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Die Alben

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Country - Erschienen am 23. Juli 2021 | Big Machine Records

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Country - Erschienen am 1. Januar 1968 | Capitol Nashville

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Country - Erschienen am 9. Februar 2009 | Capitol Nashville

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Sometimes it seems like not a year passes without a new Glen Campbell hits collection, and the simply titled Greatest Hits -- a title that has been used in some iteration at least ten times since 1971, probably more -- is the 2009 installment in this plan. The impetus for this Greatest Hits is the growth in digital releases (the collection issued both on CD and digitally), as well as the desire to capitalize on his fine 2008 comeback, Meet Glen Campbell, represented here by readings of the Foo Fighters' "Times Like These" and Jackson Browne's "These Days," which nicely cap a collection of basics, 14 songs that appear on pretty much any other Campbell collection released in the past four decades or so. As an introduction, it's clean and lean, offering all of the big hits ("Rhinestone Cowboy," "Wichita Lineman," "By the Time I Get to Phoenix," etc.), which will appeal to new listeners perhaps hooked by Meet Glen Campbell -- and conversely, old fans may be enticed by the two new cuts. However, this is nothing more than basics: there are compilations that are more comprehensive and interesting out there for those who are interested -- but for those who just want the hits, this has them. [Greatest Hits was included as a bonus disc in the two-CD edition of Campbell's final album, Adiós, released in 2017.] © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Country - Erschienen am 1. Januar 2001 | Capitol Nashville

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Country - Erschienen am 1. Juli 1975 | CMCapNash (N91)

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Der im Jahre 2017 dahingeschiedene Glen Campbell schaffte die stärkste Verbindung zwischen Pop- und Countrymusic, vor allem aber dank seiner hervorragenden Stimme. Dank dieser Stimme war er genauso legendär wie Sinatra, Elvis, Ella und noch andere. Als 1975 sein Rhinestone Cowboy auf den Markt kommt, wird der aus dem Arkansas stammende, immer gut frisierte Mann von goldenen Schallplatten und Grammy Awards nur so überhäuft und er präsentiert sogar seine eigene wöchentliche Fernsehshow beim Sender CBS. Dieses 13. Album sollte dann zusammen mit der gleichnamigen Single zu seinen beliebtesten zählen. Damit erreicht Campbell wieder die obersten Chartplätze, wo er seit Anfang der siebziger Jahre nicht mehr zu finden gewesen war. Dank des Produzenten-Zweiergespanns Dennis Lambert / Brian Potter, von denen übrigens die vier ersten Songs der Platte stammen, verherrlicht Glen Campbell sein ganzes Know-how und verkörpert so den in der Stadt gelandeten Countryboy, der die Sterne vom Himmel holen will und in der Lage ist, seine Lieder perfekt und ohne jeglichen Kitsch zu trällern. Auf der vorliegenden Platte covert er Smokey Robinson (My Girl), Randy Newman (Marie) oder Barry Mann (We’re Over) und präsentiert sich dabei als ungezwungener Crooner, ohne je auf irgendwelche Marotten zurückzugreifen. In diesem Art No Man’s Land, an dem eine Spur Kitsch haftete und das aus dem Countrysänger einen Countrypop-Sänger, aus dem Folk-Sänger einen Soft-Rockmusiker machte, war Campbell ein Meister seines Fachs. © Marc Zisman/Qobuz
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Country - Erschienen am 1. Januar 1987 | EMI Trade Marketing

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Country - Erschienen am 1. Januar 1977 | Capitol Records

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Country - Erschienen am 1. Januar 2001 | Capitol Nashville

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Country - Erschienen am 21. Juli 2019 | CMCapNash (N91)

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Country - Erschienen am 1. Januar 2011 | Capitol Nashville

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Country - Erschienen am 1. Januar 2001 | Capitol Nashville

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Country - Erschienen am 1. Januar 2012 | Fantasy Records

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Lounge - Erschienen am 1. Januar 1968 | CMCapNash (N91)

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Country - Erschienen am 17. Februar 2015 | Universal Music

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The final chapters of Glen Campbell's life have played out like something from an old movie -- just as Campbell was re-launching his career with the albums Meet Glen Campbell and Ghost on the Canvas, he was diagnosed with Alzheimer's Disease, and since then, the great singer and instrumentalist has been saying a long goodbye to his audience, trying to make music as long as he possibly can. And now that story is a movie -- filmmaker James Keach and a camera crew tagged along for Campbell's farewell concert tour, and the footage provides the backdrop for Glen Campbell: I'll Be Me, a documentary about Campbell and his family as he struggles to hold on to himself while Alzheimer's takes its toll. The film's soundtrack album certainly reflects Campbell's condition, as he takes the lead on only six of its ten tracks, two of which are slightly different versions of the same recording. Elsewhere, Campbell's daughter Ashley performs "Home Again" and "Remembering" with skill and poignancy, while the Band Perry contribute two versions of their polished but rootsy cover of "Gentle on my Mind." As for Campbell, his live performances at Nashville Ryman Auditorium and the single "I'm Not Gonna Miss You" are powerful stuff -- his voice isn't as strong as it once was, and one can hear a faint uncertainty in his phrasing, but it's obvious how much this music means to him, and there's an undercurrent of passion and gratitude that's unavoidable. Music was Glen Campbell's life, and the obvious if unstated theme of I'll Be Me Soundtrack is his desire to keep music in his life in spite of his battle with time and illness; the album is something of a patchwork with its various vocalists and multiple versions, but there's something extraordinary in Campbell's performances that will make this a deeply moving experience for his fans. © Mark Deming /TiVo
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Country - Erschienen am 1. Januar 2001 | Capitol Nashville

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Country - Erschienen am 1. Januar 2001 | Capitol Nashville

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Rock - Erschienen am 15. Juni 2018 | Glen Campbell - Demo PS

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Wenn man auf Glen Campbell zu sprechen kommt, beschreibt man den Country Boy oft als einen Sänger, der wegen „seiner Vorliebe für Schlagermusik berühmt ist“. Das soll nicht heißen, dass sein Country Pop der späten siebziger Jahre harmlos und einfach ist, ganz im Gegenteil. Egal, ob es sich nun um Southern Nights, Rhinestone Cowboy oder Songs wie Wichita Lineman handelt, solche Titel sind auf diesem Gebiet große Hits geworden, weil sie den damaligen Kriterien eines Klassikers hundertprozentig entsprachen. Campells Karriere ist aber weitaus vielseitiger und komplexer. Unzählige Details machen aus ihm eine Kultfigur der amerikanischen Musik. Als erfahrener Gitarrist, Sänger, Komponist, Songwriter und sogar Fernsehmoderator teilte er seine Karriere in ein Leben im Scheinwerferlicht und ein weniger exponiertes Leben im Studio. Dazu ist anzumerken, dass es in den sechziger und siebziger Jahren mengenweise Studios gab, welche die Musik revolutionierten, und Campbell war fester Bestandteil eines der größten Studios, wenn es nicht sogar das allergrößte war: The Wrecking Crew (alias The Clique oder auch The Phil Spector Wall of Sound). Dank Jimmy Bowen schließt er sich 1962 diesem Musikerensemble der Westküste an, und somit ist er regelmäßig mit der Bassistin Carol Kaye, dem Gitarristen Tommy Tedesco und mit dem Schlagzeuger Hal Blain zusammen, aber auch mit Frank Sinatra, Rick Nelson und vor allem mit… dem King! Sings For The King ist also eine posthume Platte, die nie zuvor veröffentlicht worden war. Die 18 Titel sind erst kürzlich entdeckt worden. Sie stellen eine Art persönliche Korrespondenz zwischen Campbell und Presley dar und bei dieser Gelegenheit macht der Country Boy zwischen den Jahren 1964 und 1968 Aufnahmen, die er seinem Freund widmet. Eine Überraschung, die eigentlich nicht für unsere Ohren bestimmt gewesen war, aber immerhin… Glen Campbell genoss zweierlei Vorteile. Erstens konnte er genauso hoch wie Elvis singen, zweitens stand er seit 1956 dem Star nahe. So hatte er ein wirksames Mittel zur Hand, um dem King neue Kompositionen von Sid Wayne und Ben Weisman zu zeigen. Diese Platte musste einfach dieses legendäre Duo als Opener präsentieren. Und zwar mit We Call On Him, wo die Harmonie zwischen den beiden Männern eindeutig zur Geltung kommt. Es ist eine am Klavier gespielte Ballade, in der sich zwei eingefleischte Crooner zusammentun, um einen melancholischen, von einem Backgroundchor diskret unterstützten Song vorzutragen. Ein recht gefühlsgeladener Augenblick. Gleich danach kommen 17 von Glen interpretierte Titel und er beweist, welch talentierter Imitator er ist. Es fängt an mit Easy Come, Easy Go, geht weiter mit Spinout und reicht bis hin zu I’ll Be Back und I Got Love, und der King war mit allen siebzehn Titeln einverstanden. Diese Schattenfigur hat einen unweigerlichen Beitrag zur Karriere eines der größten Musikstars geleistet. Und nichtsdestotrotz steht auf dieser Platte Campbell im Mittelpunkt und das tut unheimlich gut! © Clara Bismuth/Qobuz
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Country - Erschienen am 30. August 2011 | Surfdog Records

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Few artists get the luxury of crafting their final album as a conscious farewell, but Glen Campbell isn’t just any artist. Campbell is a titan with a legacy that begins before he started to record solo albums, so if anyone deserves to craft a career-capping final record it is he, even if this opportunity is bittersweet, tainted by the knowledge that he was diagnosed with Alzheimer’s sometime during its recording. His disease does hang over Ghost on the Canvas, its sadness surfacing on the instrumental interstitials written by Roger Manning, but this album bears none of the ghoulish fetishization of death that haunts Rick Rubin’s latter-day productions of Johnny Cash. No, producer Julian Raymond has crafted Ghost on the Canvas as a specific sequel to the very good 2008 Meet Glen Campbell, which consciously re-created Campbell’s golden decade of 1967-1977 through newly written songs and covers of modern rockers. Raymond uses the same formula here, finding tunes by Manning, Paul Westerberg (the title track), Jakob Dylan (“Nothing But the Whole Wide World”), Robert Pollard (“Hold on Hope”), and Teddy Thompson (“In My Arms”), then crafting sturdy originals with Campbell, all evoking such luxuriant dramatic classics as “Wichita Lineman” without succumbing under self-conscious weight. It’s a delicate trick that, apart from those too elegiac instrumentals, never once seems forced, a testament to Raymond’s skills as a producer and Campbell’s as a musician and singer. Perhaps Ghost on the Canvas doesn’t revisit every high in Campbell’s history, but it pays honor to his legacy and feels like an appropriate and subtly moving farewell. © Stephen Thomas Erlewine /TiVo
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Country - Erschienen am 1. Januar 1977 | Capitol Nashville

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Country - Erschienen am 1. Januar 2012 | Capitol Nashville