Ihr Warenkorb ist leer!

Genre :

Ähnliche Künstler

Die Alben

Ab
HI-RES25,49 €
CD17,99 €

Soul - Erschienen am 9. März 2018 | Stax

Hi-Res Booklet
Es ist nicht wirklich ein Zufall, dass Nathaniel Rateliff Mieter bei Stax ist. Zusammen mit seiner Gruppe The Night Sweat machte der aus Denver stammende Musiker sich im Laufe der Jahre einen Namen als Vertreter des feuchten Südsouls, wie er Ende der 60er Jahre von diesem berühmten Label aus Memphis fabriziert wurde. Mit seiner instrumentalen Virtuosität, der Seele in seinen Songs, dem Elan in seinen Interpretationen und seinem unglaublichen Gesangsorgan, erinnert er auf Tearing At The Seams an das musikalische Erbe von Otis Redding bis hin zu Van Morrison, Booker T. & The MG’s, Ray Charles und Creedence Clearwater Revival. Die Rhythmusgruppe ist auf Zack, die Bläser glühend heiß und Rateliffs Stimme erinnert an vergangene Jahrzehnte. Diese Gang lebt ihre Vorliebe für Retro-Klänge ohne Scham voll und ganz und mit Freude aus. © Max Dembo/Qobuz
Ab
CD12,49 €

Rock - Erschienen am 16. Oktober 2015 | Stax

Nathaniel Rateliff hat den Nachtschweiß. Den Nachtschweiß und den Soul. Mit seiner neuen Band The Night Sweats entfernt sich der 36-jährige Sänger weit vom Folk der Vorgänger-Alben. Von der Tradition angesteckt trägt sein erster Longplayer auf Stax Records die Seele von Otis Redding und Sam & Dave in sich. Seine neue Band bietet ihm ein mit verzerrten Gitarren, Hammond-Orgel und schweren Bläsern ausgefülltes und im Groove verankertes Umfeld. Den Reiz der Platte macht jedoch nicht der authentische Sound der späten Sechziger aus, sondern die in diesem Umfeld so ungewohnt näselnde, quengelnde Folk-Stimme des Sängers, die ihre Wurzeln nie aufgibt. Rateliff kehrt sein Inneres nach außen. "Diese Songs handeln von den Kämpfen meines Lebens – vom zu viel Trinken, dieser Art von Mist." Dementsprechend schreit im überschäumenden Blue Eyed Soul-Refrain von "S.O.B.", in dem er an der Intensität eines Van Morrison kratzt, ein "Son of a bitch, give me a drink" aus ihm heraus. Den Rest bestimmen Händeklatschen, Schnipsen und Summen. "I'm gonna writhe and shake my body / I'll start pulling out my hair/ I'm going to cover myself with the ashes of you and nobody's gonna give a damn." Das von der Sonne geküsste "I Need Never Get Old" definiert den Sound der weiteren Stücke und dient mit seinem leichten Rock-Einfluss, dem stampfenden Beat und den aufwirbelnden Bläsern als rundum gelungener Opener. Einzig "Shake" richtet sich mit seinem Voodoo-Groove deutlich gegen die Grundstimmung der Platte aus und lässt noch einmal Salma Hayek auf den Tischen im Titty Twister tanzen. Rateliffs Einflüsse lassen sich deutlich aus den Songs heraus lesen. "Howling At Nothing" zitiert Sam Cooke, der frische Country-Soul in "Wasting Time" erinnert nochmals an Van Morrison in seiner "Into The Music"-Phase. In "Trying So Hard Not To Know" finden sich Sänger und Night Sweats im rauen Deep Soul wieder. "Who gives a damn and very few can." Rateliff stellt sich auf "Nathaniel Rateliff & The Night Sweats" der neuen Herausforderung kraftvoll und ohne Berührungsängste. Produzent Richard Swift (The Shins, Foxygen) setzt ihn organisch in Szene. Unter der Oberfläche lebt die Folk-Tradition weiter. Mit dem finalen "Mellow Out" endet das Album mit der Befreiung aus dem eigenen Sumpf, zeigt einen aufmunternden Weg aus dem Tal der Frustration. Lebe dein Leben, blicke niemals zurück. © Laut
Ab
HI-RES21,49 €
CD14,99 €

Rock - Erschienen am 9. März 2018 | Stax

Hi-Res Booklet
Das Thema Erlösung, das zwischen abendlicher Feierlaune und morgendlicher Katerstimmung mal wieder im Mittelpunkt steht, befeuert Nathaniel Rateliff mit alten, großartig groovenden The Black Crowes-Referenzen. Auf Rateliffs neuem Studiowerk "Tearing At The Seams" drängt sich die Essenz des bluesig angehauchten Southern-Rock bereits zu Beginn in den Vordergrund. Mit auf und ab hüpfenden Drums, satten Bläsern und dezent platzierten Hammond-Orgeln wackelt das eröffnende "Shoe Boot" selbstbewusst mit den Hüften. Das abgespeckte Fundament auf dem die Gebrüder Robinson in den Neunzigern nach den Sternen griffen, bestimmt auch im weiteren Verlauf des Albums das Geschehen. Erweitert, verfeinert und aufgepeppt mit urbanem Soul sowie dem einen oder anderen Gruß aus der Funk-Abteilung tänzeln in Vintage-Gewänder gehüllte Gute-Laune-Dreiminüter à la "Be There", "Coolin' Out" und "You Worry Me" über die Tanzfläche. Nathaniels markantes Organ gibt dabei stets den Ton an. Wahlweise selbstbewusst croonernd oder kleinlaut schluchzend zieht der bärtige Frontmann aus Denver alle Register. Während sich andere Retro-Interpreten möglichst nah an ihre Helden schmiegen, verkauft Nathaniel Rateliff seine Fähigkeiten am Mikrofon als eigene Trademarks. Angetrieben von einer perfekt aufeinander abgestimmten Backing-Band singt, röhrt und säuselt sich der Hauptprotagonist in die Herzen der Soul-Community. Alle sind happy, sogar eingefleischte Blues-Fans ("Babe I Know") und Freunde countryesker Klänge ("Hey Mama"). Schlussendlich hat sie Nathaniel alle im Sack: die, die ihn gerne mit Little Milton in einen Topf stecken, jene, die in ihm den neuen Joe Cocker sehen und natürlich auch all die Leute, die sich in punkto Hörverhalten eher im Nischenbereich zwischen abgesteckten Schubladen wohl fühlen – so wie meine Wenigkeit. © Laut
Ab
CD14,99 €

Rock - Erschienen am 10. November 2017 | Stax

Live at Red Rocks captures Colorado's Nathaniel Rateliff & the Night Sweats in 2016 in front of a hometown crowd, on the one year anniversary of the release of their self-titled gold-certified studio effort on Stax. Given their constant touring over most of two years, there is a distinct dearth of new material to draw on, so this effort is an attempt by the band and label to keep fresh meat on the shelves while awaiting a proper studio follow-up. For fans, none of this will likely matter. The band was hopped up and raring to go. Despite the fact that Red Rocks holds nearly 10,000 people, the Night Sweats deliver as if they were on a sweaty small club stage trying to prove themselves. The sound is clean enough to capture every strutting moment, but raw and immediate enough to keep the party atmosphere fluid. The esteemed Preservation Hall Jazz Band truly are special guests on this show. They appear on the three opening and final three cuts, bookending the show with a gritty, kinetic dimension that adds immeasurably to the Night Sweats' sound. This is especially true on the opening instrumental single "Failing Dirge," offered as a New Orleans funeral march played while the band took the stage and serving as an intro to a careening "I've Been Failing." All that brass pumps up the volume and adds a creative element to the chart, buoying Andy Wild's saxophone attack. The PHJB also shine on a nearly seven-minute read of "S.O.B." that gets a three-minute horn-blasted reprise, and the set closer, a cover of Sam Cooke's "Having a Party," is performed as a NOLA second-line as the band exited the venue. In between, Rateliff and crew wail through stuff from their gold album and their follow-up EP with seasoned confidence, yet find something new in them. Check the soul review-styled rave-up "Intro" that prefaces a stomping "Howling at Nothing." "I Need Never Get Old," with its organ and saxophone interplay, is revelatory. Elsewhere, Rateliff digs back into his solo singer/songwriter catalog for a couple of acoustic reads of "Early Spring Till" and "You Should've Seen the Other Guy," with guest Julie Davis on backing vocals -- she played and sang on the originals. "Shake" is offered with Rateliff giving the crowd a dance lesson. The song itself digs deep, with Luke Mossman and Rateliff engaging in spirited guitar interplay atop Mark Shusterman's swelling organ, and a deep trench groove laid down by Joseph Pope III's distorted bassline and drummer Patrick Meese's breakbeats. The live versions of these songs are clearly superior, the band takes risks that weren't possible before because they have been baptized in the fire of the road. In addition, they're infused with the audience's electric, raucous response encouraging them to go ever further. As a whole, Live at Red Rocks is the definitive album by and best introduction to Nathaniel Rateliff & the Night Sweats. © Thom Jurek /TiVo
Ab
CD14,99 €

Soul - Erschienen am 16. Oktober 2015 | Stax

Songwriter Nathaniel Rateliff established himself as a critically celebrated folksy Americana singer/songwriter on 2010's In Memory of Loss, his Rounder Records debut. Though he played in straight-ahead rock & roll bands before then, his independent releases since have been of intimate, poignant, and pensive songs. Until now. This self-titled offering on Stax is a hard-swinging, house-rocking affair that draws heavily on vintage R&B, soul, and proto rock & roll. Though Rateliff has displayed emotion in his vocals since the beginning, even fans have never heard him like this. Influences from Sam & Dave to Van Morrison to Sam Cooke range freely on this set -- and he has the voice to pull it off. The sessions were helmed by producer Richard Swift, who captured Rateliff and his large band -- complete with a swaggering horn section (and occasionally subtle strings) -- with just enough reverb to make it sound live. "I've Been Falling," with its upright piano and handclaps, delves deep into vintage Morrison territory without really emulating him (though Rateliff comes closer on the album's last track, "Mellow Out"). The raw soul passion in "Trying So Hard Not to Know" evokes the historic Stax ethos perfectly, while sidling up to the Band's Big Pink era. "S.O.B." has verses saturated in Southern gospel, with foot stomping and handclaps as the only accompaniment, before the entire band erupts in a carousing chorus. This reverses gospel's usual Saturday-night-to-Sunday-morning course; it is one of the rowdiest broken-heart songs you'll ever hear. "I'd Be Waiting" is a tender, wide-open love song with a late-night jazzy soul feel. The singer's voice is haunted equally by the spirits of Cooke and Bobby "Blue" Bland. If this album has a weakness -- and it does -- it's that Rateliff's use of these forms and styles in his writing is not only basic -- which is fine -- but overly formulaic. Only the pedal steel-driven Americana in the absolutely lovely "Wasting Time" -- which recalls the Gregg Allman of Laid Back -- deviates; one or two more songs in this vein (especially with this band) would have made all the difference. That's a small complaint, one that will deter few. Rateliff's world-weary, deeply expressive tenor and lyrics place him on a different level than any of the current crew of revivalists. © Thom Jurek /TiVo
Ab
HI-RES21,49 €
CD14,99 €

Rock - Erscheint am 5. November 2021 | Stax

Hi-Res
Ab
CD16,49 €

Soul - Erschienen am 9. März 2018 | Stax

Es ist nicht wirklich ein Zufall, dass Nathaniel Rateliff Mieter bei Stax ist. Zusammen mit seiner Gruppe The Night Sweat machte der aus Denver stammende Musiker sich im Laufe der Jahre einen Namen als Vertreter des feuchten Südsouls, wie er Ende der 60er Jahre von diesem berühmten Label aus Memphis fabriziert wurde. Mit seiner instrumentalen Virtuosität, der Seele in seinen Songs, dem Elan in seinen Interpretationen und seinem unglaublichen Gesangsorgan, erinnert er auf Tearing At The Seams an das musikalische Erbe von Otis Redding bis hin zu Van Morrison, Booker T. & The MG’s, Ray Charles und Creedence Clearwater Revival. Die Rhythmusgruppe ist auf Zack, die Bläser glühend heiß und Rateliffs Stimme erinnert an vergangene Jahrzehnte. Diese Gang lebt ihre Vorliebe für Retro-Klänge ohne Scham voll und ganz und mit Freude aus. © Max Dembo/Qobuz
Ab
CD9,99 €

Rock - Erschienen am 4. November 2016 | Stax

After issuing their self-titled debut album in 2015, Colorado's indie roots rock and soul outfit Nathaniel Rateliff & the Night Sweats have worked the road hard. They've played from coast to coast and beyond. Their debut achieved gold status -- something quite rare in the digital age (especially for a first outing). In addition, their singles "S.O.B." "I Need Never Get Old," and "Look It Here" have all received massive airplay and streaming. This EP is what happens when a band has to have something new to sell while on the road and doesn't have enough time to cut a proper follow-up album. A Little Something More From is an eight-track stopgap. As such, it's pretty much a fans-only affair. The first three tunes were recorded in a Colorado living room and produced by drummer Patrick Meese. All are studio versions of concert favorites, including the horn-drenched rave-up "Parlor," the Little Willie John-esque fingerpopper "I Did It," and the soul review-styled second version of "Out on the Weekend" (sequenced first). The live version of "Wasting Time" was cut at the Stax Soul Museum by Sirius XM. This tune has an intro and middle eight that comes uncomfortably close to the Band's "The Weight," while the melody adds up to what Jackson Browne's "These Days" would sound like arranged for horns and a stronger singer. "What I Need" is a B-side from the Howling at Nothing EP -- and sounds like it. The Richard Swift-produced "Just to Talk to You" is a solo acoustic blues that harkens back to Rateliff's years as a solo singer/songwriter with Rounder. He obviously likes Lightnin' Hopkins. The set closer is "Late Night Party (Out on the Weekend, Version I)," a slow, intimate, stripped-down shuffler; it's like the demo version of its earlier counterpart. If you're an eager follower of Rateliff & the Night Sweats, you may need this; for the rest of us, waiting to see what album two holds may be more prudent. © Thom Jurek /TiVo
Ab
CD14,99 €

Soul - Erschienen am 9. März 2018 | Stax

Das Thema Erlösung, das zwischen abendlicher Feierlaune und morgendlicher Katerstimmung mal wieder im Mittelpunkt steht, befeuert Nathaniel Rateliff mit alten, großartig groovenden The Black Crowes-Referenzen. Auf Rateliffs neuem Studiowerk "Tearing At The Seams" drängt sich die Essenz des bluesig angehauchten Southern-Rock bereits zu Beginn in den Vordergrund. Mit auf und ab hüpfenden Drums, satten Bläsern und dezent platzierten Hammond-Orgeln wackelt das eröffnende "Shoe Boot" selbstbewusst mit den Hüften. Das abgespeckte Fundament auf dem die Gebrüder Robinson in den Neunzigern nach den Sternen griffen, bestimmt auch im weiteren Verlauf des Albums das Geschehen. Erweitert, verfeinert und aufgepeppt mit urbanem Soul sowie dem einen oder anderen Gruß aus der Funk-Abteilung tänzeln in Vintage-Gewänder gehüllte Gute-Laune-Dreiminüter à la "Be There", "Coolin' Out" und "You Worry Me" über die Tanzfläche. Nathaniels markantes Organ gibt dabei stets den Ton an. Wahlweise selbstbewusst croonernd oder kleinlaut schluchzend zieht der bärtige Frontmann aus Denver alle Register. Während sich andere Retro-Interpreten möglichst nah an ihre Helden schmiegen, verkauft Nathaniel Rateliff seine Fähigkeiten am Mikrofon als eigene Trademarks. Angetrieben von einer perfekt aufeinander abgestimmten Backing-Band singt, röhrt und säuselt sich der Hauptprotagonist in die Herzen der Soul-Community. Alle sind happy, sogar eingefleischte Blues-Fans ("Babe I Know") und Freunde countryesker Klänge ("Hey Mama"). Schlussendlich hat sie Nathaniel alle im Sack: die, die ihn gerne mit Little Milton in einen Topf stecken, jene, die in ihm den neuen Joe Cocker sehen und natürlich auch all die Leute, die sich in punkto Hörverhalten eher im Nischenbereich zwischen abgesteckten Schubladen wohl fühlen – so wie meine Wenigkeit. © Laut
Ab
HI-RES2,24 €
CD1,49 €

Alternativ und Indie - Erschienen am 3. April 2020 | Fug Yep Soundation

Hi-Res
Ab
CD2,99 €

Lounge - Erschienen am 24. November 2017 | Stax

Ab
CD1,99 €

Rock - Erschienen am 6. Juli 2018 | Stax