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Jazz - Erschienen am 18. September 2015 | Columbia - Legacy

Hi-Res Auszeichnungen 4F de Télérama - Qobuz' Schallplattensammlung - Indispensable JAZZ NEWS
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Jazz - Erschienen am 26. Januar 1989 | Columbia

Auszeichnungen Qobuz' Schallplattensammlung - Qobuz Referenz
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Jazz - Erschienen am 17. April 2020 | Mack Avenue Records

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Das bei Mack Avenue in der Serie Octave Remastered erschienene Gemini in dieser einwandfrei ausgearbeiteten und jetzt in ihrer ganzen Pracht funkelnden Neuausgabe ist eine Gelegenheit, Erroll Garner in den letzten Jahren seines Lebens zu entdecken. Das recht groovige, 1972 erschienene Album wurde zusammen mit dem Kontrabassisten Ernest McCarty Jr., dem Bongospieler José Mangual und dem Schlagzeuger Jimmie Smith entworfen. In Begleitung dieser unübertrefflichen und allgegenwärtigen Rhythmussektion spielt Garner nicht nur am Klavier, sondern er setzt sich auch schon mal an ein Cembalo, um Klassiker wie How High the Moon, Tea for Two oder These Foolish Things neu zu interpretieren. Der Pianist kommt aber auch auf die gute Idee, ein aktuelleres Repertoire in Angriff zu nehmen, etwa Something von den Beatles. Wie gewohnt verbreitet er beim Spielen seinen schlagfertigen, in der Geschichte des Jazz einzigartigen Swing, und so macht er diese Neuausgabe zu einem keineswegs nebensächlichen Ereignis, auch wenn es auf den ersten Blick danach aussieht. © Max Dembo/Qobuz
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Jazz - Erschienen am 14. Februar 2020 | Mack Avenue Records

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Mit Up in Erroll's Room, das nach intensiven Sessions im November 1967 konzipiert und im folgenden Jahr veröffentlicht wurde, setzt das Label Mack Avenue seine aufwendige Neuauflage, die Eroll Garner Octave-Remastered-Series fort. Das achte Album der Serie zeichnet sich dadurch aus, dass Garners Band - Ike Isaacs am Kontrabass, Jimmie Smith am Schlagzeug und José Mangual an den Congas - mit Bläsern auftritt, für die Don Sebesky die improvisierten Arrangements des Meisters instrumentiert hat. Richard Spencer dirigiert The Brass Bed, eine erlesene Bläsergruppe, zu der unter anderen der Saxophonist Pepper Adams, der Trompeter Bernie Glow und der Tubist Don Butterfield gehören. Eine Kombination, die große Klangschönheit sowie eine angenehme dynamische Phrasierung bewirkt. Wie immer greift Erroll Garner Klassiker wie Herbie Hancocks Watermelon Man, Antonio Carlos Jobims The Girl From Ipanema oder Gershwins I Got Rhythm auf und verbindet sein Spiel mit dem ununterbrochenem Fluss des Swing zu einem Sound, der zu den bekanntesten in der Geschichte des Jazz gehört. © Marc Zisman/Qobuz
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Jazz - Erschienen am 27. September 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz - Erschienen am 15. Mai 2020 | Mack Avenue Records

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Jazz - Erschienen am 27. September 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz Fusion & Jazzrock - Erschienen am 11. Januar 2011 | SendDigital

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Jazz - Erschienen am 1. Januar 1998 | Verve

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Jazz - Erschienen am 30. September 2016 | Octave Music Licensing, LLC

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Klassischer Jazz & New-Orleans-Jazz - Erschienen am 9. April 1987 | Columbia

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Jazz - Erschienen am 13. Juli 2018 | Mack Avenue Records

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Es ist erstaunlich, wie lange Aufzeichnungen legendärer Konzerte in Privatsammlungen oder Archiven auf ihre Wiederentdeckung warten. Fast zehn Jahre nach Erroll Garners millionenfach verkaufter Platte „Concert By The Sea“ erschien unlängst sein „Nightconcert“. Auch bei diesem Auftritt, der im November 1964 im Concertgebouw Amsterdam im Trio über die Bühne ging, präsentierte sich der Pianist in bester Spiellaune. In den meisten Interviews sprach Garner immer davon, dass er in seiner Musik alles reflektiert, was um ihn herum passiert. Dafür ist „Where Or When“ ein prächtiges Beispiel. Intuitiv gelingt es dem stets mit einem Lächeln seinem Publikum zugewandten Künstler, die Zuhörer für sich einzunehmen. Die Eleganz, mit der er mit der rechten Hand das Thema von „On Green Dolphin Street“ vorstellt, es mit Tempoanhebungen und rhythmischen Verzögerungen dramatisiert, während die linke dazu durchgängig eine swingende, an eine Gitarre erinnernde Begleitung kreiert, ist sein musikalisches Erkennungszeichen. In seiner Improvisation kontrastiert er originelle Einzeltöne mit raffiniert gesetzten Akkorden. Zudem verstand Garner sich meisterhaft darauf, je nach der Stimmung des Stücks den Tonumfang eines Pianos auszureizen. Sein schwelgerischer Akkordeinsatz ist besonders intensiv in Balladen-Interpretationen wie in „Laura“. Bei der Spritzigkeit seiner Ideen und der virtuosen Ausführung, die sich in den Evergreens „Night And Day“ und „What Is This Thing Called Love“ entlädt, gewinnt man mitunter den Eindruck, als wäre Garners Spiel von einem zweiten Pianisten unterstützt worden, der mit ihm über die Tastatur eilt. Jedes Mal ein Erlebnis für die Fans des swingenden Piano-Jazz. © Filtgen, Gerd / www.fonoforum.de
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Jazz - Erschienen am 17. Januar 2020 | Mack Avenue Records

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Jazz - Erschienen am 6. Oktober 1998 | Savoy

Does it get any better than this? The nearly two hours of music on this double CD set covers Erroll Garner's complete released output for Savoy from January 1945 -- where he was part of the Slam Stewart Quartet -- through the summer of 1949. All of it has been transferred off original acetate sources and very carefully CEDAR-ized to bring out the musical detail in preference to the noise inherent in the masters, and the result is one up-close-and-personal get-together between one's ears and his piano, with bassist John Simmons and drummers Alvin Stoller or Jesse Price providing the underlying beat. From his dazzling first recording of "Laura" through the quieter joys of "I Only Have Eyes for You" (the only rendition that ever eclipsed the Flamingos' more extroverted version as this writer's favorite, with its quietly ornate glory) to "Stormy Weather," the material here is priceless in its alternately serene and playful elegance, and also one of the best cases (if one were still needed) for digital audio and CD playback -- this music is all too quiet to be interfered with by the flaws in vinyl, to be fully appreciated. The annotation is also extremely thorough, and the entire set is a must-own piece for fans of the pianist, or the piano. © Bruce Eder /TiVo
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Jazz - Erschienen am 18. Oktober 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz - Erschienen am 20. März 2020 | Mack Avenue Records

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Jazz - Erschienen am 27. September 2019 | Mack Avenue Records

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Jazz - Erschienen am 12. Juni 2020 | Mack Avenue Records

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Klassischer Jazz & New-Orleans-Jazz - Erschienen am 18. März 1991 | Columbia

As was the case with Fats Waller, Erroll Garner's natural and advanced musical talent ingratiated him to jazz aficionados and experts alike. Garner took to the piano intuitively, never needing to take lessons because of his exceptional ear for music. Further breaking the mold, he transcended many of the jazz styles he came up with, including both swing and bebop. You hear the power of swing pianist Earl Hines in his fleet and robust approach, and, yes, he once played with Charlie Parker, but as heard on this Columbia collection from 1951-1952, Garner concocts a unique blend of the big band's svelte rhythms and bebop's heady swing. On the 20 gems found on Body and Soul, Garner employs a rush of dynamics, yet never compromises the inherent lyricism of the set's many standards. This balancing act cuts across a varied set of brisk swingers (Waller's "Honeysuckle Rose"), fine ballads ("I Can't Get Started"), and medium-tempo strollers ("It's the Talk of the Town"). In light of Garner's thoroughly engaging and self-contained work at the piano, even the fact that bassist John Simmons and drummer Shadow Wilson are practically inaudible becomes negligible. Garner bolsters many of these "little symphonies" with clever intros: a miniature recasting of the song's chord and harmonic structure, heard to sublime effect here on "Summertime" and "Body and Soul" (Garner would expand these preambles in the future, particularly on solo piano outings). And in response to criticisms of his playing being too ornate (extra tremolo on the ballads), it should be said that part of Garner's charm is his "old-fashioned" phrasing, part of the romantic and urbane touch he employs to keep said indulgences in check most of the time. Body and Soul is a fine collection of early Garner sides. Highly recommended. © Stephen Cook /TiVo
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Jazz - Erschienen am 1. Januar 1955 | Columbia - Legacy

Concert by the Sea is certainly one of the biggest albums in jazz history, selling over 225,000 copies in the first year after its 1956 release and turning into such a steady seller over the next few years, it reportedly brought Columbia Records a million dollars by 1958 -- a nice sum at any time but astronomical in the late '50s. It should've turned Erroll Garner into a full-fledged superstar and, in a way, it did, because it was a reliable catalog item and earned him plenty of fans, including Johnny Carson, who frequently invited the pianist onto The Tonight Show. Instead, Concert by the Sea turned into a pinnacle, with Garner and manager Martha Glaser sliding into contractual battles with Columbia that hampered his long-term growth. Glaser is the one who had the idea to turn the tapes of Garner's September 19, 1955 concert at the Sunset School in Carmel-by-the-Sea, California into a full-fledged album, taking tapes that may have otherwise wound up as a bootleg and turning them over to Columbia. The label whittled the 19-song concert into an 11-track single LP -- Columbia/Legacy's 2015 The Complete Concert by the Sea restores the entirety of the concert over the course of two CDs, adding the original LP as a third -- and, by doing so, they wound up distilling Garner's joyous appeal. Supported by bassist Eddie Calhoun and drummer Denzil Best, Garner seems at home skipping and swinging through a collection of bop and big-band standards, tunes that offer showcases for his sly skill of remaining melodic even when departing from the melody. Garner's playing is so robust and easy to enjoy that his flashier flourishes, such as the cloistered chords that call up "Caravan," almost seem camouflaged, but there are also subtler signatures, like how he slyly emphasizes staccato left-hand rhythms as much as the melody on "They Can't Take That Away from Me." These are distinctions that appear on close listening but the wonderful thing about Concert by the Sea is how it's so infectious and open-hearted, it almost defies inspection: it's the kind of warm, inviting music that seems born from joy and can't help but engender bliss in the listener. [The 2015 expansion offers simply more of a good thing: the rest of the concert is every bit as good as the selections that made the official LP.] © Stephen Thomas Erlewine /TiVo