Miles Davis

Quando i nomi di Miles Davis e di John Coltrane compaiono sullo stesso manifesto, il brivido è lì a portata di mano. Con questo sesto volume delle Bootleg Series del trombettiere, si trasforma persino – dolce eufemismo – in estasi. The Final Tour si concentra sull’ultimo capitolo della collaborazione tra Miles e Coltrane. Per quattro CD, riunisce performances registrate durante la loro tournée européa del 1960, l’ultima insieme prima della morte del sassofonista nel luglio 1967, di cui fanno parte i due concerti all’Olympia di Paris il 21 marzo 1960, i due del 22 marzo a Stoccolma e quello del 24 marzo a Copenaghen, il tutto disponibile per la prima volta a partire da nastri analogici da ¼ di pollice. I cinque concerti si tengono solo un anno dopo l’uscita del capolavoro Kind Of Blue, che ha dato uno scossone piuttosto violento al mondo del jazz. La potenza nucleare creativa dei protagonisti è tale che, in ogni attimo, il quintetto è sul punto di implodere. Con il pianista Wynton Kelly, il contrabbassista Paul Chambers e il batterista Jimmy Cobb, Miles e Trane prorompono in improvvisazioni torrenziali in cui, a saltare all’orecchio, sono sia la fusione sia l’opposizione. Ma miracolosamente tutto funziona bene, e niente stona. Anzi! È questo che fa la magia di questi cinque concerti: sentire nello stesso momento l’individualismo dei giganti e la loro capacità di tenersi per mano per ruggire all’unisono. Dal punto di vista del repertorio, questo cofanetto è una specie di nirvana davisiano che comprende i più grandi temi (non sempre di sua composizione) che ne hanno decretato il successo: ’Round Midnight, Bye Bye Blackbird, On Green Dolphin Street, Walkin’, All Of You, Oleo, So What e All Blues… E la conclusione di The Final Tour si conclude con una stupefacente intervista rilasciata da Coltrane al DJ svedese Carl-Erik Lindgren. «Sei arrabbiato?», gli chiede questo. «No, risponde Trane. Spiegavo poco tempo fa a un mio amico che il motivo per cui faccio così tanti suoni – ed è per questo che può sembrare rabbia – è che sto provando a dire un mucchio di cose contemporaneamente. E non le ho selezionate.» Ascoltando questi concerti del 1960, non si può evitare di gridare: viva la non-selezione selettiva! © Marc Zisman/Qobuz

Un anno dopo la collaborazione tra Roger Vadim e John Lewis del Modern Jazz Quartet (per il film Un colpo da due miliardi), tocca all’allora venticinquenne Louis Malle rivolgersi a un colosso del jazz americano per comporre la colonna sonora originale di un film francese. È su iniziativa del produttore Marcel Romano che il trombettista vola in Europa per partecipare a una serie di concerti. Secondo alcuni, sarebbe stata Juliette Gréco a presentare Miles Davis al regista… secondo altri, si sarebbero conosciuti all’aeroporto al suo arrivo a Parigi. Comunque sia, i due uomini si mettono rapidamente d’accordo sul modo quanto meno originale di procedere per la colonna sonora di Ascenseur pour l’échafaud (Ascensore per il patibolo in italiano): Davis e i suoi quattro musicisti improvviseranno dinanzi alle immagini proiettate nello studio Le Poste Parisien, in una notte di dicembre. Una volta uscito il film, il disco omonimo viene commercializzato sotto l’etichetta Fontana e la musica di Miles Davis diventa un punto di riferimento in materia di musica per il cinema, in un’epoca in cui erano soprattutto i compositori detti classici a regnare nel campo.In questa nuova edizione ritroviamo tutta la magia dell’interpretazione tragica e nebulosa del trombettista, su composizioni dalle armonie in fondo molto semplici. Chi non ha in mente l’impressionante scalata cromatica che introduce il tema principale (Générique)? Certo, Miles Davis traduce con la sua musica tutta la cupezza e la malinconia della trama ma, al tempo stesso, se ne distacca di tanto in tanto, senza voler a tutti costi aderire al ritmo o al tono delle immagini. Si prenda ad esempio il brano Dîner au motel, la cui follia frenetica rispecchia più il panico interiore dei due giovani personaggi che la situazione piuttosto banale e sorridente a cui assiste lo spettatore. Questo disco ci regala inoltre un inedito, L’interrogatoire de Julien, splendido brano di oltre cinque minuti caratterizzato da un dialogo etereo e teso al tempo stesso tra dei cimbali (Kenny Clarke alla batteria) e un pianoforte (suonato da René Urtreger). Una sobrietà orchestrale che riflette la semplicità del set: Louis Malle ha difatti scelto uno sfondo tutto nero per dipingere questa scena che vede riuniti Maurice Ronet, Lino Ventura e Charles Denner. Ma la musica di Miles Davis è famosa soprattutto per i passaggi in cui Jeanne Moreau erra per le vie di Parigi in cerca del suo amante perduto (Florence sur les Champs-Elysées). Come in una canzone, questa musica tipo nenia accompagna intimamente non solo l’immagine ma anche la voce fuori campo dell’attrice, allora all’apice della sua bellezza e del suo talento. Da notare che Louis Malle ritenterà un simile esperimento jazzistico e improvvisato trent’anni più tardi con Stéphane Grapelli, incaricato di comporre la musica del film Milou a maggio. ©Nicolas Magenham/Qobuz

Cinque brani registrati in due sessioni in uno studio della Columbia Records nel marzo/aprile 1959 da Miles Davis, accompagnato da Bill Evans, Julian “Cannonball” Adderley, John Coltrane, Wynton Kelly, Paul Chambers e Jimmy Cobb. Cinque brani che, racchiusi nell’album “Kind of blue” fecero la storia del jazz e non solo, influenzando anche il rock e la classica, diventando un punto di riferimento assoluto nella storia della musica. Primo esempio di “modal jazz”, un particolare stile basato su un differente approccio musicale rispetto alle aggressivita’ di stili come l’hard bop, “Kind of blue” secondo la maggioranza della critica e’ il punto massimo dell’arte del compositore e trombettista di Santa Monica, rendendo immortali classici come “So what”, “Freddie Freeloader” e “Flamenco sketches”, la cui primissima esecuzione e’ stata aggiunta alla ristampa del disco, che nei soli Stati Uniti ha ottenuto quattro dischi di platino per oltre quattro milioni di copie vendute. © TiVo