert wird. © MZ/Qobuz
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Folk - Erschienen am 3. Mai 2019 | Nonesuch

Hi-Res Auszeichnungen Songlines Five-star review
“Dank ihrer bunten Mischung ist die amerikanische Musik so wirkungsvoll!”. Rhiannon Gidden hat einen gällischen Vornamen, einen weißen Vater, eine schwarze Mutter und ihre Vorfahren waren Occaneech-Indianer - somit ist sie die Vertreterin des multikulturellen Nordamerikas schlechthin. Giddens, die selbst über eine ganz besondere Sopranstimme verfügt, bevorzugt die undurchschaubaren Stimmen des Folk, des Soul, des Blues und des Bluegrass und präsentiert nun ihr drittes Opus. Eingeladen wurde sie nicht nur von den Coen-Brüdern (im Film Inside Llewyn Devis zusammen mit Elvis Costello), sondern auch von T-Bone Burnett, trat mit den Carolina Chocolate Drops auf sowie im Weißen Haus. Nach ihrem Debütalbum mit den Our Native Daughters (in Zusammenarbeit mit Leyla McCalla, Allison Russell und Amysthyst Kiah) brachte sie bereits zwei viel gefeierte Soloalben heraus. Die Vierzigjährige hat also schon ganze Arbeit geleistet. There Is No Other entstand in Zusammenarbeit mit dem Multi-Instrumentalisten Francesco Turrisi und wurde in nur 5 Tagen in Dublin, vom hervorragenden Joe Henry produziert. Das Album enthält Eigenkompositionen sowie Neuinterpretationen früherer Stücke, die mit traditioneller, von keltischen und italienischen Elementen durchsetzter arabischer Musik untermalt werden. So kann man I’m Gonna Write Me A Letter von Ola Belle Reed hören, Brown Baby des Aktivisten Oscar Brown Jr, oder Pizzica di San Vito, ein Stück ganz besonderer Art, sowie das Thema aus Menottis Black Swan. Ein erfolgversprechender Melting Pot. © Charlotte Saintoin/Qobuz
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Folk - Erschienen am 3. Mai 2019 | Nonesuch

Hi-Res
Als Sängerin der Old-Time Band Carolina Chocolate Drops gewann die umtriebige Rhiannon Giddens 2011 und 2013 den Grammy für das beste (traditionelle) Folk Album. Überhaupt ist die innige Liebe zur traditionellen Musik mit einem Fokus auf Folk, Bluegrass und Old-Time stilprägend für das Werk der stimmgewaltigen, klassisch ausgebildeten Sängerin. 2015 und 2017 veröffentlicht sie ihre hochgelobten Soloalben "Tomorrow Is My Turn" und "Freedom Highway". Darauf folgt 2018 in Zusammenarbeit mit ihren afroamerikanischen Kolleginnen Amythyst Kiah, Leyla McCalla und Allison Russel der Release "Songs of Our Native Daughters", einer feministisch motivierten Verneigung vor der Stärke diskriminierter 'schwarzer' Frauen und deren Lebensgefühl. Selbstredend erscheint die Platte über Smithsonian Folkways Recordings, dem gemeinnützigen Label der Smithsonian Institution. Nun liegt ihre dritte Scheibe als Solokünstlerin vor. Das Album ist das Ergebnis einer intensiven fünftägigen Kollaboration in Dublin mit dem italienischen Jazzimprovisateur, Alte Musik-Anhänger und Multiinstrumentalisten Francesco Turrisi. Der Titel "There Is No Other" ist dabei nicht nur musikalisch- programmatisch, sondern durchaus als postkoloniale, politische und dadurch auch als zutiefst aktuelle Aussage zu verstehen. Rhiannon bezieht Stellung gegen die kulturhegemoniell wirkende soziale Praktik des 'Othering', durch die das Bild des eigenen 'Selbst' über das des negativ konnotierten 'Fremden' und 'Anderen' gestellt wird. Die klare Positionierung zugunsten humanistischer Werte des Verbundenseins sowie des gemeinsamen kollektiven Erlebens und das Anstrengen eines musikalischen, interkulturellen Dialoges zwischen den drei Amerikas, dem mediterranen Europa und der arabisch geprägten Welt stehen klar im Vordergrund. "Zehntausend Wahlmöglichkeiten, zehntausend stark, zehntausend Stimmen, erinnert euch unseres Liedes", mahnt sie in "Ten Thousand Voices". Das verdeutlicht auch ein Blick auf das Backcover des CD-Booklets, das Giddens und Turrisi sitzend in einem Kreis aus verschiedenen auf dem Album zu hörenden Instrumenten zeigt. Um die verborgenen und heute oftmals in Vergessenheit geratenen historischen Verbindungen traditioneller arabischer und italienischer Musik, Oper, Gospel und appalachischer Bluegrass tonal herauszuarbeiten sind die verwendeten Instrumente so gewählt, dass sie die verschiedenen Musiken kulturübergreifend logisch verbinden. Giddens singt und spielt Minstrel Banjo, Viola und Baritonvioline, Turrisi das Piano, Akkordeon, Rahmentrommel, Bendir, Daf, Tombak, Laute, Cello-Banjo, Tamburello und die Colascione. Auf vier Stücken werden die beiden zusätzlich von der Irin Kate Ellis am Cello begleitet. "There Is No Other" setzt sich dabei im Wesentlichen aus zwei untereinander verwobenen Einheiten zusammen. Vier der Songs, "Ten Thousand Voices", das nur aus Banjo und Rahmentrommel bestehende instrumental "There Is No Other", "I’m On My Way" und "He Will See You Through" sind Eigenkompositionen. Der Rest des Albums besteht aus einem facettenreich zusammengestellten Set aus Interpretationen von denen besonders das grandios emotionale "Trees On The Mountains" aus der Feder des amerikanischen Komponisten Carlisle Floyd, das auf den apulischen Tarantismus des 14. und 15. Jahrhunderts zurückgehende Traditional "Pizzica Di San Vito" und die Arie "Black Swan" des italienischen Komponisten Gian-Carlo Menotti hervorstechen. Das aus dem 19. Jahrhundert stammende und eindringlich gespielte Folk-Traditional "Wayfaring Stranger" knüpft am ehesten an ihre Old-Time Wurzeln an. Ebenfalls ein klares Highlight auf dem Album. Einziger Schwachpunkt ist das gospelhaft anmutende "He Will See You Through", da es sich irgendwie dann doch nicht so recht in das klangliche Gesamtbild des Albums einfügen mag. Aber das ist wahrlich jammern auf ganz ganz hohem Niveau. Insgesamt sind die Strukturen der Songs eher einfach gehalten. Das betont aber umso mehr das subtile semiotische Spiel mit der Instrumentation und gibt der dunklen Klangfarbe von Giddens mächtiger Stimme den nötigen Platz zum Atmen. Dass die Aufnahmen des Albums mit nur wenigen Bearbeitungen auskamen, steht dabei paradigmatisch für das hohe Niveau auf dem die beiden Musikschaffenden hier agieren. In einem Interview mit der Irish Times sagte Giddens im Vorfeld der Veröffentlichung: "Für uns beide drehte sich alles um Bewegung ... Bewegung von Menschen und wie wir einander beeinflussen. Wenn man allein unsere Bandbreite an Instrumenten betrachtet, wo sie herkommen und wie sie durch die Welt gereist sind, ist das ziemlich großartig." Es liegt in Ohr und Hand des Zuhörers, dieses leidenschaftliche soziale Statement als Werkzeug für sich selbst zu nutzen. © Laut
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Folk - Erschienen am 9. Februar 2015 | Nonesuch

Hi-Res Booklet
Dass sie eine gute Solo-Sängerin abgeben würde, hat Rhiannon Giddens bei den Carolina Chocolate Drops unter Beweis gestellt. Zwar ist sie dort nicht immer alleine am Mikrofon, doch wenn sie es ist, bleibt ihre Stimme hängen. Nach ihrem vielbeachteten Auftritt bei "Another Day, Another Time: Celebrating The Music of 'Inside Llewyn Davis'" im September 2013 war Organisator T Bone Burnett so begeistert von ihr, dass er vorschlug, ein Soloalbum zu produzieren. Gesagt, getan – wenige Monate später hatten sie eine Liste an Stücken bereit und Musiker in Los Angeles und Nashville, die die Sessions begleiten sollten, unter ihnen Gabe Witcher (Fiddle) und Paul Kowert (Bass) von den Punch Brothers, Mandolinist Mike Compton, Background-Sängerin Tata Vega, Bassist Dennis Crouch, Perkussionist Jack Ashford von den Funk Brothers und Gitarrist Colin Linden. Da sie als Songwriterin noch zu wenig Erfahrung besitzt, erzählt Giddens im Interview, habe sie sich für Stücke entschieden, die von bemerkenswerten Frauen eingesungen wurden. So soll das Album auch eine Hommage an jene Musikerinnen darstellen, die sie dazu inspiriert haben, selbst eine Sängerin zu werden. Die meisten Lieder wählte Giddens selbst, Burnett ergänzte das eine oder andere. So den Opener "Last Kind Words", der von der kaum bekannten Sängerin Geeshie Wiley stammt, die ihn zu Beginn der 1930er Jahre aufgenommen hatte. Ein Text mit einprägsamen Bildern, der von Krieg ("Lord, the last kind words I heard my daddy say / If I die, if I die in the German War / I want you to send my body, send it to my mother, lord"), Tod, Liebe und Enttäuschung handelt. Eine bluesige, leicht verzerrte E-Gitarre und eine gezupfte Mandoline begleiten Giddens mächtige, mit einem dunklen Timbre versehene Stimme. Blues vom feinsten. Doch Giddens (und Burnett) können weitaus mehr als das. "Don't Let It Trouble Your Mind" ist ein frühes Stück Dolly Partons, hier mit Alt-Country-Flair umgesetzt. Odettas "Waterboy" sorgte bei "Another Day, Another Time" und kurz vor Veröffentlichung des Albums bei David Letterman für Furore. Hier ist gut herauszuhören, dass Giddens eine Ausbildung am Konservatorium genossen hat. Patsy Clines "She's Got You" bietet wieder leichtere Kost (und die klasse Zeile "I've got the records / she's got you"), "Up Above My Head" die mitreißende Mischung aus Gospel und Rock'n'Roll, die die späteren Stücke von Sister Rosetta Tharpe prägen. Höhepunkt des Albums ist jedoch der Titeltrack, die Übersetzung eines Liedes aus der Feder Charles Aznavours, das zum Repertoire Nina Simones gehörte. Die begleitete sich natürlich am Klavier, doch die hier dargebotene, R'n'B-angehauchte Begleitung passt ebenfalls sehr gut. "Black Is The Color" klingt mit Beatbox-Einlagen schon fast hip hoppig, "Round About The Mountain" ist durch Klassik-Anleihen etwas zu dick aufgetragen. Dafür sorgt Libby Cottens "Shake Sugaree" wieder für folkige Schunkelstimmung. Zum Schluss beweist Giddens mit dem irisch angehauchten "O Love Is Teasin'" die außergewöhnliche Bandbreite ihrer musikalischen Kenntnisse und mit dem abschließenden "Angel City", dass sie auch schreiben kann - es ist das einzige eigene Stück auf dem Album. Wie immer bei Burnett klingen die Arrangements nicht aufdringlich, dennoch filigran gestrickt. Sie sorgen für eine intensive Atmosphäre, die Giddens' Stimme sehr gut zur Geltung bringt. Das beachtenswerte Debüt einer beachtenswerten Sängerin also, die sich traditioneller Musik verpflichtet fühlt und auch in dieser Richtung weiterhin tätig sein will. Hier zeigt sie, dass sie auch anders könnte. Wenn sie wollte. © Laut
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Folk - Erschienen am 27. November 2015 | Nonesuch

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Folk - Erschienen am 24. Februar 2017 | Nonesuch

Booklet
T-Bone Burnett hat Recht: "Rhiannon ist die nächste auf der langen Liste der Sängerinnen wie Marian Anderson, Odetta, Mahalia Jackson und Rosetta Tharpe." Nachdem man Tomorrow Is My Turn gehört hat, ihr erstes Soloalbum, das 2015 erschienen ist und auf dem sie an die Wunder von Elizabeth Cotten, Dolly Parton, Hank Cochran und sogar des französischen Chansonniers Aznavour erinnert, ist man mit dem Produzenten sofort einer Meinung. Die Reise ins ewige Amerika des Folks, des Jazz, des Gospel, Blues, Soul und Country entwickelt sich für das Ex-Mitglied der Gruppe Carolina Choclate Drops mit diesem Freedom Highway, das eine Hymne des Civil Rights Movements gewesen ist und von den Staple Singers für den berühmten Aufmarsch von Selma in Montgomery und Alabama im März 1965 komponiert wurde. Ein Album, das weniger in der Vergangenheit verankert ist, als man denken mag. Mit ihrer wirklich umwerfenden Stimme bewegt Rhiannon Giddens all die Fantome, die gegen das Civil Rights Movement aber auch gegen die Sklaverei kämpften und verzaubert die Songs mit Modernität und Lebendigkeit wie nie zuvor. Selbst wenn Sie Birmingham Sunday von Joan Baez anstimmt, könnte man schwören, es sei ein Song von 2017! Die Kraft Rhiannon Giddens' liegt darin, einen Song niemals nur auszustopfen. Wunderbar interpretiert und produziert ist Freedom Highway und so ist auch das Album nicht nur ein schönes Spielzeug in Sepia, um das Wohnzimmer zu dekorieren, das Gewissen zu beruhigen oder den Geist zu inspirieren. Nein! Es ist ein kraftvolles und wunderbares Abum, das eine musikalische Tradition fortbestehen lässt, die spirituell und ideologisch ist und niemals aussterben wird, vor allem nicht, wenn sie in so einer Art interpretiert wird. © MZ/Qobuz
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Folk - Erschienen am 10. Februar 2021 | Nonesuch

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Folk - Erschienen am 6. Februar 2015 | Nonesuch

Booklet
Dass sie eine gute Solo-Sängerin abgeben würde, hat Rhiannon Giddens bei den Carolina Chocolate Drops unter Beweis gestellt. Zwar ist sie dort nicht immer alleine am Mikrofon, doch wenn sie es ist, bleibt ihre Stimme hängen. Nach ihrem vielbeachteten Auftritt bei "Another Day, Another Time: Celebrating The Music of 'Inside Llewyn Davis'" im September 2013 war Organisator T Bone Burnett so begeistert von ihr, dass er vorschlug, ein Soloalbum zu produzieren. Gesagt, getan – wenige Monate später hatten sie eine Liste an Stücken bereit und Musiker in Los Angeles und Nashville, die die Sessions begleiten sollten, unter ihnen Gabe Witcher (Fiddle) und Paul Kowert (Bass) von den Punch Brothers, Mandolinist Mike Compton, Background-Sängerin Tata Vega, Bassist Dennis Crouch, Perkussionist Jack Ashford von den Funk Brothers und Gitarrist Colin Linden. Da sie als Songwriterin noch zu wenig Erfahrung besitzt, erzählt Giddens im Interview, habe sie sich für Stücke entschieden, die von bemerkenswerten Frauen eingesungen wurden. So soll das Album auch eine Hommage an jene Musikerinnen darstellen, die sie dazu inspiriert haben, selbst eine Sängerin zu werden. Die meisten Lieder wählte Giddens selbst, Burnett ergänzte das eine oder andere. So den Opener "Last Kind Words", der von der kaum bekannten Sängerin Geeshie Wiley stammt, die ihn zu Beginn der 1930er Jahre aufgenommen hatte. Ein Text mit einprägsamen Bildern, der von Krieg ("Lord, the last kind words I heard my daddy say / If I die, if I die in the German War / I want you to send my body, send it to my mother, lord"), Tod, Liebe und Enttäuschung handelt. Eine bluesige, leicht verzerrte E-Gitarre und eine gezupfte Mandoline begleiten Giddens mächtige, mit einem dunklen Timbre versehene Stimme. Blues vom feinsten. Doch Giddens (und Burnett) können weitaus mehr als das. "Don't Let It Trouble Your Mind" ist ein frühes Stück Dolly Partons, hier mit Alt-Country-Flair umgesetzt. Odettas "Waterboy" sorgte bei "Another Day, Another Time" und kurz vor Veröffentlichung des Albums bei David Letterman für Furore. Hier ist gut herauszuhören, dass Giddens eine Ausbildung am Konservatorium genossen hat. Patsy Clines "She's Got You" bietet wieder leichtere Kost (und die klasse Zeile "I've got the records / she's got you"), "Up Above My Head" die mitreißende Mischung aus Gospel und Rock'n'Roll, die die späteren Stücke von Sister Rosetta Tharpe prägen. Höhepunkt des Albums ist jedoch der Titeltrack, die Übersetzung eines Liedes aus der Feder Charles Aznavours, das zum Repertoire Nina Simones gehörte. Die begleitete sich natürlich am Klavier, doch die hier dargebotene, R'n'B-angehauchte Begleitung passt ebenfalls sehr gut. "Black Is The Color" klingt mit Beatbox-Einlagen schon fast hip hoppig, "Round About The Mountain" ist durch Klassik-Anleihen etwas zu dick aufgetragen. Dafür sorgt Libby Cottens "Shake Sugaree" wieder für folkige Schunkelstimmung. Zum Schluss beweist Giddens mit dem irisch angehauchten "O Love Is Teasin'" die außergewöhnliche Bandbreite ihrer musikalischen Kenntnisse und mit dem abschließenden "Angel City", dass sie auch schreiben kann - es ist das einzige eigene Stück auf dem Album. Wie immer bei Burnett klingen die Arrangements nicht aufdringlich, dennoch filigran gestrickt. Sie sorgen für eine intensive Atmosphäre, die Giddens' Stimme sehr gut zur Geltung bringt. Das beachtenswerte Debüt einer beachtenswerten Sängerin also, die sich traditioneller Musik verpflichtet fühlt und auch in dieser Richtung weiterhin tätig sein will. Hier zeigt sie, dass sie auch anders könnte. Wenn sie wollte. © Laut
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Folk - Erschienen am 23. August 2020 | Nonesuch

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Pop - Erschienen am 7. Mai 2020 | Nonesuch

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Pop - Erschienen am 30. Januar 2015 | Nonesuch

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Folk - Erschienen am 20. März 2019 | Nonesuch

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Folk - Erschienen am 27. November 2015 | Nonesuch

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Folk - Erscheint am 9. April 2021 | Nonesuch

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Klassik - Erschienen am 3. Januar 2018 | Sony Worldwide

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Verschiedenes - Erschienen am 23. Juni 2014 | Love Army Records

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Folk - Erschienen am 15. Dezember 2014 | Nonesuch

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Folk - Erschienen am 21. Januar 2015 | Nonesuch

Der Interpret

Rhiannon Giddens im Magazin